Antonia Bueno nos habla de su actividad teatral
¿Cómo surge el proyecto Trilogía de Mujeres Medievales?… ¿Qué evolución ha tenido durante el tiempo que lo llevas representando?…
Hace unos años escribí las tres obras que componen la TRILOGIA: SANCHA REINA DE LA HISPANIA, ZAHRA FAVORITA DE AL-ANDALUS y RAQUEL HIJA DE SEFARAD. Las dos primeras las puse en escena cuando vivía en Madrid, cada una con 8 actores (y actrices) que se multiplicaban en una treintena personajes. Moverlas era costoso y no hicimos muchas funciones, además fui legal, transformándome en empresaria de compañía, pagando ensayos, sueldos de gira, dietas, etc… con lo cual casi me arruiné. Más tarde, las 3 obras fueron publicadas por la Universidad de Extremadura en una magnífica edición crítica a cargo de la profesora del Austin College de Texas, Lourdes Bueno. En la presentación del libro se me ocurrió hacer algo teatral, cogiendo fragmentos de las 3 obras y teatralizándolos, a la vez que expondría mi proceso de creación como dramaturga. La propuesta recibió una gran acogida. Decidí elaborarla para conformar un espectáculo de una hora de duración, donde yo como actriz recorrería las Tres Culturas encarnada en esas 3 mujeres,
¿Cómo fue el proceso de creación al participar fuera y dentro de la escena?…
Muy sugerente. Yo empecé en el Teatro como actriz, después llegué a la dirección y a la dramaturgia. Aquí he tenido la posibilidad de aunar las tres facetas… al igual que estoy hablando de las Tres Culturas. Conté con la visión desde fuera de un par de amigas directoras que me ayudaron a afinar algunos detalles, pero el conjunto lo tenía bastante claro desde el principio.
¿Hay algún referente técnico o artístico del que has partido para crear este trabajo?…
Podemos decir que es una propuesta «brechtiana». Trabajo lo caliente de las escenas y lo distanciado de las reflexiones. Aunque este dentro-fuera también está en la base del trabajo de los juglares. En gran medida soy una «juglaresa» contemporánea.
¿Cómo surgió la presentación de este proyecto en el Festival de La Habana?…
Me pareció que mi TRILOGIA DE MUJERES MEDIEVALES podría interesar en Cuba, por lo que tiene de trabajo sobre nuestra memoria común. El espectáculo clausurará el XV FESTIVAL DE TEATRO DE LA HABANA los dos últimos días, 2 y 3 de Noviembre. Además, el 29 de Octubre daré una conferencia sobre «La Mujer como protagonista» en la Casa de Las Américas, con presentación del libro con las 3 obras de la Trilogía.
¿Qué balance haces de tus últimos trabajos para la escena?…
Después de mi «ruina» con grandes montajes, últimamente me he centrado en espectáculos de pequeño formato, unipersonales, y de medio formato, como mi último estreno en Valencia LAS MIL Y UNA MUERTES DE SARAH BERNHARDT, con dos actrices.
¿Qué te mueve a poner en marcha un proyecto?… ¿Cómo preparas los personajes?… ¿Tienes algún método?…
Cuando un texto me apasiona, sea mío o de otro/a, primero lo sueño, luego intento rodearme de un equipo que también se apasione: actores, iluminadores, músicos, etc… Y nos ponemos manos a la obra. Cada vez me interesa más el minimalismo escénico, así que el proceso de creación es una búsqueda de lo esencial, despojando la propuesta de elementos de «adorno». Las búsquedas van en dos direcciones: de dentro a fuera y de fuera a dentro. Dedico tiempo a improvisar sobre los personajes, sus mecanismos internos y su fisicidad externa. Quiero que mis personajes sean complejos, pero que los signos escénicos sean diáfanos. Por eso me interesa las puesta en escena como metáfora de los conflictos. El teatro como partitura de acciones y emociones. El cuerpo del actor como base del conflicto dramático. Y el espectador como elemento activo del drama escénico.
¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
El teatro fue el primer ritual y lo será siempre, por su función cohesionadora social. Pero hoy considero más vital su papel como revulsivo. Es muy importante que continúe siendo ese espejo deforme en el que nos miremos y corrijamos las monstruosidades a las que a veces por costumbre nos habituamos.
¿Cómo está afectando la subida del I.V.A. y los recortes al teatro?…
Qué decir sobre lo ya dicho… De una manera brutal. Pero no podrán con nosotros. El teatrero siempre ha sabido sortear dificultades. Inventaremos nuevas fórmulas, buscaremos reinventarnos continuamente… Ladran, luego cabalgamos.
¿Qué obra has visto últimamente que te haya interesado?¿Por qué?…
«Las historias de una Saúsana (azucena) rebelde», de Nemer Salamún. Un unipersonal impactante, que fusiona lo que está ocurriendo actualmente en Siria con los cuentos mágicos árabes. Nemer Salamún, es el autor y actúa con su hija de 3 años a la que va contando las historias. Yo lo vi aquí en Valencia. Ojalá pueda llevarlo a más lugares.
¿Proyectos?…
Estoy en pleno montaje de BEL LA BELLA, otro espectáculo que presentaré en La Habana.
Por otro lado, preparo mi gira para 2014 con LAS MIL Y UNA MUERTES DE SARAH BERNHARDT.
Los días 20, 21 y 22 de Septiembre estaré en la sala BULULÚ de Madrid con la TRILOGIA DE MUJERES MEDIEVALES.
Hay un proyecto internacional que tal vez cuaje.
En breve me pondré a escribir un nuevo texto sobre el siglo XV en Valencia.
Y además, en DONESenART, asociación de Valencia de la que soy presidenta, preparamos nuestro VIII FESTIVAL OCTUBRE DONES, este año sobre el lema DES-CO-LOCA-DAS.
Que Revienten los Artistas 
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