MUSEO SAN TELMO PRESENTA ‘SUTURAK/CERCA A LO PRÓXIMO’
EL MUSEO SAN TELMO PRESENTA ‘SUTURAK/CERCA A LO PRÓXIMO’, UNA EXPOSICIÓN DE MÁS DE UN CENTENAR DE OBRAS DE ARTE VASCO CONTEMPORÁNEO
La exposición está producida por el Museo SanTelmo en colaboración
con Artium Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo
«Suturak / Cerca a lo próximo», que se podrá visitar hasta el 25 de enero de 2015 en las salas de exposiciones temporales, el claustro y el patio del Museo San Telmo, reúne aproximadamente 120 obras de 82 artistas y colectivos vascos de distintas generaciones, la mayoría con una reconocida proyección artística internacional.
Según el equipo de comisariado, dirigido por Xabier Sáenz de Gorbea en colaboración con Enrique Martínez Goikoetxea, conservador de la colección Artium, ‘Suturak/Cerca a lo próximo’ «en esencia, es una interpretación, una construcción que trata de reflejar la importancia que tiene el contexto en la historia y en el devenir de las imágenes. Fundamentalmente, es una exposición de artistas contemporáneos de Euskal Herria, cuya interpretación es abierta y ambigua. Junto a alguna excepción, aúna trabajos de artistas reconocidos y reúne, asimismo, alguna obra de anónimos que han sido realizadas con fines sociales».
Las obras abarcan un periodo comprendido entre 1954 y la actualidad. Entre las obras más actuales, se deben destacar aquellas producidas expresamente para ser expuestas en el Museo San Telmo. No obstante, el grueso de la exposición muestra trabajos de las dos últimas décadas.
El proyecto se organiza en doce capítulos que, a su vez, se podrían interpretar como doce estrategias distintas en la práctica artística contemporánea. En este sentido, el arte contemporáneo refleja el contexto, todo aquello que carga de significación una cultura, una sociedad… La obra de arte actúa como un sismógrafo de los movimientos soterrados que ocurren en nuestro contexto.
Listado de artistas:
Vicente Ameztoy, Andrés Nagel, Fernando y Vicente Roscubas, Jose Luis Zumeta, Ramón Zuriarrain, Dennis Adams, Dora Salazar, Ibon Aranberri, Gema Intxausti, Juan Carlos Meana, José Ramón Morquillas, Itziar Okariz, Francisco Ruiz de Infante, Manu Muniategiandikoetxea + Santos Bregaña, Miren Arenzana, Elena Asins, June Crespo, Miguel Ángel Gaüeca, Zuhar Iruretagoiena, Iratxe Jaio + Klaas van Gorkum, Asier Mendizabal, Peio Irazu, Alain Urrutia, Elena Aitzkoa, José Ramón Ais, Txaro Arrazola, Usue Arrieta + Vicente Vázquez, Clemente Bernard, Carlos Irijalba, Mikel Eskauriaza, Cristina Iglesias, Amaia Molinet, Ohiana Goenaga, Ixone Sadaba, Pepo Salazar, Jon Otamendi, Gorka Eizagirre, Itziar Barrio, Iñaki Garmendia, Erlea Maneros Zabala, Hinrich Sachs, Laurita Siles + Edurne González, Atari + Espacio Reflex, Gudari Kings, Plataforma A, Wikihistorias, Estibaliz Sadaba, Colectivo Erreakzioa, Azucena Vieites, Txomin Badiola, Zigor Barayazarra, Jon Mikel Euba, Ana Laura Alaez, Iñaki Gracenea, Abigail Lazkoz, Juan Aizpitarte, José Ramón Amondarain, Fermín Jiménez Landa, Igor Rezola -Dizebi-, Fundación Rodríguez, Kepa Garraza, Miriam Isasi, Saioa Olmo Alonso, Juan Pérez Agirregoikoa, SEAC, Colectivo anónimo, Txuspo Poyo, Javier Pérez, Maider López, Sergio Prego, Juan Luis Moraza, Xabier Salaberria, José Ramón Anda, Néstor Basterretxea, Ramón Carrera, Eduardo Chillida, Ángel Garraza, Remigio Mendiburu, Jorge Oteiza, Ricardo Ugarte, Miren Ustarroz.
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Museo San Telmo
Plaza Zuloaga, 1
20003 Donostia – San Sebastián
Más info en:
http://www.santelmomuseoa.com
Pop Politics: Activismos a 33 Revoluciones
CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Comunidad de Madrid
30 nov – 21 abr 2013
Inauguración: jueves 29 de noviembre 20:00 h.
http://www.ca2m.org
Comisariada por: Iván López Munuera
Artistas que participan: assume vivid astro focus, Lorea Alfaro, Gabriel Acevedo Velarde, Bozidar Brazda, William Cordova, Red Caballo, June Crespo, Robert Crumb, Discoteca Flaming Star, Jeremy Deller & Nick Abrahams, Juan Pablo Echeverri, Ruth Ewan, Luke Fowler, Till Gerhard, Luis Jacob, Jeleton, Daniel Jacoby, Daniel Johnston, Daniel Llaría, Kalup Linzy, Jennie Livingston, Christian Marclay, Ryan McGinley, Momu & No Es, Dave Muller, Raymond Pettibon, Francesc Ruiz, Mickalene Thomas, Pepo Salazar, Aitor Saraiba, Azucena Vieites, Lyota Yagi, Zira02 e Icaro Zorbar.
La exposición Pop Politics: Activismos a 33 Revoluciones, comisariada por Iván López Munuera, plantea una reivindicación de las formas políticas producidas en la música pop a través de las prácticas artísticas contemporáneas. A partir de la obra de más de una treintena de artistas, se pretende reflexionar sobre las estéticas cotidianas, debatir la posición del espectador, reivindicar los diversos espacios donde se produce y socializa la música, reconsiderar fenómenos como el ‘versioneado’ y subrayar las formas de comunicación específicas de la cultura pop. Todo ello para reformular el alcance y la consideración que se tiene en la actualidad de lo político desde el arte contemporáneo, gracias a las diversas performances, vídeos, fotografías, dibujos, cómics, instalaciones, conciertos, pinturas, canciones y documentales presentes en la exposición.
Y es que a lo largo de los siglos XX y XXI se han dado toda una serie de acontecimientos que han tenido como centro gravitacional los diferentes conocimientos producidos en la música Pop (o formas musicales populares urbanas, ya sea rock, punk, postpunk, disco, tropicalismo, techno, electro o hip-hop) y que han variado por completo el establishment cultural y social. Unas acciones no siempre presentes en las historias al uso pero que, sin embargo, han elaborado una serie de genealogías esenciales en las experiencias artísticas, produciendo una quiebra radical en la estética, las vinculaciones sociales y las interacciones con los órdenes establecidos. La música entendida como una arena de lo político donde se ponen en juego diferentes posicionamientos, como un extenso tejido de relaciones que contiene canales de hegemonía, pero también archipiélagos de alternativa, ironía, desatención y disidencia. Porque sus variados sistemas de relación no son subculturas ajenas a un contexto global, sino agencias compartidas y posiciones de conocimiento conectadas entre sí, hibridadas y contaminadas, en las que es posible encontrar micro-espacios de descoordinación. Una arena política que ha influido de manera determinante en el presente, desvelando las implicaciones actuales de muchas de las manifestaciones estéticas y artísticas de hoy día.
A través de canciones, camisetas, portadas de disco, clubs, conciertos, cover versions o fanzines se exponen y dramatizan los mecanismos de poder operantes en la vida cotidiana, demostrando que «lo personal es político» y que «lo político es personal». En todos estos elementos se disecciona el consumismo, las relaciones sexuales, cómo están construidas las ficciones hegemónicas, el poscolonialismo, la teoría de género o las nociones de sentido común acerca de qué es natural/normal.
El catálogo de la exposición contará con textos y aportaciones de Iván López Munuera, Kim Gordon, José Manuel Costa, Simon Reynolds, Greil Marcus, Amparo Lasén, Peio Aguirre y Lucy O’Brien.
DIRECCIÓN
CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Av. Constitución, 23
28931 Móstoles, Madrid
ca2m@madrid.org
HORARIO
Martes a domingo 11:00 a 21:00 horas
INDICACIONES DE ACCESO
Metro: L12 Pradillo
Cercanías: C5 Móstoles (23′ desde Embajadores)
http://www.ca2m.org
ENTRADA GRATUITA AL CENTRO Y A TODAS SUS ACTIVIDADES
Que Revienten los Artistas 
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