PUNK… Sus rastros en el arte contemporáneo
Artistas que participan:Carlos Aires, Martin Arnold, Fabienne Audeoud, Bill Balaskas, Jean-Michel Basquiat, Laurent P. Berger, Chris Burden, Tony Cokes, Jordi Colomer, Brice Dellsperger, Christoph Draeger, Jimmie Durham, Tracey Emin, Mario Espliego, Ant Farm, Hans-Peter Feldmann, Claire Fontaine, Chiara Fumai, Iñaki Garmendia, Kendell Geers, Gelitin, Nan Goldin, Douglas Gordon, Dan Graham, Eulàlia Grau, Guerrilla Girls, Antoni Hervas, Mike Kelley, Martin Kippenberger, João Louro, Christian Marclay, Raúl Martínez, Raisa Maudit, Paul McCarthy, Jonathan Messe, Jordi Mitjá, Joan Morey, Janis E. Müller, Matt Mullican, Itziar Okariz, João Onofre, Antonio Ortega, Tony Oursler, Mabel Palacín, Juan Pérez Aguirregoikoa, Raymond Pettibon, Maria Pratts, Tere Recarens, Jamie Reid, Tim Reinecke, Martín Rico, Aida Ruilova, Pepo Salazar, Santiago Sierra, Federico Solmi, Natascha Stellmach, Gavin Turk y VALIE EXPORT.
El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo inaugura el próximo 25 de marzo a partir de las 20:00 horas PUNK. Sus rastros en el arte contemporáneo. La muestra, en la que participan más de cincuenta artistas, nacionales e internacionales, pretende recorrer la influencia del punk en el arte actual, y hacerse eco de la importancia de su presencia como actitud y como referencia entre muchos creadores.
Entre 1976 y 1978 en Londres y Nueva York surgió como una explosión el Punk: unos cuantos grupos de música agrupados en torno a fancines, tiendas de moda o locales que mostraban oposición frente a los convencionalismos de la industria musical, de la moda y del panorama socio-político hicieron de la negativa, el ruido, la irresponsabilidad y la rapidez su leitmotiv. El Punk surgió como una reacción a la crisis del sueño hippie (un espejo de la crisis de la propia modernidad); enredado en la aparición del terror y el terrorismo como acción política; atenazado por la crisis económica ligada a la gestión de la escasez (el petróleo) que conllevaba el final del sueño en el progreso y una generación abocada al desempleo; todo ello aderezado con un regreso del conservadurismo político que anunciaba la aparición del tacherismo y Reagan. El Punk mostraba un descontento rabioso frente a una situación sin futuro que enseguida prendió y se extendió geográficamente.
Tanto el Punk como su genealogía y antecedentes han sido analizados y estudiados. En «Rastros de carmín», el ensayo más significativo e icónico sobre sus repercusiones, Greil Marcus trazaba por primera vez un recorrido por los antecedentes del Punk. Esta exposición pretende hacer el ejercicio inverso: recorrer su influencia en el arte actual, es decir, establecer una genealogía que llegue hasta nuestros días o, tomando una expresión de Greil Marcus, seguir sus rastros hasta el presente.
Aspectos como la insatisfacción, el inconformismo, la pérdida de fe en el progreso o la crítica feroz a los iconos del sistema económico y social parecen intrínsecos a la práctica de muchos artistas. En la exposición el Punk aparece como una referencia explícita en muchos artistas: en el uso de elementos como el ruido, la tipografía de recortes, el anti-diseño y el feísmo; o al incluir referencias musicales explícitas de grupos punk. Pero también se muestra el rastro del Punk como actitud: la negación, la oposición y la destrucción; el hazlo tú mismo; la referencia al miedo y el terror en una sociedad que aliena a los individuos; esa misma alienación que provoca estados psicóticos; la valorización de lo que se sale de la norma; el nihilismo; la crítica al sistema económico y la anarquía; o la reivindicación de la propia libertad sexual, del cuerpo como lugar de batalla.
La muestra se articulará en distintas áreas temáticas, entre las que se incluyen el ruido, la negación, la violencia, la destrucción, la alienación, la anarquía, el nihilismo y la sexualidad, a las que se suman referencias de grupos, textos, música o algunas obras icónicas.
DIRECCIÓN
CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Av. Constitución, 23
Móstoles, Madrid.
Más info en: http://www.ca2m.org/
Pop Politics: Activismos a 33 Revoluciones
CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Comunidad de Madrid
30 nov – 21 abr 2013
Inauguración: jueves 29 de noviembre 20:00 h.
http://www.ca2m.org
Comisariada por: Iván López Munuera
Artistas que participan: assume vivid astro focus, Lorea Alfaro, Gabriel Acevedo Velarde, Bozidar Brazda, William Cordova, Red Caballo, June Crespo, Robert Crumb, Discoteca Flaming Star, Jeremy Deller & Nick Abrahams, Juan Pablo Echeverri, Ruth Ewan, Luke Fowler, Till Gerhard, Luis Jacob, Jeleton, Daniel Jacoby, Daniel Johnston, Daniel Llaría, Kalup Linzy, Jennie Livingston, Christian Marclay, Ryan McGinley, Momu & No Es, Dave Muller, Raymond Pettibon, Francesc Ruiz, Mickalene Thomas, Pepo Salazar, Aitor Saraiba, Azucena Vieites, Lyota Yagi, Zira02 e Icaro Zorbar.
La exposición Pop Politics: Activismos a 33 Revoluciones, comisariada por Iván López Munuera, plantea una reivindicación de las formas políticas producidas en la música pop a través de las prácticas artísticas contemporáneas. A partir de la obra de más de una treintena de artistas, se pretende reflexionar sobre las estéticas cotidianas, debatir la posición del espectador, reivindicar los diversos espacios donde se produce y socializa la música, reconsiderar fenómenos como el ‘versioneado’ y subrayar las formas de comunicación específicas de la cultura pop. Todo ello para reformular el alcance y la consideración que se tiene en la actualidad de lo político desde el arte contemporáneo, gracias a las diversas performances, vídeos, fotografías, dibujos, cómics, instalaciones, conciertos, pinturas, canciones y documentales presentes en la exposición.
Y es que a lo largo de los siglos XX y XXI se han dado toda una serie de acontecimientos que han tenido como centro gravitacional los diferentes conocimientos producidos en la música Pop (o formas musicales populares urbanas, ya sea rock, punk, postpunk, disco, tropicalismo, techno, electro o hip-hop) y que han variado por completo el establishment cultural y social. Unas acciones no siempre presentes en las historias al uso pero que, sin embargo, han elaborado una serie de genealogías esenciales en las experiencias artísticas, produciendo una quiebra radical en la estética, las vinculaciones sociales y las interacciones con los órdenes establecidos. La música entendida como una arena de lo político donde se ponen en juego diferentes posicionamientos, como un extenso tejido de relaciones que contiene canales de hegemonía, pero también archipiélagos de alternativa, ironía, desatención y disidencia. Porque sus variados sistemas de relación no son subculturas ajenas a un contexto global, sino agencias compartidas y posiciones de conocimiento conectadas entre sí, hibridadas y contaminadas, en las que es posible encontrar micro-espacios de descoordinación. Una arena política que ha influido de manera determinante en el presente, desvelando las implicaciones actuales de muchas de las manifestaciones estéticas y artísticas de hoy día.
A través de canciones, camisetas, portadas de disco, clubs, conciertos, cover versions o fanzines se exponen y dramatizan los mecanismos de poder operantes en la vida cotidiana, demostrando que «lo personal es político» y que «lo político es personal». En todos estos elementos se disecciona el consumismo, las relaciones sexuales, cómo están construidas las ficciones hegemónicas, el poscolonialismo, la teoría de género o las nociones de sentido común acerca de qué es natural/normal.
El catálogo de la exposición contará con textos y aportaciones de Iván López Munuera, Kim Gordon, José Manuel Costa, Simon Reynolds, Greil Marcus, Amparo Lasén, Peio Aguirre y Lucy O’Brien.
DIRECCIÓN
CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Av. Constitución, 23
28931 Móstoles, Madrid
ca2m@madrid.org
HORARIO
Martes a domingo 11:00 a 21:00 horas
INDICACIONES DE ACCESO
Metro: L12 Pradillo
Cercanías: C5 Móstoles (23′ desde Embajadores)
http://www.ca2m.org
ENTRADA GRATUITA AL CENTRO Y A TODAS SUS ACTIVIDADES
Que Revienten los Artistas 
Debe estar conectado para enviar un comentario.