EN CUERPO Y ALMA, MUJERES ARTISTAS DEL SIGLO XX Y XXI
Del 19 de junio al 27 de septiembre de 2015
Comisarias: Marisa Oropesa y María Toral
Un recorrido por la producción creativa de mujeres artistas de los siglos XX y XXI, los lenguajes y técnicas diferentes que permiten conocer la versatilidad del arte contemporáneo a través de la mirada femenina, constituye el eje de la nueva exposición de la Sala kubo-kutxa, que permanecerá abierta al público hasta el domingo 27 de septiembre.
En cuerpo y alma. Mujeres artistas de los siglos XX y XXI presenta 79 obras de 59 artistas diferentes que muestran la variedad de técnicas del arte contemporáneo (fotografía, pintura, vídeo, escultura, etc.) así como las distintas posiciones estéticas desde las que se pueden abordar temas comunes. A través de estas obras, la exposición trata de acercar al espectador a la realidad de la vida a través del cuerpo y del alma, del interior y del exterior.
En una primera parte de la exposición, la que responde al concepto «En cuerpo y alma», se presentan piezas íntimas, que nacen de la profundidad del alma y otras que muestran el cuerpo desnudo sin censuras y en su máximo esplendor. «Las cartografías del alma tienen su reflejo en la naturaleza y en los interiores. Si el cuerpo es el continente y el alma es el contenido podríamos establecer un paralelismo con el paisaje y el interior», explican las comisarias.
Este símil aproxima a la segunda parte de la muestra, «Interior/Exterior», en la que se exhiben obras que representan la belleza de la naturaleza de una forma bucólica aun sin dejar de lado la capacidad crítica. Paralelamente, llegan obras intimistas que sitúan al espectador ante interiores u objetos que representan la vida cotidiana, como si fuera un voyeur. Frente a algunas creaciones puede sentirse que se irrumpe en la esfera privada de algunas personas, al igual que se invaden las almas en la primera parte de la exposición.
Listado de artistas
Marina Abramovic, Josune Amunarriz, Almudena Armenta, Elena Asíns, Amalia Avia, María Blanchard, Louise Bourgeois, Cabello / Carceller, Carmen Calvo, Marta Cárdenas, Naia Del Castillo, Sonia Delaunay, Victoria Diehl, Esther Ferrer, Gisèle Freund, Menchu Gal, Clara Gangutia, Concha García, Cristina García Rodero, Amparo Garrido, Marisa González, Daniela Gullota, Rebecca Horn, Cristina Iglesias, Berta Jayo, Concha Jerez, Alicia Jimenez, Ellen Kooi, Carmen Laffón, Ouka Leele, Nalini Malani, Maruja Mallo, Alicia Martín, Ana Mendieta, Rebeca Menéndez, María Moreno, Paloma Navares, Marina Núñez, Meret Oppenheim, Thérèse Oulton, Esperanza Parada, Beverly Pepper, Pamen Pereira, Isabel Quintanilla, Alice Rahon, Paula Rego, Olga Sacharoff, Dora Salazar, Amparo Sard, Soledad Sevilla, Cindy Sherman, Kiki Smith, Nancy Spero, Diana Larrea / Tamara Arroyo, Delhy Tejero, Sophia Vari y Darya von Berner.
Sala kubo-kutxa Aretoa
Zurriola, 1. Kursaal. Donostia / San Sebastián
Más info en:
http://www.sala-kubo-aretoa.eus
MUSEO SAN TELMO PRESENTA ‘SUTURAK/CERCA A LO PRÓXIMO’
EL MUSEO SAN TELMO PRESENTA ‘SUTURAK/CERCA A LO PRÓXIMO’, UNA EXPOSICIÓN DE MÁS DE UN CENTENAR DE OBRAS DE ARTE VASCO CONTEMPORÁNEO
La exposición está producida por el Museo SanTelmo en colaboración
con Artium Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo
«Suturak / Cerca a lo próximo», que se podrá visitar hasta el 25 de enero de 2015 en las salas de exposiciones temporales, el claustro y el patio del Museo San Telmo, reúne aproximadamente 120 obras de 82 artistas y colectivos vascos de distintas generaciones, la mayoría con una reconocida proyección artística internacional.
Según el equipo de comisariado, dirigido por Xabier Sáenz de Gorbea en colaboración con Enrique Martínez Goikoetxea, conservador de la colección Artium, ‘Suturak/Cerca a lo próximo’ «en esencia, es una interpretación, una construcción que trata de reflejar la importancia que tiene el contexto en la historia y en el devenir de las imágenes. Fundamentalmente, es una exposición de artistas contemporáneos de Euskal Herria, cuya interpretación es abierta y ambigua. Junto a alguna excepción, aúna trabajos de artistas reconocidos y reúne, asimismo, alguna obra de anónimos que han sido realizadas con fines sociales».
Las obras abarcan un periodo comprendido entre 1954 y la actualidad. Entre las obras más actuales, se deben destacar aquellas producidas expresamente para ser expuestas en el Museo San Telmo. No obstante, el grueso de la exposición muestra trabajos de las dos últimas décadas.
El proyecto se organiza en doce capítulos que, a su vez, se podrían interpretar como doce estrategias distintas en la práctica artística contemporánea. En este sentido, el arte contemporáneo refleja el contexto, todo aquello que carga de significación una cultura, una sociedad… La obra de arte actúa como un sismógrafo de los movimientos soterrados que ocurren en nuestro contexto.
Listado de artistas:
Vicente Ameztoy, Andrés Nagel, Fernando y Vicente Roscubas, Jose Luis Zumeta, Ramón Zuriarrain, Dennis Adams, Dora Salazar, Ibon Aranberri, Gema Intxausti, Juan Carlos Meana, José Ramón Morquillas, Itziar Okariz, Francisco Ruiz de Infante, Manu Muniategiandikoetxea + Santos Bregaña, Miren Arenzana, Elena Asins, June Crespo, Miguel Ángel Gaüeca, Zuhar Iruretagoiena, Iratxe Jaio + Klaas van Gorkum, Asier Mendizabal, Peio Irazu, Alain Urrutia, Elena Aitzkoa, José Ramón Ais, Txaro Arrazola, Usue Arrieta + Vicente Vázquez, Clemente Bernard, Carlos Irijalba, Mikel Eskauriaza, Cristina Iglesias, Amaia Molinet, Ohiana Goenaga, Ixone Sadaba, Pepo Salazar, Jon Otamendi, Gorka Eizagirre, Itziar Barrio, Iñaki Garmendia, Erlea Maneros Zabala, Hinrich Sachs, Laurita Siles + Edurne González, Atari + Espacio Reflex, Gudari Kings, Plataforma A, Wikihistorias, Estibaliz Sadaba, Colectivo Erreakzioa, Azucena Vieites, Txomin Badiola, Zigor Barayazarra, Jon Mikel Euba, Ana Laura Alaez, Iñaki Gracenea, Abigail Lazkoz, Juan Aizpitarte, José Ramón Amondarain, Fermín Jiménez Landa, Igor Rezola -Dizebi-, Fundación Rodríguez, Kepa Garraza, Miriam Isasi, Saioa Olmo Alonso, Juan Pérez Agirregoikoa, SEAC, Colectivo anónimo, Txuspo Poyo, Javier Pérez, Maider López, Sergio Prego, Juan Luis Moraza, Xabier Salaberria, José Ramón Anda, Néstor Basterretxea, Ramón Carrera, Eduardo Chillida, Ángel Garraza, Remigio Mendiburu, Jorge Oteiza, Ricardo Ugarte, Miren Ustarroz.
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Museo San Telmo
Plaza Zuloaga, 1
20003 Donostia – San Sebastián
Más info en:
http://www.santelmomuseoa.com
Garbi Losada nos habla de sus proyectos como autora y directora
¿Cómo surge el proyecto de El nombre de la rosa?…
Es un proyecto acariciado y soñado desde hace años por nuestra compañía Ados Teatro. Pedimos los derechos por primera vez hace ya nueve años y en aquella ocasión no hubo respuesta, volvimos a solicitarlos hace tres y esta vez hubo respuesta positiva condicionada a que Umberto Eco aprobara la adaptación y… aquí estamos.
¿Hubo ocasión, durante el proceso, para que los actores aportasen ideas en la dramaturgia y la puesta en escena?…
Los actores se unieron al proceso en el periodo de ensayos, con el texto cerrado, la escenografía construída y el resto de los equipos de iluminación, música, vestuario etc… en marcha ya. Donde cada uno de los actores ha hecho una gran aportación, enriqueciendo y haciendo posible el montaje, ha sido en la construcción de sus personajes. Ellos consiguen con sus interpretaciones dotarles de vida a estos personajes, emocionarnos, hacernos pensar, reír, estremecer… hacer que la historia esté pasando de verdad en ese momento en el que se produce la representación.
¿Hay algún referente técnico o estético del que has partido para esta puesta en escena?… Háblanos de ello.
Toda la historia de “El nombre de la rosa” gira alrededor de un libro prohibido. Quería que la historia transcurriera dentro de ese libro, y esta idea conceptual fue el germen de la escenografía. Un libro que se abre y se descompone en arcos móviles con los que se pueden configurar infinitas localizaciones. Fue laborioso dar con el mecanismo, encontrar la cobertura para que pareciera pergamino…Y después un doctor en griego, Rodrigo Verano, poniéndose en la piel de Aristóteles y tomando como referencia su poética sobre la tragedia, nos escribió las dos primeras páginas del que podría ser su poética sobre la comedia, así que si entre el público hay alguien que sabe griego puede leer ese libro se supone escrito pero perdido.
¿Cómo fue el proceso de creación?…¿Qué has querido contar desde la dirección?…
Primero desde adaptación de la novela, que la hice junto con José Antonio Vitoria, y desde la dirección después, mi propósito era ser fiel a la historia y al espiíritu de la novela de Umberto Eco. Siempre he pensado que era una novela que también se podía llevar al teatro y me considero afortunada por haber tenido yo la oportunidad. Al mismo tiempo sabía que el reto o más bien la osadía era grande y he tratado de no romper el imaginario de esos amantes de esta novela, ya un clásico.
¿Qué balances haces de tus últimos trabajos como directora?…
El balance es positivo. Me considero una persona muy afortunada por realizar un trabajo que me apasiona y porque he tenido la posibilidad de llevar a escena historias que me interesaban.
¿Qué espectáculo has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
“Figurantes”. Una adaptación de la comedia “Stones in his pockets” de la actriz Marie Jones. Me encantó. Es una comedia, bien hecha, bien interpretada, me reí mucho, me hizo pensar un poco y me sentó bien.
¿Cómo crees que está afectando la subida del I.V.A. y los recortes a la escena?…
Sé que está siendo devastador. Para los trabajadores, actores, técnicos, gremios… para las compañías, para los teatros, para el público… Para todos es nefasto. Son unas medidas que nos hacen daño a todos.
¿Proyectos?…
Hemos estrenado dentro del marco de DFERIA de San Sebastián un espectáculo nuevo. Es un texto mío inspirado en la obra de la artista plástica Dora Salazar. Es un trabajo muy personal, tuvo muy buena acogida y ahora estamos aquí, en la oficina, con los compañeros de la compañía trabajando…
¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
No rendirse…
Que Revienten los Artistas 
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