Próximas exposiciones en el Reina Sofía
Escena de Roman Ondák
Roman Ondák (Žilina, Eslovaquia, 1966) propone con sus obras situaciones temporales en las que la presencia de objetos y personas, así como las modificaciones realizadas en el espacio, pasan desapercibidas al público en una primera aproximación. Sus intervenciones requieren un espectador que sea parte activa de las obras y que queda convertido tanto en objeto artístico como en protagonista del acto performativo. La participación del público revierte en la consideración crítica por parte del artista de conceptos como autoría, representación e identidad. Este proyecto específico será su primera intervención en nuestro país.
19 septiembre de 2013 al 23 febrero de 2014
Palacio de Cristal – Parque del Retiro
poétique(s) de l’inachèvement [poética(s) de lo inacabado] iniciado por Alejandra Riera
Poétique(s) de l’inachèvement está basado en una investigación sobre el proyecto inconcluso de la cineasta Maya Deren en Haití (1947-1954). Alejandra Riera (Buenos Aires, 1965) intenta “re-abrir” la edición de ese material para devolver al proyecto de Deren otros posibles significados, como el lugar de la experiencia en el cine, el arte y la vida, a la vez que activa un campo de investigación en torno a las poéticas de lo inacabado.
25 septiembre de 2013 al 6 enero de 2014
Museo Centro de Arte Reina Sofía
Edificio Sabatini, Sala de Bóvedas
Ciudadano Paranormal de Gabriel Acevedo Velarde
Con Ciudadano Paranormal, Gabriel Acevedo Velarde (Lima, 1976) ahonda en la línea abierta en sus trabajos recientes, creando narrativas sobre el espacio intermedio entre institución y subjetividad individual. Valiéndose de la yuxtaposición de imágenes, establece relaciones no causales pero sí alegóricas sobre las que descansa el binomio masa y poder. En esta ocasión, presenta objetos y videos basados en historias de fenómenos paranormales en edificios del Estado en Perú.
25 septiembre de 2013 al 6 de enero de 2014
Museo Centro de Arte Reina Sofía
Edificio Sabatini, Espacio Uno y Sala de Protocolo
Las fieras de María Loboda
La obra de Maria Loboda (Cracovia 1979) plantea una reconsideración de la práctica escultórica –como ocupación del espacio, o desde la interferencia del espacio social– en la que también participan la fotografía y el lenguaje. En el Museo presenta una instalación realizada ex profeso con la que continúa su interés por los motivos en que los límites entre naturaleza y lenguaje, historia y presente, se hacen más difusos. El resultado es inquietante, como si viéramos los restos de una acción cuyo argumento no llegamos a identificar, aunque comprendamos que es esencial para identificar lo que vemos.
25 septiembre de 2013 al 6 de enero de 2014
Museo Centro de Arte Reina Sofía
Edificio Sabatini, Planta 3
Pop Politics: Activismos a 33 Revoluciones
CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Comunidad de Madrid
30 nov – 21 abr 2013
Inauguración: jueves 29 de noviembre 20:00 h.
http://www.ca2m.org
Comisariada por: Iván López Munuera
Artistas que participan: assume vivid astro focus, Lorea Alfaro, Gabriel Acevedo Velarde, Bozidar Brazda, William Cordova, Red Caballo, June Crespo, Robert Crumb, Discoteca Flaming Star, Jeremy Deller & Nick Abrahams, Juan Pablo Echeverri, Ruth Ewan, Luke Fowler, Till Gerhard, Luis Jacob, Jeleton, Daniel Jacoby, Daniel Johnston, Daniel Llaría, Kalup Linzy, Jennie Livingston, Christian Marclay, Ryan McGinley, Momu & No Es, Dave Muller, Raymond Pettibon, Francesc Ruiz, Mickalene Thomas, Pepo Salazar, Aitor Saraiba, Azucena Vieites, Lyota Yagi, Zira02 e Icaro Zorbar.
La exposición Pop Politics: Activismos a 33 Revoluciones, comisariada por Iván López Munuera, plantea una reivindicación de las formas políticas producidas en la música pop a través de las prácticas artísticas contemporáneas. A partir de la obra de más de una treintena de artistas, se pretende reflexionar sobre las estéticas cotidianas, debatir la posición del espectador, reivindicar los diversos espacios donde se produce y socializa la música, reconsiderar fenómenos como el ‘versioneado’ y subrayar las formas de comunicación específicas de la cultura pop. Todo ello para reformular el alcance y la consideración que se tiene en la actualidad de lo político desde el arte contemporáneo, gracias a las diversas performances, vídeos, fotografías, dibujos, cómics, instalaciones, conciertos, pinturas, canciones y documentales presentes en la exposición.
Y es que a lo largo de los siglos XX y XXI se han dado toda una serie de acontecimientos que han tenido como centro gravitacional los diferentes conocimientos producidos en la música Pop (o formas musicales populares urbanas, ya sea rock, punk, postpunk, disco, tropicalismo, techno, electro o hip-hop) y que han variado por completo el establishment cultural y social. Unas acciones no siempre presentes en las historias al uso pero que, sin embargo, han elaborado una serie de genealogías esenciales en las experiencias artísticas, produciendo una quiebra radical en la estética, las vinculaciones sociales y las interacciones con los órdenes establecidos. La música entendida como una arena de lo político donde se ponen en juego diferentes posicionamientos, como un extenso tejido de relaciones que contiene canales de hegemonía, pero también archipiélagos de alternativa, ironía, desatención y disidencia. Porque sus variados sistemas de relación no son subculturas ajenas a un contexto global, sino agencias compartidas y posiciones de conocimiento conectadas entre sí, hibridadas y contaminadas, en las que es posible encontrar micro-espacios de descoordinación. Una arena política que ha influido de manera determinante en el presente, desvelando las implicaciones actuales de muchas de las manifestaciones estéticas y artísticas de hoy día.
A través de canciones, camisetas, portadas de disco, clubs, conciertos, cover versions o fanzines se exponen y dramatizan los mecanismos de poder operantes en la vida cotidiana, demostrando que «lo personal es político» y que «lo político es personal». En todos estos elementos se disecciona el consumismo, las relaciones sexuales, cómo están construidas las ficciones hegemónicas, el poscolonialismo, la teoría de género o las nociones de sentido común acerca de qué es natural/normal.
El catálogo de la exposición contará con textos y aportaciones de Iván López Munuera, Kim Gordon, José Manuel Costa, Simon Reynolds, Greil Marcus, Amparo Lasén, Peio Aguirre y Lucy O’Brien.
DIRECCIÓN
CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Av. Constitución, 23
28931 Móstoles, Madrid
ca2m@madrid.org
HORARIO
Martes a domingo 11:00 a 21:00 horas
INDICACIONES DE ACCESO
Metro: L12 Pradillo
Cercanías: C5 Móstoles (23′ desde Embajadores)
http://www.ca2m.org
ENTRADA GRATUITA AL CENTRO Y A TODAS SUS ACTIVIDADES
Que Revienten los Artistas 
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