PUNK… Sus rastros en el arte contemporáneo
Artistas que participan:Carlos Aires, Martin Arnold, Fabienne Audeoud, Bill Balaskas, Jean-Michel Basquiat, Laurent P. Berger, Chris Burden, Tony Cokes, Jordi Colomer, Brice Dellsperger, Christoph Draeger, Jimmie Durham, Tracey Emin, Mario Espliego, Ant Farm, Hans-Peter Feldmann, Claire Fontaine, Chiara Fumai, Iñaki Garmendia, Kendell Geers, Gelitin, Nan Goldin, Douglas Gordon, Dan Graham, Eulàlia Grau, Guerrilla Girls, Antoni Hervas, Mike Kelley, Martin Kippenberger, João Louro, Christian Marclay, Raúl Martínez, Raisa Maudit, Paul McCarthy, Jonathan Messe, Jordi Mitjá, Joan Morey, Janis E. Müller, Matt Mullican, Itziar Okariz, João Onofre, Antonio Ortega, Tony Oursler, Mabel Palacín, Juan Pérez Aguirregoikoa, Raymond Pettibon, Maria Pratts, Tere Recarens, Jamie Reid, Tim Reinecke, Martín Rico, Aida Ruilova, Pepo Salazar, Santiago Sierra, Federico Solmi, Natascha Stellmach, Gavin Turk y VALIE EXPORT.
El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo inaugura el próximo 25 de marzo a partir de las 20:00 horas PUNK. Sus rastros en el arte contemporáneo. La muestra, en la que participan más de cincuenta artistas, nacionales e internacionales, pretende recorrer la influencia del punk en el arte actual, y hacerse eco de la importancia de su presencia como actitud y como referencia entre muchos creadores.
Entre 1976 y 1978 en Londres y Nueva York surgió como una explosión el Punk: unos cuantos grupos de música agrupados en torno a fancines, tiendas de moda o locales que mostraban oposición frente a los convencionalismos de la industria musical, de la moda y del panorama socio-político hicieron de la negativa, el ruido, la irresponsabilidad y la rapidez su leitmotiv. El Punk surgió como una reacción a la crisis del sueño hippie (un espejo de la crisis de la propia modernidad); enredado en la aparición del terror y el terrorismo como acción política; atenazado por la crisis económica ligada a la gestión de la escasez (el petróleo) que conllevaba el final del sueño en el progreso y una generación abocada al desempleo; todo ello aderezado con un regreso del conservadurismo político que anunciaba la aparición del tacherismo y Reagan. El Punk mostraba un descontento rabioso frente a una situación sin futuro que enseguida prendió y se extendió geográficamente.
Tanto el Punk como su genealogía y antecedentes han sido analizados y estudiados. En «Rastros de carmín», el ensayo más significativo e icónico sobre sus repercusiones, Greil Marcus trazaba por primera vez un recorrido por los antecedentes del Punk. Esta exposición pretende hacer el ejercicio inverso: recorrer su influencia en el arte actual, es decir, establecer una genealogía que llegue hasta nuestros días o, tomando una expresión de Greil Marcus, seguir sus rastros hasta el presente.
Aspectos como la insatisfacción, el inconformismo, la pérdida de fe en el progreso o la crítica feroz a los iconos del sistema económico y social parecen intrínsecos a la práctica de muchos artistas. En la exposición el Punk aparece como una referencia explícita en muchos artistas: en el uso de elementos como el ruido, la tipografía de recortes, el anti-diseño y el feísmo; o al incluir referencias musicales explícitas de grupos punk. Pero también se muestra el rastro del Punk como actitud: la negación, la oposición y la destrucción; el hazlo tú mismo; la referencia al miedo y el terror en una sociedad que aliena a los individuos; esa misma alienación que provoca estados psicóticos; la valorización de lo que se sale de la norma; el nihilismo; la crítica al sistema económico y la anarquía; o la reivindicación de la propia libertad sexual, del cuerpo como lugar de batalla.
La muestra se articulará en distintas áreas temáticas, entre las que se incluyen el ruido, la negación, la violencia, la destrucción, la alienación, la anarquía, el nihilismo y la sexualidad, a las que se suman referencias de grupos, textos, música o algunas obras icónicas.
DIRECCIÓN
CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Av. Constitución, 23
Móstoles, Madrid.
Más info en: http://www.ca2m.org/
Vídeo-régimen en el Museo Lázaro Galdiano
El interés del Museo Lázaro Galdiano en el coleccionismo privado se afianza. Se presenta ahora la exposición Vídeo-régimen. Coleccionistas en la era audiovisual comisariada por Carles Guerra. Se trata de un proyecto de Loop Barcelona que reúne una selección de videoarte internacional proveniente de colecciones privadas con obras de Ignasi Aballí, Francis Alÿs, Patricia Dauder, William Doherty, Paul McCarthy, Bruce Nauman, Itziar Okariz y Eulàlia Valldosera.
Más info en: http://www.flg.es
MUSEO SAN TELMO PRESENTA ‘SUTURAK/CERCA A LO PRÓXIMO’
EL MUSEO SAN TELMO PRESENTA ‘SUTURAK/CERCA A LO PRÓXIMO’, UNA EXPOSICIÓN DE MÁS DE UN CENTENAR DE OBRAS DE ARTE VASCO CONTEMPORÁNEO
La exposición está producida por el Museo SanTelmo en colaboración
con Artium Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo
«Suturak / Cerca a lo próximo», que se podrá visitar hasta el 25 de enero de 2015 en las salas de exposiciones temporales, el claustro y el patio del Museo San Telmo, reúne aproximadamente 120 obras de 82 artistas y colectivos vascos de distintas generaciones, la mayoría con una reconocida proyección artística internacional.
Según el equipo de comisariado, dirigido por Xabier Sáenz de Gorbea en colaboración con Enrique Martínez Goikoetxea, conservador de la colección Artium, ‘Suturak/Cerca a lo próximo’ «en esencia, es una interpretación, una construcción que trata de reflejar la importancia que tiene el contexto en la historia y en el devenir de las imágenes. Fundamentalmente, es una exposición de artistas contemporáneos de Euskal Herria, cuya interpretación es abierta y ambigua. Junto a alguna excepción, aúna trabajos de artistas reconocidos y reúne, asimismo, alguna obra de anónimos que han sido realizadas con fines sociales».
Las obras abarcan un periodo comprendido entre 1954 y la actualidad. Entre las obras más actuales, se deben destacar aquellas producidas expresamente para ser expuestas en el Museo San Telmo. No obstante, el grueso de la exposición muestra trabajos de las dos últimas décadas.
El proyecto se organiza en doce capítulos que, a su vez, se podrían interpretar como doce estrategias distintas en la práctica artística contemporánea. En este sentido, el arte contemporáneo refleja el contexto, todo aquello que carga de significación una cultura, una sociedad… La obra de arte actúa como un sismógrafo de los movimientos soterrados que ocurren en nuestro contexto.
Listado de artistas:
Vicente Ameztoy, Andrés Nagel, Fernando y Vicente Roscubas, Jose Luis Zumeta, Ramón Zuriarrain, Dennis Adams, Dora Salazar, Ibon Aranberri, Gema Intxausti, Juan Carlos Meana, José Ramón Morquillas, Itziar Okariz, Francisco Ruiz de Infante, Manu Muniategiandikoetxea + Santos Bregaña, Miren Arenzana, Elena Asins, June Crespo, Miguel Ángel Gaüeca, Zuhar Iruretagoiena, Iratxe Jaio + Klaas van Gorkum, Asier Mendizabal, Peio Irazu, Alain Urrutia, Elena Aitzkoa, José Ramón Ais, Txaro Arrazola, Usue Arrieta + Vicente Vázquez, Clemente Bernard, Carlos Irijalba, Mikel Eskauriaza, Cristina Iglesias, Amaia Molinet, Ohiana Goenaga, Ixone Sadaba, Pepo Salazar, Jon Otamendi, Gorka Eizagirre, Itziar Barrio, Iñaki Garmendia, Erlea Maneros Zabala, Hinrich Sachs, Laurita Siles + Edurne González, Atari + Espacio Reflex, Gudari Kings, Plataforma A, Wikihistorias, Estibaliz Sadaba, Colectivo Erreakzioa, Azucena Vieites, Txomin Badiola, Zigor Barayazarra, Jon Mikel Euba, Ana Laura Alaez, Iñaki Gracenea, Abigail Lazkoz, Juan Aizpitarte, José Ramón Amondarain, Fermín Jiménez Landa, Igor Rezola -Dizebi-, Fundación Rodríguez, Kepa Garraza, Miriam Isasi, Saioa Olmo Alonso, Juan Pérez Agirregoikoa, SEAC, Colectivo anónimo, Txuspo Poyo, Javier Pérez, Maider López, Sergio Prego, Juan Luis Moraza, Xabier Salaberria, José Ramón Anda, Néstor Basterretxea, Ramón Carrera, Eduardo Chillida, Ángel Garraza, Remigio Mendiburu, Jorge Oteiza, Ricardo Ugarte, Miren Ustarroz.
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Museo San Telmo
Plaza Zuloaga, 1
20003 Donostia – San Sebastián
Más info en:
http://www.santelmomuseoa.com
MUSAC. Nuevas exposiciones
– Itziar Okariz. Un número finito de acciones determinadas
– Chus Domínguez, Nilo Gallego, Silvia Zayas. Laboratorio 987 en el Laboratorio 987
– Todo, en parte. Publicaciones de artistas en las colecciones del MACBA en el Proyecto Vitrinas
Inauguración sábado 22 de junio
17.00 – 21:00 h.
Entrada gratuita sábado 22 y domingo 23 de junio
MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
Avda. Reyes Leoneses, 24. León
http://www.musac.es
Que Revienten los Artistas 
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