Sant Andreu Contemporani presenta A(P)PARTMENT y ELS AGRICULTORS
Artistas: Alfonso Borragán, Lúa Coderch, Anna Dot, Jordi Ferreiro, Karlos Martínez B., David Mutiloa, Claudia Pagès Rabal, Ariadna Parreu
Comisarias: Veronica Valentini y Andrea Rodríguez Novoa
Nos complace mucho informaros sobre el próximo acontecimiento de Sant Andreu Contemporani: A(P)PARTMENT. Una propuesta comisariada por Veronica Valentini y Andrea Rodríguez Novoa, miembros del jurado del Concurs D’Arts Visuals Premi Miquel Casablancas 2014, que ahora se presenta al público en un doble formato: expositivo y multimedia.
A(P)PARTMENT es un proyecto que se despliega tanto en el espacio físico como en el multimedia. Por un lado, es una exposición que tiene lugar en un estudio de arquitectura y, por otro, una aplicación para dispositivos móviles concebida como espacio de intervención artística.
El proyecto, que bascula entre lo laboral, lo público y lo privado, atiende a tres cuestiones fundamentalmente: la relación entre el fenómeno artístico y la tecnología «portátil», la transmisión de la práctica artística desde lo íntimo (el espacio privado o el propio móvil) y la capacidad de experimentación y acción del arte en estas dos esferas.
A(P)PARTMENT, por tanto, no sólo cuestiona la manera en que pensamos sobre el arte al intervenir un espacio de trabajo, sino que también se formaliza en un concepto curatorial que explota las capacidades multimedia de las tecnologías interactivas móviles.
Aplicación descargable próximamente desde la web del proyecto: http://www.a-p-partment.com
Primera artista invitada a intervenir en la aplicación: Anna Dot.
Sant Andreu Contemporani presenta Los agricultores. Recolectar y/o manipular
Nos complace mucho presentar la nueva exposición de Sant Andreu Contemporani Los agricultores. Recolectar y/o manipular, una muestra de postfotografía comisariada por Sema D‘Acosta, miembro del jurado del Concurs d’Arts Visuals Premi Miquel Casablancas 2014.
El proyecto pretende reflexionar sobre el estatus de una imagen fotográfica hoy. Para ello se incluyen artistas que trabajan con la fotografía no como cazadores pendientes del instante tal como ocurría con los procesos analógicos del siglo XX, sino como pensadores que a partir de una imagen determinada, bien sea tomada como objeto físico o como un archivo digital extraído de Internet, construyen un discurso propio e independiente. De esta forma, el sentido de la fotografía ya no recae sobre el autor que realiza la toma, sino sobre todo en quien prescribe sentido y significación a esa imagen.
La exposición se divide en dos partes complementarias:
1) Recolectores: Artistas que recopilan imágenes, sobre todo en Internet, aunque también en televisión y cine.
2) Manipuladores: Autores que trabajan con la fotografía como objeto físico, no tanto pendientes de su contenido, sino más bien de las posibilidades combinatorias de las formas, líneas y colores que generan esa imagen.
Los agricultores. Recolectar y/o manipular se ha realizado a partir de una selección libre y flexible entre todos los artistas que se presentaron al Concurs d’Arts Visuals Premi Miquel Casablancas 2014.
Artistas: Alberto Salván, Miguel Ángel Fúnez, Andrea Canepa, David Mayo, Gerard Cuartero, Sara Tur, Cristina Garrido, Andrés Galeano, Ángela Cuadra, Marc Larré, Julia Mariscal e Ian Waelder
Comisario: Sema D’Acosta
Nonument al MACBA
28 artistas nos invitan a reflexionar sobre las implicaciones simbólicas y políticas de los monumentos
Las ciudades están hechas de edificios, infraestructuras, calles, plazas, parques, esquinas y rincones que dan sentido al encuentro, a la confrontación y al intercambio. La forma y el significado de sus espacios tienden a ser el resultado de la mezcla de dos procesos distintos y complementarios: o son espacios planificados, regidos por proyectos que prefiguran –con mayor o menor fortuna– la forma y el carácter de la ciudad; o son transformaciones informales que han ido creciendo orgánicamente, donde la planificación trata de domar a posteriori los supuestos desajustes antes creados. Dos procesos que se simultanean y que, en el mejor de los casos, responden a una sabia convivencia de ambos: la ciudad que crece bajo la necesidad emergente de sus contingencias, y la que es capaz de prever y proyectar sus anhelos futuros, así como corregir las perversiones e injusticias generadas por la especulación y falta de planificación. Estas ciudades –que son todas– se balancean entre la regulación y la emergencia, mientras coinciden en la necesidad de venerar a la Historia y sus protagonistas mediante una monumentalización que tiende a poner orden y establecer jerarquías futuras. La conquista de renovados escenarios éticos y estéticos –sean impuestos o reclamados– forma parte de las estrategias urbanas de ambos modelos, cuyos símbolos cosifican los anhelos comunitarios o imponen ajustes de control en los discursos del poder.
Frente a los distintos procesos que desde abajo están modificando irreversiblemente la vida pública –o quizás como consecuencia de ellos– se observa una aguda revitalización de las retóricas monumentales. Banderas, héroes ensalzados, instalaciones públicas, señalamientos metropolitanos…, toda una imaginería que petrificó los relatos históricos se esparce por el paisaje de la ciudad, vulgarizando en muchos casos su potencia ideológica y simbólica.
Los monumentos esconden cierta apropiación del espacio colectivo, cierto secuestro de la memoria social, aunque también se percibe en ellos la dificultad por acoger las pluralidades sin estereotiparlas, el afán por desterrar cualquier duda o incertidumbre.
Así, hasta la irrupción de los movimientos de vanguardia, la gramática del monumento, desde las edificaciones rituales de la antigüedad hasta la estatuaria urbana del siglo XIX, permaneció prácticamente inalterada, mientras que las formas de la erección –peanas, columnas, obeliscos, arcos de triunfo y cenotafios a la victoria– marcaban el territorio ciudadano, erigiendo verdaderas jerarquías de volumen, de imagen y de significado. El arte contemporáneo heredó el dictum vanguardista con el que trascender los códigos más inmediatos. No obstante, la necesidad de perpetuación de unos hechos pasados o de unos deseos futuros por parte del poder continúa intacta. Sin embargo, ¿quién sustenta un monumento? ¿Quién lo legitima? ¿Cómo emerge? ¿De qué manera arraiga en la comunidad y en el espacio público?
Todas estas preguntas ofrecen respuestas difícilmente unívocas, alimentadas por la consideración de que, en la actualidad, cualquier dialéctica entre nostalgia y futuro ya no expresa ni la voluntad ni el sentir social y que, por tanto, matizan el rendimiento de los monumentos, el éxito o el fracaso de sus inevitables apropiaciones.
Nonument es un proyecto con el que el MACBA invita a 28 artistas de su entorno para que reflexionen sobre cómo se puede incidir hoy, desde las prácticas del arte, en los problemáticos vínculos entre acontecimiento, conmemoración, estética y ciudad. El resultado es un conjunto de propuestas inéditas –específicamente concebidas para esta exposición–, donde se observa de qué modo reinterpretan los lenguajes artísticos la tradición del monumento.
Asimismo, Nonument pretende constituirse como un laboratorio abierto sobre la inminente proliferación de símbolos que colonizan los espacios reales y virtuales de nuestro entorno, una plataforma discursiva que investigue cuáles son las condiciones bajo las que los artistas se incorporan a estos debates urgentes.
Sede: Sala d’exposicions del Convent dels Àngels
Comisarios: Josep Bohigas y Bartomeu Marí
Organización y producción: Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA).
Este proyecto forma parte del programa de Conmemoración del Tricentenario de los hechos de 1714.
Artistas participantes: Antoni Arola, Itziar Barrio, David Bestué, Sergi Botella y Mariona Moncunill, Curro Claret, Raimond Chaves y Gilda Mantilla, Marcel Dalmau, Domènec, Alicia Framis, Antonio Gagliano, Álex Giménez y Jorge Rodríguez Gerada, Terence Gower, Sílvia Gubern, Alicia Kopf, Marc Larré, Rogelio López Cuenca y Elo Vega, Toni Llena, Miralda, Muntadas, Daniela Ortiz, Víctor Pimstein, Sitesize y Francesc Torres.
Que Revienten los Artistas 
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