Arranca la temporada en las Salas Alternativas de Madrid

CUARTA PARED
1¿Cómo definiríais la programación de vuestra sala en la próxima temporada que está a punto de empezar?
Esta temporada llega cargada de nuevos proyectos. Algunos que nacen y otros que renacen.
Es momento de soñar y, por qué no, de pedir ¿Que hay quien echa un falta un espacio que conjugue la exhibición y la reflexión, que nos ayude a situar, contextualizar y revalorizar lo que vemos? Lo tendrá. Esta temporada nace un nuevo festival, creado y producido por la sala y que se dedicará a explorar la esencia de lo teatral.
¿Que hay quien echa de menos las producciones para adultos de la compañía Cuarta Pared y le gustaría ver la evolución del estilo que se fue forjando con la Trilogía de la Juventud, Rebeldías Posibles y tantos otros montajes? A todos ellos decirles que no tendrán que esperar más, este año verán su deseo hecho realidad.

2) ¿Qué eventos destacáis del próximo trimestre de vuestra programación?
Danza
Desde el 22 de septiembre hasta el 10 de octubre tenemos la XII Edición de Territorio Danza.
Destacaría:
La voz de nunca, de La Phármaco // 24-26 de septiembre, a las 21h.
Más info del festival > http://www.cuartapared.es/index.php/inicio/bienvenidos/territorio-danza-2015.html
Deberías quedarte: Cía Provisional Danza // 8 – 10 de octubre, a las 21h.
Teatro
En noviembre, con fechas por cerrar, la Compañía Cuarta Pared vuelve a producir espectáculos para adultos y estrena Nada que perder, con un texto escrito a ocho manos por QY Bazo, Juan Manuel Romero y Javier G. Yagüe.

3 ¿Tenéis previsto algún tipo de fórmula para fomentar que el público acuda a vuestra sala?
El comienzo de temporada es momento también de adquirir compromisos. El nuestro: la autoexigencia. Queremos que Cuarta Pared sea un lugar imprescindible. Un lugar para ver y hacer teatro.
Seguimos promocionando nuestro Club de Socios: con el precio de una entrada (14€) nuestros socios pueden asistir a toda la programación del mes, además con ventajas especiales.
Más info > http://www.cuartapared.es/index.php/socios/ventajas.html?tstyle=style5

Dt-Espacio Escénico
1) ¿Cómo definiríais la programación de vuestra sala en la próxima temporada que está a punto de empezar?
Básicamente nuestra programación es una continuación de la línea de la sala, de hecho uno de los ciclos comenzó a principios de verano. Trabajos de creación contemporánea, donde hay una hibridación en casi todos ellos entre cuerpo y palabra y una apuesta por los nuevos lenguajes/dramaturgias.

2) ¿Qué eventos destacáis del próximo trimestre de vuestra programación?
Esta temporada apostamos por la coproducción como es el caso de “Reflexiones de una disléxica” de Inés Narváez y Mónica Runde estrenado la pasada edición de Surge Madrid, además de las obras que están dentro del Circuito de la Red de Teatros Alternativos como es “Adaptaçao” de Teatro de Açúcar o “Fils” de Vero Cendoya o trabajos surgidos a raíz de nuestra colaboración con el Máster en Prácticas Escénicas y Cultura Visual (MPECV) de ARTEA-MNCARS-UCLM.

NAVE 73
1) ¿Cómo definiríais la programación de vuestra sala en la próxima temporada que está a punto de empezar?
Esta temporada queremos dar un toque de frescura e innovación a nuestra programación. Por ello hemos apostado por montajes tanto de figuras consagradas, como Alberto Conejero o Pablo Messiez, como de jóvenes compañías que aporten un nuevo punto de vista a la escena teatral actual.
Los nuevos lenguajes teatrales y el compromiso con la calidad escénica serán, asimismo, protagonistas una vez más de la programación de Nave 73, buscando afianzar y seguir desarrollando ese sello propio que nos caracteriza de cara a nuestros espectadores.

2) ¿Qué eventos destacáis del próximo trimestre de vuestra programación?
Dos novedades principales destacan de cara a nuestra programación de esta temporada. Por un lado, añadimos una nueva sesión a nuestra programación semanal los domingos a las 13 horas. Un nuevo horario que pondremos en marcha a partir del próximo mes de octubre.
Por otro lado, Nave 73 en colaboración con Café Kino, incluirá en su agenda proyecciones cinematográficas para todos los públicos, que podrán disfrutarse acompañadas de la más amplia selección de cócteles y aperitivos diseñados especialmente para cada ocasión.
En cuanto a nombres y títulos relevantes, en los próximos meses pasarán por Nave 73 figuras de la talla de Alberto Conejero, Pablo Messiez, Íñigo Guardamino, Ignasi Vidal, Abel Zamora, Jota Linares o Alberto Velasco, entre otros.

3) ¿Tenéis previsto algún tipo de fórmula para fomentar que el público acuda a vuestra sala?
Uno de nuestros objetivos principales para esta temporada es justamente el acercamiento con nuestro público, para ello estamos buscando aumentar la interacción entre la sala, las compañías y los espectadores, ofreciendo actividades paralelas, como encuentros y conferencias, que a la vez sirvan de difusión de la cultura escénica.
También buscamos un acercamiento con las nuevas instituciones públicas para aumentar la visibilidad e integrarnos dentro de la vida cultural madrileña y más concretamente en la de nuestro distrito, intentando así convertirnos en un instrumento social para nuestro barrio.
En cuanto a comunicación interna, estamos desarrollando nuevos canales de difusión, como un canal de youtube, con información mensual sobre nuestra programación y reforzando los canales ya existentes, aumentando nuestra presencia en las calles y en los medios.

LA PUERTA ESTRECHA
1) ¿Cómo definiríais la programación de vuestra sala en la próxima temporada que está a punto de empezar?.Empezamos a calentar motores, tras el merecido descanso. Cuatro eventos de alta calidad para ir abriendo boca.

2) ¿Qué eventos destacáis del próximo trimestre de vuestra programación?.
A primeros de mes nos visita el legendario Terry Day, pionero de la música improvisada que llega desde Londres de la mano de Raras Músicas. Tendremos el privilegio de escuchar a este músico veterano en formato trío con Javier Carmona y Thomas Rohrer. Échale un vistazo al enlace y verás de qué te hablamos: http://www.terryday.co.uk/id1.html
Raras Músicas en su concierto del tercer domingo de mes, sesión 45, nos ofrecen un poderoso viaje a la música electrónica improvisada con Unidad Mínima de Destrucción, dúo madrileño formado Santiago Rapallo y Javier Adán. En su página de facebook puedes ver o más bien escuchar su propuesta: https://www.facebook.com/unidadminimadedestruccion
Segundo privilegio del mes, dos funciones del montaje «Anónimas» coproducción del Nordisk Teater Laboratorium y Jeito Producciones, con dirección de Julia Varley e interpretación de Amaranta Osorio y Teresa García Herranz. Aquí puedes ver teaser de la pieza y más información: http://www.jeitoproducciones.com/anonimas-direccion-julia-varley/
Formar parte de la II edición del Festival Transversal es también un gustazo además de una forma de apoyar este proyecto, cuyo objetivo es visibilizar el crecimiento de la expresión artística multicultural que, con enorme vitalidad, se está experimentando en el barrio de Lavapiés, donde cohabitan personas de más de 80 nacionalidades, de diversos orígenes y condiciones. Lavapiés Barrio de Teatros, también apoya la iniciativa colaborando con distintos espacios y propuestas. El 19 de septiembre desde las 11 de la mañana no pararemos hasta bien entrada la noche.

3) ¿Tenéis previsto algún tipo de fórmula para fomentar que el público acuda a vuestra sala?
En La Puerta Estrecha empezamos despacito pero seguras, nuestra factoría y los colectivos que la componen estamos fraguando las buenas piezas de artesanía que abrirán la temporada en octubre y la celebración de nuestro 10º cumpleaños.

EL MONTACARGAS
1) ¿Cómo definiríais la programación de vuestra sala en la próxima temporada que está a punto de empezar?.
2) ¿Qué eventos destacáis del próximo trimestre de vuestra programación?.
Arrancamos la temporada con lo que ya es un clásico , el Ciclo OTOÑO CLOWN & HUMOR, heredero del mítico FESTIVAL INTERNACIONAL DE CLOWN DE MADRID, con 15 ediciones pioneras en éste género. Este año contaremos con dos cias valencianas KAUEN (con textos de Karl Valentin y música en directo, 11 y 12 a las 22,30 y 13 a las 19h) y ZIRCO con Pseudolo, golfus hispanicus, sobre textos de Plauto en clave musical también,18,19 a las 21h, 20 a las 19h. Y el inefable Arnau , de Cataluña, con un show irreverente y delirante sobre la mitología griega, 25,26 21hy 27 a las 20h.
También apostaremos ésta temporada con varios estrenos de dramaturgias contemporáneas y trasnoches y actividades extras como la del 8 de septiembre que abrimos temporada con los «IX MALa-G AWARDS CEREMONY», un evento de presentación de cortos y un largo ,entrega de premios y parodia de gala y mucho cachondeo o la programación de un espectáculo superoriginal de impro-meditación- música que se llama SER.

3) ¿Tenéis previsto algún tipo de fórmula para fomentar que el público acuda a vuestra sala?
Tenemos varias fórmulas a lanzar en ésta temporada: una, el proyecto «Dale caña al teatro», en el que regalamos una caña con la entrada, otra la tarjeta GUSTAELMONTA, con invitaciones cada x entradas compradas, y algunas que haremos a través de redes sociales, como la campaña #22años de aplausos.

ESCALERA DE JACOB
1) ¿Cómo definiríais la programación de vuestra sala en la próxima temporada que está a punto de empezar?.
2) ¿Qué eventos destacáis del próximo trimestre de vuestra programación?.
Esta próxima temporada queremos seguir apostando por la comedia, sin duda uno de los estandartes de nuestra programación, con incorporaciones como IN MEMORIAM o NO LUGAR, obras en las que el absurdo y la realidad se entremezclan para arrancar una sonrisa al espectador. El género de la improvisación también amplía su espacio en la parrilla de adultos e infantil de la mano de Calambur Teatro, una de las compañías habituales de la sala («El inframundo de Calamburia. Los caídos del Reino», para adultos, y «La fantástica leyenda de Calamburia», infantil).
También hemos querido reservar un espacio para propuestas más intimistas y reflexivas, como los dramas MEDEA DESPOJADA y RIENER, que buscan dar explicación a la complejidad de la sociedad actual. Seguimos apostando por los espectáculos infantiles y para bebés, ofreciendo propuestas de gran calidad, muchas de ellas centradas en un género que apasiona a los más pequeños, la magia («La escalera mágica», «Magia pirata»…).
En definitiva, de cara a esta próxima temporada queremos seguir ofreciendo propuestas de calidad para todos los gustos, con las que nuestro público se sienta identificado y podamos atender todas sus demandas.

3) ¿Tenéis previsto algún tipo de fórmula para fomentar que el público acuda a vuestra sala?
Siempre intentamos buscar nuevas fórmulas para conseguir que el público acuda a la sala y que cada vez más gente, sepa lo que podemos ofrecerle. Seguimos apostando por los canales online porque nos permiten un mayor impacto a menor coste: sorteos en redes sociales, intercambios con soportes digitales del sector o posicionados en nichos interesantes para nosotros…También queremos apostar por la combinación bar + teatro, ya que nuestros dos locales cuentan con un bar, queremos fomentar las ofertas que combinan ambos servicios para que la experiencia del usuario pueda ser más completa y satisfactoria.

TEATRO DEL ARTE
1) ¿Cómo definiríais la programación de vuestra sala en la próxima temporada que está a punto de empezar?
Queremos seguir posicionando el Teatro del Arte (TDA) como una sala de referencia en cuanto a calidad de las propuestas, no escaparemos al riesgo y al compromiso.Dos líneas de trabajo marcarán la programación de esta próxima temporada: Huir de la multiprogramación e intentar que las obras permanezcan en la sala el mayor tiempo posible.

2) ¿Qué eventos destacáis del próximo trimestre de vuestra programación?.
El hecho de poder continuar con Luciérnagas, hacer un segundo año, es algo a destacar no por la novedad de la propuesta, pero sí por el hecho de que una obra sea capaz de convencer durante tiempo, llenando la sala de espectadores.
Volvemos a hablar de continuidad y permanencia de las obras en nuestra sala y lo confirmamos con Flores y Cambio Climático, que ya han estado con nosotros la pasada temporada.Tenemos además un estreno que viene para quedarse: San Bernardo, con Ángel Pardo, Cristina de Inza y Román Reyes. Vuelven también los científicos de The Big Van Theory, que empiezan su tercer año con nosotros, una vez al mes y queremos dar que hablar con los chicos de Vuela Danza Aérea para los que hemos tenido que adaptar la sala con clases y espectáculos que sorprenderán a todo el mundo.

3) ¿Tenéis previsto algún tipo de fórmula para fomentar que el público acuda a vuestra sala?
Reforzar la comunicación en sus dos vertientes: Redes sociales y pegadas físicas, pero de todos modos lo único que puede atraer al público es la calidad de las propuestas y sorprenderlos siempre gratamente, que cuando salgan de nuestro teatro lo hagan con ganas de volver.

PLOT POINT
1) ¿Cómo definiríais la programación de vuestra sala en la próxima temporada que está a punto de empezar?.
Apostamos por montajes duraderos, en los que se dan cita diversos ingredientes: abogamos por el humor en obras como «Mi padre, sabina y yo» o «Mi madre, Serrat y yo», donde la música juega un papel fundamental, y queremos promover la reflexión y el debate con nuestras propuestas. Además queremos que las obras que se dan cita en ArtEspacio PLOT POINT reflejen la diversidad e incluyan a todos los colectivos, como es el caso de «Cállate y Bésame» o «La Vida es Bell@», que hacen un guiño al colectivo LGTB.

2) ¿Qué eventos destacáis del próximo trimestre de vuestra programación?.
En esta nueva temporada permanecen en escena las siguientes cuatro obras de la Cía. PLOT POINT:
* Mi madre, Serrat y yo, que en enero cumplirá 7 años sobre el escenario.
* Mi padre, Sabina y yo, que justo en este mes de septiembre celebra su cuarto aniversario sobre las tablas.
* La Vida es Bella, que está a punto de hacer 3 años en cartel
* Cállate y Bésame que entra en su segunda temporada con gran éxito.
También queremos resaltar el gran éxito que está teniendo «Ulises y el fornicador», el último estreno de la Cía. PLOT POINT. Este montaje basado en la obra de Roberto Cossa, «Yepeto», está suscitando fantásticas críticas entre los espectadores y los compañeros de la prensa que han podido disfrutarlo.
Además, en la sala ArtEspacio PLOT POINT, hay cabida para propuestas de otras compañías y diferentes géneros, como la improvisación, que continua a cargo de la Cía. Improducciones y su «Casting: Ya te llamaremos» o la apuesta por la magia con obras como «Creerás en la magia» y «Magic Experience».
Los niños también tienen su hueco en nuestra sala. Desde los bebés (que llevan disfrutando casi dos temporadas con La reina de los Colores) hasta los niños más mayores que pueden aprender y desarrollar su imaginación con Cuentos en el Bolsillo o El Mago Randolf en «Salvemos los Cuentos». Y para toda la familia proponemos «Los mosqueteros del rey», una adaptación del clásico de Dumas con buenas dosis de humor e hilarante comedia.

3) ¿Tenéis previsto algún tipo de fórmula para fomentar que el público acuda a vuestra sala?
* En septiembre comenzamos con nuestra programación extendida de martes a domingo para que todos tengan un momento en el que puedan acercarse a ArtEspacio PLOT POINT y disfrutar del teatro, con tarifas y horarios para todos.
En definitiva, en PLOT POINT somos amantes del teatro y queremos compartir y contagiar con nuestra pasión a todos aquellos aficionados a las artes escénicas que quieran pasar un ratito divertido, emotivo y de reflexión. LIVE WITH PASSION!.

EL BURDEL A ESCENA
1) ¿Cómo definiríais la programación de vuestra sala en la próxima temporada que está a punto de empezar?.
Nuestra cartelera es original. Las novedad es la incorporación de dos nuevos montajes teatrales «Santísima Trinidad» los Martes a las 20.30 y 22hs y «Hýainas» los Jueves a las 20:30hs. Seguiremos con nuestra programación fiel desde hace más de 2 años: «CREEP» los miércoles a las 20:30 y «El Casting para mayores de 18 años» los viernes a las 21hs, sábados a las 20.30 / 22:30hs y Domingos a las 19 / 21hs. Uno de los elementos diferenciadores de nuestras propuestas escénicas, es crear montajes teatrales para el entretenimiento y la reflexión social actual, utilizando emociones universales, además, que los verdaderos protagonistas son los espectadores, creando espectáculos verosímiles con el fin de fundir al público con las maravillosas interpretaciones de los actores de nuestra compañía como son: Supremme de Luxe, Pilar Minsa, Alexandra Torres, Javier Sotorres, Doriam Sojo, Silvia Vivó, Ainhoa Tato y Héctor Gutiérrez. Esta formula ha convertido todas nuestras obras teatrales en EXTRAORDINARIAS, por los usuarios que nos visitan. Hay que destacar, que cada obra tiene una temática diferente, que va desde el tema de la familia, hasta la historia de una audición, como es el caso de El Casting.

2) ¿Qué eventos destacáis del próximo trimestre de vuestra programación?.
Todas las obras por igual. Lo que podríamos destacar es que El Burdel a escena, era un antiguo prostíbulo ubicado en el céntrico barrio de Lavapiés de Madrid, y desde el año 2013 lo acondicionamos para ofrecerle la oportunidad a los amantes del teatro de vivir una experiencia teatral única y muy original. Físicamente no es un teatro, ni una sala teatral al uso, es un ESPACIO ESCÉNICO CONTEMPORÁNEO único en Europa, donde todos los rincones del local se convierten en la escenografía de las obras. Podéis conocer nuestra programación a través de la web: http://www.elburdelaescena.com.
OS ESPERAMOS!!!

3) ¿Tenéis previsto algún tipo de fórmula para fomentar que el público acuda a vuestra sala?
Nuestra formula es seguir trabajando con mucho amor y pasión por el trabajo bien hecho. Estar abiertos para seguir creando y mejorar cada día más.

7 de septiembre de 2015 | Categorías: ENTREVISTAS, NOTICIAS | Tags: Salas Alternativas de Madrid | Deja un comentario