La isla del tesoro en SanPol
Madrid tiene otros espacios más allá de la Gran Vía para el público que gusta del teatro musical. En Sanpol vienen produciendo espectáculos de formato multidisciplinar desde hace mucho tiempo. Los títulos son muy conocidos y su tratamiento busca el deleite de toda la familia. En este caso, La isla del tesoro, se plantea desde la aventura y la música. Durante casi dos horas, los pequeños y sus familiares se sumergen en un viaje a la búsqueda del tesoro. Con pocos elementos y un plantel de diez actores, crean múltiples espacios y situaciones que aderezan con canciones y coreografías pegadizas, sin duda, una opción más de ocio en la maltrecha cartelera de nuestra ciudad.
Ignacio Sánchez
30 años de Teatro SANPOL
¿Cómo surgió el proyecto de La Bicicleta y San Pol?
El Teatro Sanpol y la Compañía La Bicicleta, surgen del la complementación y el esfuerzo de dos compañías dedicadas al Teatro para niños, “Coktail Teatro Pirata” y la “Compañía Chirimbolo”.
¿Cuáles son las premisas para seleccionar los proyectos de la Compañía/Sala?
Ambos están unidos ya que el equipo de gestión tanto de la compañía como el de la sala es el mismo. Siempre hemos pensado y cada día más en producir espectáculos de calidad y que sean para toda la familia.
¿Qué balance haces de estos años de existencia de la Sala/Compañía?…
Totalmente positivo. La producción de 37 espectáculos, el trabajo de 1230 actores y técnicos, la presentación de 415 espectáculos de 225 compañías. La visita de más de 3.000.000 de espectadores son para nosotros la mejor tarjeta de presentación de la actividad desarrollada durante estos 30 años.
¿Qué evolución ha habido en la Compañía a lo largo de las diferentes producciones realizadas últimamente?
Desde las primeras obras que pusimos en escena donde teníamos una gran participación activa de los espectadores, a las producciones de musicales de hoy en la que hemos incorporado a los mejores creadores de las diferentes áreas del teatro, y que algunas de ellas han recibido premios y nominaciones a las propuestas realizadas.
¿Es importante tener unos colaboradores habituales en el equipo artístico y técnico?.
Es fundamental. Por esta razón hay escenográfos y vestuaristas, iluminadores y técnicos de cabina que participan de nuestro trabajo desde hace 25 años.
¿Participan del proceso de creación?
Cuando iniciamos el trabajo de selección de una nueva producción, generalmente hasta dos años antes de su estreno, la incorporación de las diversas artes se van incorporando a medida que el proyecto lo solicita y mantienen durante todo el periodo de producción una participación muy activa.
¿Os ayuda tener un espacio estable de trabajo para realizar los procesos de creación?.
El tener la sala de exhibición y la posibilidad de utilizar el escenario o el hall del entresuelo del teatro nos permite una gran libertad para planificar ensayos sin molestar a las representaciones. Esto también es el producto de que con un año de anticipación, y a veces mas, ya tenemos planificada nuestra programación.
¿Se trabaja así con menos presión en una ciudad como Madrid?…
Naturalmente por todo lo que te hemos expuesto en el punto anterior. El hecho de ser libres para decidir que producir, como hacerlo y poder decidir la utilización de tu tiempo sin presiones externas hace mucho mas fácil el trabajo. Esto no exime a que en los últimos 15 días previos al estreno todo se acelere como en cualquier montaje teatral.
¿Cómo es el trabajo con el equipo artístico durante los procesos?…¿Hay una línea ética y estética en la Compañía?.
La ética ante el público para el cual realizamos nuestro trabajo es fundamental. Tenemos un máximo respeto por nuestros espectadores y por nuestro trabajo. Y en cuanto a la estética nos hemos ido adaptando a los tiempos. Treinta años nos han permitido incorporar nuevas formas de presentar nuestros espectáculos y de tener un bagaje amplio de experiencias para incorporar al proceso de creación artística. La flexibilidad del equipo han permitido enriquecer las diversas expresiones artísticas utilizadas durante estos años.
¿Se pueden realizar propuestas combativas y alternativas para el público familiar en estos tiempos de crisis?.
Se pueden hacer. Acabamos de presentar a una Compañía Chilena que ha presentado un espectáculo totalmente distinto a los que nosotros mostramos habitualmente. El público que asistió lo tomo como lo que realmente era, un espectáculo diferente dentro de la programación habitual de Sanpol.
¿Qué apartados pedagógicos y teatrales tiene la sala?.
El teatro es de por si una experiencia fundamental en la vida cultural de cualquier espectador. El teatro le ofrece al niño ampliar con su imaginación todo aquello que la escena y los personajes les entregan. En las funciones que realizamos para niños y adultos invidentes, con el apoyo de la O.N.C.E., esto se ve multiplicado al infinito. Son magnificas las versiones que estos niños o adultos expresan a los actores en los coloquios que solemos realizar al final de las representaciones. Sus preguntas, sus opiniones a los actores que ellos ven como personajes te dejan muchas veces con la boca abierta. Y esto que ocurre con estos niños, en nuestra opinión, es lo que ocurre con el público en general que asiste a nuestros espectáculos. Creemos que nuestro espacio es mágico, un teatro que a las 10 de la mañana tiene sus luces de la calle encendidas. Que les ofrece un espectáculo atractivo, que les permite soñar antes de volver a su realidad cotidiana. Hace que allí encuentren todo lo pedagógico que tiene el teatro en general. Además para complementar el trabajo de los profesores entregamos al final de las representaciones una ficha didáctica, realizada por profesionales, que les permita globalizar en diversas áreas todo lo que acaban de vivir.
Programáis espectáculos de otras compañías…¿Es necesario para sobrevivir en estos tiempos?.
Programamos otras compañías para dar una diversidad a nuestra programación. Generalmente lo hacemos en la “Campaña Escolar” ya que nuestro público espera los fines de semana producciones de nuestra Compañía La Bicicleta.
¿Qué proyectos tenéis para los próximos meses?.
La crisis nos ha obligado a ampliar nuestra programación en un horario nocturno. Por lo cual estamos preparando una programación familiar que no rompa con la tradicional exhibición de Sanpol.
¿Crees que los recortes y el aumento del I.V.A. van a afectar a los proyectos de teatro en el futuro?..
Rotundamente si. Sin duda no podremos este año y el próximo por lo menos, producir espectáculos de gran envergadura. Serán obras con menos personajes, con la utilización de los recursos técnicos que tenemos y naturalmente con la disminución de contratación de actores y técnicos.
¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?
La producción de ”Tom Sawyer” que se represento hace unos días en Sanpol pienso que es una apuesta diferente en el actual panorama del teatro para niños. Dos actores con una gran disciplina artística, con un texto preparado por ellos mismos, con la utilización de materiales de reciclaje para realizar la escenografía y unos muñecos muy útiles a la escena. Nos ofrecieron un producto que los niños supieron apreciar y realizaron reflexiones muy interesantes en las representaciones que se recrearon para colegios. Una apuesta valiente sin grandes medios técnicos pero con una gran carga intelectual. Te mencionaría también nuestra actual puesta de “La isla del tesoro” un musical con mucha fuerza actoral y de medios técnicos en contraste con el espectáculo anterior.
100 % Burbujas de Made in Jabón en SANPOL
David Vega realiza múltiples efectos en el espectáculo de burbujas que presenta en la sala SANPOL. Todo empieza con una presentación sencilla, pidiendo a los espectadores que participen de la propuesta, atendiendo a los efectos que la música provoca en las burbujas, porque estás: bailan. Del baile pasan a construir paisajes sorprendentes, edificios de ensoñación; como los que imaginó el gran arquitecto brasileño: Niemeyer. La última parte del montaje transcurre en paisajes surrealistas y magicos. Finalmente, el público sube al escenario para ser el artifice de ese mágico efecto que produce el jabón al entrar en contacto con el aire. En esta propuesta, hay mucha variedad de formas de burbujas, algo que le hace diferente a otras obras de este tipo.
Ignacio Sánchez
Cuento de Navidad de Charles Dickens en SANPOL
Hacía tiempo que no me acercaba por la veterana sala SANPOL…Treinta años lleva funcionando con exclusividad para el público infantil, fue la primera sala en programar teatro para la infancia…Este año celebrán su larga trayectoria con una gran remodelación en las instalaciones y en los proyectos que están preparando para el año próximo. Y además, con una producción en cartel, Cuento de Navidad de Charles Dickens dirigido por Ana María Boudeguer muy cuidada. No es de extrañar que el trabajo que comparten con su fiel público tenga calidad, son muchos espectáculos realizados para los más pequeños de la casa y saben muy bien cuáles son sus intereses. En Cuento de Navidad encontramos un espacio escénico muy sugerente y funcional…una iluminación exquisita y la adaptación precisa para que en teatro nos mantenga atentos la historia…Los actores se desdoblan en muchos personajes y realizan coreografías sencillas que sirven de enlace entre escenas. Como digo, una propuesta de las más interesantes y recomendables de la cartelera navideña, no solo para niños, para toda la familia.








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