Rosángeles Valls nos habla de la trayectoria de Ananda Dansa

¿Cómo surge el proyecto de Peter Pan?…
Peter Pan es un espectáculo que la compañía Ananda Dansa creó en el año 2002. La idea de subirlo de nuevo a un escenario y, por supuesto de crearlo nuevamente, partió de los Teatros del Canal. Querían un espectáculo para todos los públicos, en el sentido más literal del término, que pudiera compartir escenario en horario matutino con otro espectáculo; en este caso con Momix. Por tanto tenía que ser un espectáculo de una cierta envergadura y con un nivel de calidad apropiado. Peter Pan de Ananda Dansa ya era un espectáculo lo suficientemente contrastado. Y así surgió el encargo que nosotros aceptamos gustosos y emocionados. Revisitamos nuestra memoria coreográfica y, a partir de aquella experiencia, rehicimos al completo y de nuevo Peter Pan para convertirlo en una nueva creación 2013.

¿Hubo ocasión, durante el proceso, para que los bailarines aportasen ideas en la dramaturgia y la puesta en escena?…
Nuestra compañía defiende el equipo artístico como uno de los mayores valores: la suma de talentos y el organigrama horizontal. Sin embargo, cuando hablamos de llevar a la danza un clásico de la literatura universal, el trabajo dramatúrgico y la puesta en escena parten de un previo a la sala de ensayos, de un guión muy estudiado y trabajado dividido en secuencias que, finalmente se subdividen en coreografías. Con los bailarines hemos trabajado los distintos cuerpos de los múltiples personajes que salen en la obra, en ese sentido ellos han aportado su creatividad como intérpretes y como bailarines.

¿Hay algún referente técnico o estético del que has partido para esta coreografía?… Háblanos de ello…
Mi referente siempre ha sido la obra de Barrie: ser lo más fiel a su autor y al mismo tiempo ser capaz de extraer de la historia su núcleo dramático y recrearlo dotándolo de una nueva voz, la danza contemporánea, el lenguaje con el que mi compañía se expresa y se comunica con el público.

¿Cómo ha sido el proceso de creación?… ¿Qué te ha inspirado?…
Este segundo proceso de creación ha sido todo un lujo. Cuando se tiene la oportunidad de revisitar una antigua creación se parte de una importante base: los diseños, la música, la dramaturgia ya existe. Solo hemos tenido que hacer un ejercicio de crítica hacia nosotros mismos, hacia nuestra creación y a partir de ahí empezar de cero.
La elección del casting, los bailarines, ha sido esencial: con un alto nivel técnico e interpretativo, bailarines creadores y receptivos, capaces de implicarse emocionalmente con cada uno de los personajes de Barrie. Hay que tener en cuenta que la obra de Barrie no es en absoluto superficial, como nos ha hecho creer Walt Disney; cada uno de los personajes de Peter Pan son personajes complejos llenos de contradicciones y con características muy particulares.
Estamos muy orgullosos del trabajo técnico e interpretativo de nuestros bailarines.
¿Qué me ha inspirado, qué nos ha inspirado?… Ananda Dansa defiende el poder de comunicación de la danza, el poder del cuerpo como medio de transmisión de ideas y de emociones. Nuestro proceso de creación a lo largo de estos treinta años de historia de la compañía se ha centrado en configurar un lenguaje propio capaz de compartir emociones con el público, capaz de presentar espectáculos en los que los espectadores “entiendan” –ir más allá de la estética y de la belleza de los cuerpos–. Crear historias.
Y en este espectáculo hay historias y sub historias. Como ejemplo pondré una frase de M. Cataluccio cuando vio la estatua de Peter Pan que en 1912 se instaló en los jardines de Kensington: “No se transparenta el demonio que hay en Peter!”, exclamó.

¿Qué balance haces de tus últimos trabajos como creadora?…
Ananda Dansa es un equipo con Edison y yo a la cabeza, pero con otros creadores con los que contamos habitualmente: Pep Llopis en la composición musical, Toni Aparisi en el vocabulario coreográfico, Emilio Lavarías en la iluminación… Edison en la dirección teatral y escénica y yo en la dirección escénica y en la coreografía somos los motores y responsables del lenguaje de nuestros espectáculos.
¿Balance? Regusto amargo e insatisfacción: investigar, experimentar con nuestros hallazgos y el inconformismo, nos llevan a intentarlo una y otra vez.

¿Cuál ha sido la evolución de tus trabajos en Ananda Dansa?…
En un principio estábamos más abocados a la búsqueda de un lenguaje que uniera las dos disciplinas artísticas: el teatro y la danza. Pero con el tiempo, ya superadas muchas de las fronteras que nosotros mismos nos imponíamos, hemos llegado a una síntesis en el que la danza de creación está cada vez más presente, ya sin el miedo a perder la relación de complicidad y de afecto que a lo largo de nuestra historia hemos conseguido consolidar con el público.

¿Qué espectáculo de danza has visto últimamente? ¿Qué te pareció?…
Soy una gran consumidora de espectáculos de danza y de teatro, y siento un gran respeto a todos y cada unos de las personas que se atreven a subirse a un escenario. No critico, admiro y reflexiono.

¿Cómo ves la danza contemporánea en España? ¿Crees que están mejor preparadas las nuevas generaciones de bailarines?…
La danza contemporánea está pasando un mal momento. No hemos sido capaces de conformar una programación estable que consolidara un público. Y la crisis se está llevando por delante a muchas de las compañías. Si no se actúa, no se avanza en la creación de un lenguaje ni de un público.
Y sí, los bailarines están mucho mejor preparados técnicamente.

¿Qué referentes internacionales tienes en la danza contemporánea?…
Carolyn Carlson, Pina Bausch, Bagouet, Maguy Marin, Jiry Kylian, Mats Ek y tantos otros… sin olvidar, aunque son del mundo del teatro, a Kantor, Odin Teatret y Bertolt Brecht.

¿Cómo está afectando la subida del I.V.A. y los recortes a la escena en vuestra Compañía?…
Ya no tengo la visión del medio plazo, el día a día se convierte en un ejercicio de supervivencia.
Para nosotros es muy importante atender con puntualidad y dignidad las nóminas de nuestro equipo. Creemos que este es un arte vocacional y pasional, pero también es de mucho sacrificio, de mucha dedicación, nos negamos a que nuestra gente ejerza el voluntariado como si fuera parte de nuestra profesión. Yo, aunque ya no suba al escenario, he sido bailarina y sigo luchando por nuestros derechos. El día que no podamos pagar a nuestros bailarines bajaremos la persiana.

¿Proyectos?…
Siempre! Y varios… Otra cuestión es el poder llevarlos a la práctica…

¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
No hay sugerencias que nos sirvan a todos. Pero Ananda Dansa intenta hacer lo que debe en lugar de lo que quiere, con la esperanza de que, algún día, pueda realizar ese proyecto anhelado.