Colección privada sobre Star Wars llega el 6 de mayo a Madrid
Una de las colecciones privadas más grandes del mundo aterriza en Espacio Delicias: todo sobre la exposición ‘El Imperio Fan Contraataca’
- Madrid se convertirá en el centro de la Fuerza con la apertura de una exposición que, tras pasar por Melbourne, se instalará en Espacio Delicias este mayo.
Exposición: Lidó Rico. L’anima non finita | Sala Alcalá 31
Del 8 al 31 de mayo
Sala Alcalá 31
La Comunidad de Madrid presenta L’anima non finita de Lidó Rico, una exposición que recorre más de tres décadas de creación del artista, desde sus primeras obras a finales de los años ochenta hasta la actualidad, a modo de profunda reflexión sobre la identidad contemporánea y el cuerpo como espacio de conflicto. Además, supone el cierre de la conmemoración de los 1200 años de la fundación de Murcia.
La muestra reúne más de 50 obras creadas a lo largo de la trayectoria de Lidó Rico, desde sus primeros dibujos minimalistas hasta sus instalaciones más recientes de gran escala, en las que se aborda la intimidad y la vulnerabilidad como partes esenciales del ser humano.
Concebida como una cartografía de su universo creativo, la exposición despliega en la planta baja distintos itinerarios temáticos en los que destacan dos grandes instalaciones: “Secadero de pensamientos”, que introduce al visitante en su imaginario a través de una multitud de cabezas suspendidas, y “Murcia. Piel y memoria”, un mural escultórico de gran formato que traza un relato colectivo atravesando historia, identidad y memoria.
La primera planta de la Sala Alcalá 31 reúne diferentes obras escultóricas que invitan a una experiencia más íntima e introspectiva, donde las ensoñaciones, la identidad individual, la autorrepresentación o el recuerdo conectan con las emociones del espectador, mediante la capacidad transformadora del acto de creación artística.
La exposición constituye un reflejo del enfoque artístico de Lidó Rico, centrado en la fragilidad y la imperfección del cuerpo como vía de conocimiento. Su técnica, basada en la inmersión directa del cuerpo en escayola, preserva la unidad de la carne y evidencia la conexión entre lo físico y lo existencial, convirtiendo el proceso en parte esencial de la obra.
TACHÁN, un festival de artes vivas para leer de forma crítica 50 años de democracia
El festival forma parte de la Celebración de los 50 años de España en libertad, iniciativa del Gobierno de España coordinada por la Secretaría de Estado de Memoria Democrática
Del 19 al 21 de junio se celebra, en la Nave de Fomento del Museo del Ferrocarril (Madrid), TACHÁN: un festival de artes vivas, site-specific, concebido como una fiesta y una verbena teatral en sesión continua que acogerá cinco piezas inéditas de treinta minutos cada una. Cincuenta años después del inicio de la Transición, TACHÁN propone, desde la danza, la música, el teatro y la performance, una reflexión plural y poliédrica sobre la democracia: sus conquistas, sus cuerpos, sus preguntas abiertas y sus memorias en construcción. El festival está comisariado por la periodista cultural Marta García Miranda y toma su nombre de los Hombres-Tachán de El secreto de las fiestas, del escritor Francisco Casavella: personajes que nacen en las páginas de esta novela para contagiar a otros en las calles y en la vida, a los que “les gusta dar volteretas cuando nadie lo espera”. “Un diálogo poliédrico, plural y nada complaciente en torno a la idea de democracia cuando se cumplen 50 años de sus primeros pasos en nuestro país; un festival que ilumina los claroscuros del relato democrático e invita a una lectura crítica y colectiva de esa otra fiesta, la de la democracia”.
— Marta García Miranda, comisaria de TACHÁN
Obra Abierta. Premio Internacional de Artes Visuales
Preinscripción abierta hasta el 27 de mayo en Obra Abierta
Proyecto Extremadura, una iniciativa común de Fundación Caja Extremadura y Fundación Cajalmendralejo, convoca la undécima edición de Obra Abierta Premio Internacional de Artes Visuales. El premio está dirigido a todos los artistas mayores de edad, cualquiera que sea su nacionalidad y residencia.
Cada participante podrá presentar una única obra de la que sea autor y propietario, en cualquiera de las disciplinas que determina el arte en la actualidad: pintura y su expansión, escultura, fotografía, arte digital, vídeo y performance e intervención artística.
Las obras presentadas serán de temática libre, originales y no premiadas en ningún otro certamen, muestra, exposición, visionado, pase o exhibición pública de ningún tipo.
Las obras serán presentadas por su autor en el formulario de inscripción, completando todos sus apartados. Una vez inscrito recibirá un correo electrónico confirmando la recepción y su código de participación.
En su XI edición se realizará una selección de 20 obras que optarán a un premio de 15.000€ (premio y bolsa de adquisiciones/ accésit). El plazo de inscripción, a través de la web www.proyectoextremadura.es/obraabierta, hasta el 27 de mayo de 2026. Las obras seleccionadas y premiadas se incluirán en un programa de exposiciones itinerantes.
El jurado de Obra Abierta está integrado por:
- Rosina Gómez Baeza, presidenta del Jurado.
- Blanca de la Torre.
- Lucía Ybarra.
- Javier Martín-Jiménez.
- Rosa Perales Piqueres.
Organiza: Proyecto Extremadura, una iniciativa común de Fundación Caja Extremadura y Fundación Cajalmendralejo.
INFORMACIÓN CULTURAL
El Museo Guggenheim Bilbao presenta «in situ: Igshaan Adams. Levantando el polvo: El archivo del cuerpo»
Convocatoria abierta para IMPARABLES 2026.
Si tienes un proyecto escénico desarrollado en un centro formativo o en un proceso de
creación acompañado (residencias, mentorías, etc.) y buscas un espacio para presentarlo,
IMPARABLES es tu oportunidad. IMPARABLES se celebrará en Nave 73, Madrid, durante el mes
de septiembre de 2026. Se reciben propuestas hasta el 31 de mayo +Info
Ayudas bienales de la CAM para el fomento de estructuras de empresas de teatro y de
danza, para los años 2026 y 2027.
Las ayudas persiguen apoyar la actividad teatral y coreográfica a través de la financiación de un
proyecto de producción artística que incluya al menos: La producción y estreno de un
espectáculo de teatro o danza del proyecto presentado. Una gira de un mínimo de 9 funciones
de cualquiera de las producciones presentadas en el proyecto. La cuantía de la subvención
varía entre 20.000 y 190.000 euros, en función de la puntuación obtenida por el proyecto
presentado. El periodo subvencionable es desde el 1 de noviembre de 2025 al 30 de octubre
de 2027. Plazo hasta el 21 de mayo. +Info
Convocatoria de artículos: OBJETOS INDOMABLES: TÍTERES, OBJETOS, MATERIAL Y TIEMPO – Unima Internacional
Fecha límite de envío: 30 de septiembre de 2026 | Participación internacional
Número especial de Critical Stages en colaboración con la Comisión de Formación e
Investigación de UNIMA. Editoras invitadas: Margareta Sörenson y Cariad Astles. En el marco
de la conmemoración del centenario de UNIMA, la asociación internacional de teatro de
títeres, la revista académica arbitrada Critical Stages (AICT) anuncia la apertura de esta
convocatoria para un número especial dedicado a la relación entre tiempo, materialidad y
formas animadas. +Info
Festival “Marionnettes en Marche” en Yaundé, Camerún
La magia de las artes de la marioneta regresa a Yaundé, Camerún. Nos complace anunciar la 3ª
edición del Festival “Marionnettes en Marche”, que tendrá lugar del 30 de julio al 2 de agosto
de 2026. Artistas, compañías y amantes de las artes escénicas, les invitamos a participar en
esta nueva edición, llena de creatividad, intercambio y descubrimiento. Fecha límite de
presentación de candidaturas: 2 de junio. +Info.
El Festival Internacional de Teatro Contemporáneo Lazarillo abre su convocatoria de
participación para la 52ª edición.
Se celebrará en Manzanares (Ciudad Real) del 22 al 29 de agosto de 2026. Buscan propuestas
artísticas y escénicas que apuesten por la calidad, la innovación y el diálogo con la comunidad.
Se pueden enviar propuestas hasta el 15 de mayo. +Info
XXXV Concurso de textos teatrales dirigidos a público infantil 2026
El Ayuntamiento de Pamplona y la Escuela Navarra de Teatro lanzan una nueva convocatoria
del Concurso de textos teatrales dirigidos a público infantil. Puede participar en este concurso
cualquier persona, mayor de 18 años, que lo desee. Cada autora o autor puede presentar
hasta tres textos, escritos en castellano o en euskera. Se reciben textos hasta el 10 de junio.
+Info.
.. Programa AC/E para la Internacionalización de la Cultura Española
Este programa da prioridad a las propuestas emergentes del sector creativo, que necesitan
una proyección exterior y que reflejan la pluralidad de la cultura actual. El PICE promueve la
cultura española facilitando la inclusión de artistas y creadores españoles, así como residentes
en España, en la programación de eventos culturales internacionales.
El PICE se articula en tres líneas de apoyo, Visitantes, Movilidad y Residencias. Todas ellas se
conceden en régimen de co-financiación con las entidades beneficiarias y su convocatoria es
abierta y continua, con resoluciones periódicas. + info
.. Convocatoria para residencias en el Centro del Títere de Alcorcón.
El Centro del Títere integra, desarrolla y promueve la experimentación de propuestas creativas
que supongan aportaciones novedosas al sector de teatro de títeres, visual y de objetos a
través de un programa de residencias artísticas acompañadas con convocatoria abierta todo el
año. El programa de residencias artísticas está integrado en la actividad del centro y tiene
como objetivo generar redes, intercambio y conexión con los demás departamentos y
actividades. Ofrecemos residencias de sala y de taller en función del punto en el que se
encuentre tu proyecto: Diseño y construcción / Montaje y diseño técnico. +info
..Convocatoria permanente del Teatro de Títeres del Teatro de El Retiro
El Teatro de Títeres de El Retiro ha puesto a disposición de las compañías un formulario en su
página web para facilitar el envío de propuestas artísticas.
La convocatoria está abierta de forma permanente, sin fecha de inicio ni de cierre, ya que la
programación del teatro se desarrolla de manera continua durante todo el año. Cada fin de
semana se celebran funciones, a las que se suman programaciones especiales como FIT
Madriz, el festival de verano del Teatro de Títeres, y la programación de Navidad.
El único requisito es que las propuestas sean de teatro de títeres, marionetas o teatro de
objetos. El Teatro de Títeres de El Retiro es un espacio al aire libre con espectáculos dirigidos
principalmente a público infantil, pero en ocasiones se incluyen espectáculos para adultos o
propuestas que requieren oscuridad, como las que incorporan sombras o videoproyecciones.
Todas las propuestas son bienvenidas. Propuestas
| XIII edición Art Photo Bcn (Art Photo Bcn, Barcelona. Hasta el 10 de mayo de 2026).Max Mara Art Prize for Women: Dian Suci (Collezione Maramotti, Reggio Emilia. 2026).DocsBarcelona 2026 (CCCB, Barcelona. Hasta el 17 de mayo de 2026).Beca Kutxa Fundazioa-Gordailua 2026 (Kutxa Fundazioa, Bilbao. Hasta el 18 de mayo de 2026). | Exposiciones Inauguración de la exposición ‘Tiempo para florecer’ (EXIT La Librería, México. El 16 de mayo a las 13:00).Chema Madoz (Galería Elvira González, Madrid. Hasta el 10 de julio de 2026).Lidó Rico. L’anima non finita (Sala Alcalá 31, Madrid. Hasta el 31 de mayo de 2026).Améfrica. Conexiones diaspóricas en la colección Jorge M. Pérez (CAAC, Málaga. Hasta el 10 de enero de 2027 |
*CONVOCATORIA FESTIVAL CONTEMPORÁNEO LAZARILLO
«Los restos»: Oriol Vilanova re-inaugura el Pabellón de España en la Bienal de Venecia
09 May – 22 Nov 2026
Giardini della Biennale di Venezia (Venecia, Italia)Acción Cultural Española (AC/E) y la AECID presentan el proyecto del artista Oriol Vilanova, comisariado por Carles Guerra, para representar a España en la 61ª Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia. Esta edición cobra un cariz histórico: tras la renovación integral de su sede en 2025, el Pabellón de España abre de nuevo sus puertas con una propuesta que reflexiona sobre la memoria y el objeto en un entorno arquitectónico totalmente renovado. …
ACTIVIDADES DÍA DE LOS MUSEOS. Comunidad de Madrid
| Casa Museo Lope de Vega Museo Casa Natal de Cervantes Museo Picasso – Colección Eugenio Arias Centro de Interpretación de Nuevo Baztán |
| Los museos de la Comunidad de Madrid celebran el Día de los Museos con una amplia programación, con propuestas para todos los públicos |
El botijo, protagonista de una exposición y un taller creativo en Matadero Madrid
El alumnado de la Escuela de Cerámica de la Moncloa expone ‘El botijo revisitado’, una muestra sobre uno de los objetos más emblemáticos de la cultura popular madrileña
• Un taller gratuito de dos días para todos los públicos abrirá las puertas a la creatividad para decorar los botijos con pintura
• La Feria de la Cacharrería exhibirá piezas de los centros artesanales más representativos en la plaza de las Comendadoras, donde también se impartirá un taller infantil de alfarería
• Toda la programación de las fiestas del patrón de Madrid puede consultarse en la web oficial sanisidromadrid.com
Con cuerpo.máquina.madre se completa el Ciclo de Dramaturgia Emergente en los Teatros del CANAL
¿Qué ocurre cuando el amor de una madre no basta para detener la máquina del odio? Una madre pare un hijo. Años después, pare un monstruo. cuerpo.máquina.madre es el descenso lírico y brutal del amor cuando ya no puede salvar.
El 8 de mayo a las 19´30 horas, en la Sala Cristal de los Teatros del CANAL, se realizó la lectura dramatizada de «cuerpo.máquina.madre de Itziar Fernández Navas con el equipo…
Reparto: Chusa Barbero, Laura Balo, Ana Vega Toscano, Sergio Jaráiz
Vídeoescena: Garcygrande
Iluminación y ayudantía de dirección: Eva Gallego
Movimiento escénico: Laura Balo
Música: Ana Vega Toscano
Producción: Luis García Grande
Dirección: Adolfo Simón
Con esta propuesta se cerró el ciclo de Dramaturgia Emergente que se ha venido realizando durante los últimos meses. Una experiencia interesante para visibilizar a los nuevos autores y autoras teatrales.
«Los árboles no votan» en el Teatro del BARRIO
Una presidenta autonómica necesita un bombazo electoral YA. Su asesor y un empresario le venden la promesa electoral perfecta: una planta de descarbonización que “salva” el planeta succionando CO₂. ¡La solución al cambio climático! Solo hay un problema: no funciona. ¿Admitir el fracaso o vender la mentira al electorado?.
Esta sinopsis podría servir para muchas campañas políticas, esas donde solo se busca ganar a los contrincantes a toda costa. Pero, por suerte para el público, la función transcurre detrás de lo público, en esos despachos donde se preparan las mentiras con las que conseguir engañar al electorado. La batalla escénica no es contra los contrarios si no entre los del mismo partido, luchas de ego y sin límite, donde afloran las torpezas, envidias y abusos. Una oportunidad para ver de «verdad» cómo son los que manejan el mundo.
Adolfo Simón
El ‘chulapismo’ se reinventa: moda, tradición y sostenibilidad en San Isidro
Las Vistillas acogerán el sábado 16 el desfile RE-CHULOS, con trajes chulapos reinventados a partir de prendas usadas y entrega de premios a las mejores propuestasEl Ayuntamiento de Madrid pone a disposición de forma gratuita los patrones de diseño de trajes castizos masculino, femenino e infantil en https://www.sanisidromadrid.com/
«Guayominí» en Nave 10
Roi, que está cantando en la final de un importante concurso europeo de canciones, porque ganó otro concurso nacional tres meses atrás, se queda en blanco en plena actuación. Las consecuencias de este error son inevitables y no tardan en llegar. Laura Garmo nos propone una historia fresca y optimista sobre la identidad y el fracaso.
Con una estética divertida y colorista, el equipo actoral se desdobla constantemente en los personajes necesarios para que el anti héroe nos muestre sus fantasmas ante la posibilidad de que su vida cambie o se convierta en un infierno. Un montaje que tiene los ingredientes para que el público joven se acerque al teatro y, al tiempo, disfrute pensando en el vértigo del presente ante un futuro incierto.
Adolfo Simón
Bases del XVIII Certamen de Teatro «Dramaturgo José Moreno Arenas»
Bases a través de este enlace de la página web del Ayuntamiento de Albolote:
La Comunidad de Madrid organiza una programación especial y gratuita por el Día Internacional de los Museos
También en www.comunidad.madrid
Convocatoria del 17° Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia
Abrió la convocatoria del 17° Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia
El Centro Cultural Rector Ricardo Rojas (UBA) y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, en el marco del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) 2026, invitan a participar de una nueva edición del Premio Germán Rozenmacher.
Si escribís teatro, esta es una gran oportunidad para presentar tu obra y ser parte de uno de los reconocimientos más importantes a la nueva dramaturgia.
Tenés tiempo de inscribirte hasta el domingo 31/5.
Conocé las bases y anotate en fiba.ar
Exposición Nueva-Vieja Pintura. Sala de Arte Joven. Comunidad de Madrid
Nueva-Vieja Pintura | Del 13 de mayo al 19 de julio de 2026  Sala de Arte Joven Avda. de América, 13. Madrid |
La Sala de Arte Joven presenta la exposición “Nueva-Vieja Pintura”, uno de los proyectos ganadores de la XVII edición de la selección Se busca comisario, que apuesta por nuevos modelos curatoriales, facilitando el acceso al mundo profesional de jóvenes comisarios.
La exposición propone una genealogía de la pintura actual, algo así como una genealogía experimental de lo pictórico, articulada a través de cuatro viejos conceptos vinculados a la construcción de la historia del arte moderno y contemporáneo. Formalismo, historicismo, figuración y conceptualismo conforman los cuatro ejes museográficos de esta exposición que, a través de un ejercicio historiográfico parcial, no plantea una lectura general sobre el estado actual de la pintura sino un acercamiento necesariamente incompleto a la pregunta por una nueva posible vuelta a lo pictórico –sí, otra vuelta más. Se trata de un ejercicio tentativo, a tiempo real, que parte de un contexto inmediato y de la práctica de siete artistas que forman parte de este; artistas que no necesariamente comparten un marco generacional o epistemológico, ni se definen como pintores.
A partir del binomio nuevo-viejo se habilita un espacio temporal extensible, un futuro del pasado y un pasado del presente; una metodología dislocada que responde ante esa retórica causal todavía presente en muchos discursos institucionales. Si el tiempo ya no es tiempo y la historia ya no es historia, una historiografía de este no-tiempo debería acoger líneas narrativas yuxtapuestas, polisémicas o dialógicas, que permitan ampliar –o quizás simplemente ensayar– nuestras perspectivas del presente. Así, el trabajo de Irene Anguita, Álvaro del Fresno, Andrés Izquierdo, Esther Gatón, Iris Sanmartín, Raúl Silva y María Tinaut da cuenta de cómo viejos lenguajes aún resuenan en nuestros imaginarios pictóricos y de cómo, sin embargo, estos códigos no podrían seguir entendiéndose como se entendieron entonces.
«Goldberg» de Staatsballett Hannover/Goyo Montero en Centro Danza Matadero
Goldberg, la obra de Goyo Montero, es una declaración de amor por la danza profundamente poética, pero a la vez poderosa y virtuosa. Con esta obra, el coreógrafo y director de ballet español presenta por primera vez al público de su ciudad natal, Madrid, a su nueva compañía: el Staatsballett Hannover, un conjunto de 28 excepcionales artistas de la danza.
Una experiencia sensorial y plástica para el público. La obra transita por paisajes humanos que van creando composiciones inspiradas por la música. El escenario, como un lienzo, acoge y contiene los trazos dibujados en la escena por los cuerpos atléticos y estéticos de la compañía.
Adolfo Simón
«FORCE SONG» en Rèplika Teatro
Estreno absoluto de force song, obra dirigida por Miguel Deblas como último proyecto de la agrupación artística ÉSKATON. Una obra que combina coreografía, escritura, performatividad y una instalación site-specific que explora la conexión entre las relaciones laborales, afectivas y comunitarias.
Una pieza donde el público no es solo espectador, es también un elemento escénico que el performer utiliza en su discurso corporal, creando una constelación emocional en su partitura físico sensorial.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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