Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

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«Ladies Football Club» de Stefano Massini en los Teatros del CANAL

El fenómeno del fútbol femenino nace en Inglaterra, durante los años de la Primera Guerra Mundial. Equipos que se convirtieron en legendarios, formados por las trabajadoras de las fábricas textiles o de municiones, y que en poco tiempo lograron un enorme afecto y atención del público, provocando la hostilidad por parte de las instituciones masculinas del fútbol. Terminada la guerra muchos de estos equipos fueron obligados a disolverse por ley tras unos años de éxitos increíbles. Con el regreso de los hombres del frente,  las trabajadoras perdieron sus puestos en las fábricas y volvieron a casa.

Sergio Peris Mencheta realiza de nuevo una experiencia teatral a partir de acontecimientos contemporáneos con los que reflexionar sobre la condición humana. Para ello se rodea de un equipo artístico espléndido y, sobre todo, de un plantel de actrices fantásticas que trabajan como una piña para resolver los múltiples y complejos acontecimientos de la historia. De nuevo, un musical diferente; de vez en cuando encontramos propuestas donde la obra está atravesada por canciones que dan una dimensión mayor a la propuesta. El montaje estuvo tiempo atrás y agotó las localidades, en esta ocasión van por el mismo camino.

Adolfo Simón


KORAKRIT ARUNANONDCHAI en LA CASA ENCENDIDA

https://www.lacasaencendida.es/exposiciones/korakrit-arunanondchai-canciones-morir-13445


«Cuento de Navidad» en el Teatro PAVÓN

Esta versión del clásico Cuento de Navidad narra en una versión intensa, centrándose en los momentos esenciales de la historia en la que el avaro Mr. Scrooge a quien, durante una Nochebuena y solo en su casa, se le aparecerán en una noche tres espíritus quienes representan su pasado, su presente y su futuro. Tras esta visita y tras visionar la soledad y la muerte que le aguardan, se dará cuenta de su historia pues no tiene amigos ni familia.

Se recupera un teatro para la ciudad, el emblemático Pavón que tendrá una programación diversa y continuada. El arranque de esta nueva etapa ha sido con esta personal versión del clásico navideño en el que Fernando Cayo protagoniza la obra rodeado de un elenco que resuelve, en clave de musical, todas las tramas con eficacia.

Adolfo Simón


Coreografía. Bailes y danzas de Vicente Escudero

https://www.centrofedericogarcialorca.es/es/actividades/exposiciones/381/coreografia-vicente-escudero-pedro-romero


Detente, instante. Una historia de la fotografía

https://www.march.es/es/madrid/exposiciones/detente-instante-una-historia-fotografia


 La escritora Leila Slimani abrirá los Cafés Literarios Canal el 15 de diciembre

La escritora marroquí Leila Slimani abre los Cafés Literarios Canal con una lectura dramatizada de El perfume de las flores de noche 
La escritora marroquí Leila Slimani, premio Goncourt en 2016, participará el 15 de diciembre en el encuentro literario
La primera sesión de los Cafés Literarios Canal se celebrará el próximo 15 de diciembre en la Sala de Cristal de Teatros del Canal y estará dedicada a la escritora marroquí Leila Slimani autora de En el jardín del ogro (2014), Canción dulce (Premio Goncourt 2016), Sexo y mentiras, El país de los otros (Guerra, guerra, guerra), primera parte de una trilogía autobiográfica novelada inspirada en su familia, de la que este año ha publicado la segunda parte, Míranos bailar. La autora participará en un encuentro literario en el que se realizará la lectura dramatizada de varios fragmentos de El perfume de las flores de noche el 15 de diciembre en colaboración con el Institut Français. La entrada es libre, hasta completar aforo, previa retirada de invitación en web y taquilla de Teatros del Canal.

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Lectura dramatizada de EL DESTELLO de STELLA CAMILLETI


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FESTIVAL GIGANTE VII


«P de Partida» en Cuarta Pared

P de Partida es una pieza de teatro-danza, en la que se plantea dónde empieza y dónde termina nuestro poder de decidir y cambiar el futuro. Se ambienta en un extraño cabaret donde hay efectos paranormales que afectan a los integrantes del lugar, provocando cambios de personalidad y relación.

Adolfo Simón


Documentos 23

Autoras de cómic underground en España

https://www.museoreinasofia.es/actividades/documentos-23-comic-underground


Desplazar Guernica

Visita para adult+s a obras de la Colección

https://www.museoreinasofia.es/visita/guernica


«Los chicos del coro, el musical» en el Teatro de La Latina

En 1949, el profesor sustituto Clement Mathieu llega al internado “Fondo del estanque”, donde el director Rachin ha impuesto un régimen severo y riguroso sin lugar para la música. Mathieu, antiguo compositor sin suerte, se salta las normas para descubrir la belleza del mundo a unos jóvenes educados bajo la aspereza de la Segunda Guerra Mundial. Con este planteamiento, inspirado en su propia infancia y en un viejo clásico del cine francés, Christophe Barratier creó una de las películas verdaderamente inolvidables de los inicios del siglo XXI, enaltecida por la sublime música de Bruno Coulais.

Dentro del gran escaparate de musicales en el que se ha convertido Madrid, se agradece que haya un espectáculo que no es un frenesí coreográfico ni un continuo tema musical tras otro, muchas veces sin hilo dramático ni conexión. Los chicos del coro, el musical es una historia potente muy bien adaptada al teatro por Pedro Víllora que, gracias a su talento como autor, llena de matices cada escena. Y esta historia está acompañada de una música que emociona a cada nota, llenando nuestros oídos de otro plano dramático, esencial para seguir el devenir de la historia. La puesta en escena de Juan Luis Iborra está cuidada en cada momento para que la teatralidad no se pierda en efectos. Y, por supuesto, el grupo de excelentes actores protagonistas a los que se suman el grupo de niños y niñas provocan, para placer del público, un viaje por una época que, desgraciadamente, nos resuena en estos tiempos inciertos.

Vayan a verla porque no es solo un musical, es una gran historia con canciones y música.

Adolfo Simón


PASO A 2-36 CERTAMEN COREOGRÁFICO DE MADRID

https://www.condeduquemadrid.es/actividades/36o-certamen-coreografico-de-madrid


150 aniversario del nacimiento de Pío Baroja

https://www.esmadrid.com/baroja-por-madrid


«SWEET DREAMS» en NAVE 73

Alberto Velasco lleva muchos años peleando de forma comprometida por una escena donde no haya prejuicios, donde tengan cabida todas las mentes y todos los cuerpos. Algunos de sus trabajos en televisión y teatro han tenido mucha repercusión y han sido elogiados por crítica y público…muy premiados; con esas estatuillas que lleva a escena como si fueran parte del menú diario. Y, sin embargo, todo artista tiene momentos de duda, de crisis…las crisis suelen ser espacios para reinventarse, pelearse con uno mismo y con los otros. En «Sweet Dreams» hace un ejercicio de desnudez total, no solo su cuerpo se expone como un cordero camino del matadero, también abre de par en par su corazón y quita las telarañas que lo ocupan frente al público, sin pudor. La escena puede ser un espacio divertido donde hacer un bizcocho en directo pero también puede ser el lugar para pisotear el bizcocho en forma de corazón. Este no es un espectáculo para divertirse frente a la tragedia de un hombre de hoy, es un lugar para entender que estos tiempos no son muy propicios para la lírica. No hay mejor opción para seguir adelante que limpiar con «desengrasante» todo aquello que ensucia nuestra piel y nuestro cerebro.

Adolfo Simón


Poética del Teatro de Arte. Modernidad y simbolismo en la escena española

https://museoteatro.mcu.es/poeticadelteatrodearte/


«Las culpables» en la Sala Mirador

Cinco jóvenes son las protagonistas de una pesadilla que tiene lugar hoy en una celda de la prisión de mujeres de Londres. Con un carácter fuerte y mente distorsionada, se les acusa de ser la causa de innumerables asesinatos, pero ninguna confiesa. Agotadas por la dureza de la prisión y por las brutales relaciones entre ellas, acompañadas por una vieja radio, todas las detenidas emitirán declaraciones definitivas sobre los hechos que les conciernen.

El texto es una mirada contemporánea sobre cinco personajes históricos de shakespeare. El espacio de la cárcel permite hacerlas coincidir en un tiempo indeterminado para poder defenderse de todo el maltrato que tuvieron las cinco mujeres dentro de la obra dramática que, curiosamente, sigue siendo el acoso que muchas mujeres sienten en el presente. Federica Colucci es la autora de este juego de miradas sobre la mujer en el tiempo y Carlos Be lo lleva a escena con una puesta sencilla donde todo el peso recae sobre las actrices, que se implican al máximo en la propuesta.

Adolfo Simón


CARTOGRAFÍA DE LAS DRAMATURGIAS EN DANZA

https://academiadelasartesescenicas.es/562-jornada-cartografia-de-las-dramaturgias-en-danza/?fbclid=IwAR23dI1g3MfGEBMrrMoilJV4xMfxC0kj6Eu0LH82OFQf1_p0MNXL3dBiQIg


«VIVE MOLIÈRE» en el TEATRO de la ABADÍA

En este año se celebran los cuatrocientos años del nacimiento de Molière, y Álvaro Tato y Yayo Cáceres, conocidos por sus trabajos con Ron Lalá, ofrecen en Viva Molière, un homenaje al genio de la comedia a través de un trabajo que incluye escenas y fragmentos de obras como Tartufo o El impostor, El avaro, Las preciosas ridículas, Don Juan, Sganarelle o El cornudo imaginario, El enfermo imaginario, Georges Dandin, El burgués gentilhombre, La escuela de los maridos y El misántropo.

El personaje de la Fama que han creado para la dramaturgia, permite transitar por los textos con fluidez. Y el trabajo de los actores, saltando de un personaje a otro es un deleite. El sello de Ron Lalá está en cada minuto de la propuesta y el público disfruta de cada propuesta y juego que le proponen. Como siempre, Álvaro y Yayo encuentra esa dimensión entre lo lúdico y lo serio que hacen de su teatro una apuesta segura a la hora de elegir una obra en la cartelera.

Adolfo Simón


«ANTONIO ALVARADO. BAJA COSTURA» en el MUSEO DEL TRAJE de MADRID

https://www.culturaydeporte.gob.es/mtraje/exposicion/temporales/2022/alvarado.html


«Alek & Sophie» en Cuarta Pared

Alek & Sophie es una experiencia interactiva plástica, de danza y sonora para familias. Una propuesta escénica y participativa que pretende provocar un acto como generador de empatía, fantasía, diálogo y comunicación dentro de un universo marciano y fantástico.

Y la pieza, con cierto tono naïf termina haciendo bailar a todo el público ya que no hay límites para el juego en esta pieza.

Adolfo Simón


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CONVOCATORIA ARTÍSTICA para MADFERIA 2023


«Peribáñez y el Comendador de Ocaña» en el CORRAL CERVANTES

La compañía de teatro Los Olvidados llega con sus maletas, sus trajes, sus tambores, sus canciones, su emoción por pisar de nuevo un escenario… Y nos devuelve, en coproducción con Fundación Siglo de Oro, La representación de Peribáñez y el Comendador de Ocaña. Una función adaptada al nuevo y curioso espacio en el que se ha convertido el Corral para esta versión de invierno. La adaptación del texto se centra en los acontecimientos esenciales y adquiere una frenética sucesión de los acontecimientos en clave de road movie.

Adolfo Simón


CAIXAFORUM MADRID SE CONVIERTE EN EL EPICENTRO DE LA FOTOGRAFÍA EXPERIMENTAL

  • El centro cultural de la Fundación ”la Caixa” acoge el estreno de una exposición inédita que propone un recorrido por la fotografía experimental en colaboración con el Musée National d’Art Moderne – Centre National d’Art et de Culture Georges Pompidou de París. 
  • La muestra, con 172 obras de 107 artistas, se sumerge en esta rama de la fotografía que han practicado numerosos artistas y profesionales de múltiples disciplinas y lugares, como Man Ray, László Moholy-Nagy, Lisa Oppenheim, Florence Henri, William Klein, Brassaï, André Breton, Rudolf Steiner, Barbara Kruger, Constantin Brancusi, Olafur Eliasson, Paul Éluard, Barbara Morgan y Suzanne Muzard, entre muchos otros.
  • Lejos de una lectura lineal y cronológica,Visiones expandidas. Fotografía y experimentación propone un recorrido de experimentación fotográfica desde comienzos del siglo xx hasta nuestros días, y pone en diálogo obras históricas y contemporáneas con el fin de resaltar afinidades y analogías entre artistas de distintas épocas y movimientos.