Jerónimo Cornelles: Aunque hagamos ocio nada es casual nunca y nada es nunca puramente ocio
¿Cómo surgió Russafa Escènica?…
Russafa Escènica surge cuando en 2010, dando un paseo por el barrio de Russafa, en el cual vivo desde nano, descubro la II edición del festival Russafart (www.russafart.com) y parte de los espacios que este festival bianual de artes plásticas ocupa, principalmente talleres de los artistas, fotógrafos, pintores, escultores-…
Ahí es cuando pienso: «¡Coño! Como molaría transformar estos espacios en teatros y hacer un festival de artes escénicas en sitios no convencionales». Un año después, en abril de 2011, surge el primer Russafa Escènica. Es decir, ocupar comercios privados, peluquerías, piscinas, tiendas de flores, garajes, discotecas, restaurantes… y transformarlos en espacios de representación.
¿Balance de sus ediciones anteriores?…
Increíble, impensable.
De los siete espectáculos de la primera edición a los que llame y convencí personalmente a los artistas para que participasen y los casi 2000 espectadores conseguidos, hasta los más de 10.000 espectadores y los 30 espectáculos estrenados en esta IV edición en 2014, el balance ha sido realmente abrumador.
Creo también que hemos crecido demasiado deprisa con todo lo bueno y malo que ello conlleva.
¿Cómo es la programación de este año?…
La programación, en cada edición, intentamos que sea lo más plural y representativa posible y son las propuestas que se presentan y luego se seleccionan las que la definen. Nosotr@s nos definimos nada, es decir, no decimos que sea texto, o que sea en castellano o valenciano, o que se danza… Sólo proponemos unas reglas de juego, y luego, jugamos con quien haya querido jugar.
En esta cuarta edición recibimos 107 solicitudes que iban desde teatro textual a danza, autómatas, música, ópera, objetos…y optamos por seleccionar 30 que considerábamos representaban todas las disciplinas, géneros y gustos.
¡Ojo! No olvidemos que estas solicitudes son proyectos sobre papel y que una vez seleccionados, el festival no fiscaliza ni controla el proyecto; Es decir: programamos a ciegas a partir de un proyecto sobre papel y no vemos el resultado del mismo hasta el estreno. Aún así, estamos súper contentos ya que, personalmente considero, que un 90% de la programación presentada en esta edición, tenía un nivel de sobresaliente. Ese nivel es el que creo que, que cada edición, sume a más espectadores.
¿Cuáles son las premisas para seleccionar los proyectos programados en este Festival?…
Muy sencillas.
1) Que sean proyectos estrenados en el festival
2) Que fusionen las artes escénicas con alguna plástica
3) Que la propuesta nazca bajo el lema del festival en cada edición, en 2014 fue LO PROHIBIDO.
4) Que acepten las reglas de juego que les proponemos desde la organización.
¿Qué equipo conforma este proyecto a nivel producción y gestión?…
Actualmente en el equipo somos 13 personas. Nuestra forma de trabajo es horizontal y nos reunimos al menos una vez al mes para hablar y organizar de cada una de las áreas que cada uno de nosotros lleva.
El festival funciona gracias a las donaciones de los espectadores que asisten a ver las propuestas, estas donaciones (llamadas pases ya que no les podemos llamar entradas por un formalismo legal), en esta edición se han transformado en más de 52.000€, casi 10.000€ más que el año pasado. Estas donaciones son repartidas íntegramente, al acabar cada edición, entre los artistas, que se llevan el 50%, los espacios privados ocupados y transformados en espacios de representación, 25% y la organización, 25%.
En cualquier caso con estas donaciones NUNCA se cubre el trabajo ni de los artistas ni de los organizadores, es decir, la gente no participa de Russafa Escènica por lo económico, lo hace, creo, porque cree en este proyecto pionero y único en todo el estado Español.
Para que nos entendamos, en esta edición las compañías han cobrado cerca de 600€ por hacer 23 representaciones y cada uno de los 13 miembros de la organización 400€. Es decir, una mierda para todos.
Evidentemente no trabajamos por lo económico pero SÍ somos conscientes que lo económico es nuestro talón de Aquiles. Por eso no cesamos en buscar sponsors público y privados, y poco a poco lo conseguimos, este año se ha sumado la Cerveza Turia, y no cesamos en nuestro esfuerzo por sentarnos cara a cara con el político o técnico cultural de turno, sea del color que sea, para que poco a poco, con los recursos privados y públicos que obtengamos, la gente pueda cobrar con dignidad por su trabajo.
¿Hay colaboradores habituales en el equipo artístico y técnico?…
En el festival han entrado y salido personas en cada una de las ediciones, pero se mantiene y afianza el equipo que actualmente está y que se conformó de manera más clara en elaboración de la tercera edición. Lo que sí ha conseguido es en cada edición mayor aceptación social y vecinal.
¿Participan del proceso de gestión y creación del Festival?…
Todos formamos parte del proceso, cada uno desde su área, pero todos formamos Russafa Escènica. Incluso desde la organización, hacemos partícipes a las compañías que participan en cada edición donde les explicamos y rendimos cuentas de lo que estamos, o no, consiguiendo durante el año de gestación de cada una de las ediciones.
¿Hay una línea ética y estética en cada edición de la programación del Festival?…
Por supuesto. Aunque hagamos ocio nada es casual nunca y nada es nunca puramente ocio. Siempre hay una acción política en cada acción o gesto; Decidir ir a un supermercado o un pequeño comercio ya es algo ético e implica un acto político.
¿Se pueden realizar propuestas combativas y alternativas en estos tiempos de crisis?…
Por supuesto que sí. En esta edición, en Russafa Escènica, hemos tenido CON LA SOLEDAD DEL CABARET DE FONDO, (Nuestro vivero 18).
¿Qué fórmulas ponéis en marcha para crear nuevo público en cada edición?…
En cada edición llegar a todos los sitios posibles invirtiendo los pocos recursos que tenemos en publicidad para poder llegar a más gente. Somos muy activos con las redes sociales. Intentamos sumar a todos los agentes sociales del barrio y de la ciudad. Y sobre todo, intentamos cuidar al máximo la programación para no perder ni un sólo espectador, ya que ganarlos es muy difícil, pero perderlos, facilísimo.
¿Hay nuevas ideas previstas para las próximas ediciones?…
Constantemente. Algo de lo mucho que nos define es la indefinición.
Estamos en continuo movimiento, aprendiendo de los errores de cada edición e intentando mejorarlos en mayor o peor medida en la siguiente.
Nuestro máximo objetivo es que llegue el día que el festival pueda pagar a las compañías y artistas participantes sólo por ser seleccionas en el festival. Es decir, pueda pagar el trabajo de los artistas al igual que pagas al fontanero cuando te arregla una cañería.
¿Cómo afectan los recortes y el aumento del I.V.A. para un festival como el vuestro?…
A nosotros no nos afecta.
Es decir, a este modelo de gestión no le afecta ya que ha nacido en ese marco.
Russafa Escènica es autogestionable y el presupuesto final de cada edición sólo se sabe el último día de cada edición.
Russafa Escènica es un modelo que no depende de las ayudas ni de instituciones, y sabemos que, el dia que lo hagamos, será el final de este proyecto de modelo de gestión. Esto, que tiene muchos inconvenientes, también tiene otros muchas ventajas como poder hacer lo que quieras desde la absoluta libertad a la hora de trabajar y crear, o no tener que rendir cuentas a nadie excepto a ti mismo y a todo el equipo y participantes.
¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
El espectáculo que más me ha impresionado ultimamente ha sido en Russafa Escènica 2014, y fue el Vivero 22. «ET NON VENIAS». Un performance dirigido por Amparo Urieta y Anna Gomà de opera que me dejo planchado en la silla, me movió, me conmovió y me entusiasmó.
Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis…
Ser transparente, honesto y claro con los proyectos a la hora de presentarlos.
No dejar de tener ilusión, no dejar de soñar, no dejar de creer en las personas, no olvidar que en equipo se trabaja mejor que en solitario y que con amor y trabajo, los proyectos luego serán más o menos viables y más o menos exitosos, pero segurísimo que como ser humano te darán una felicidad que ninguna otra cosa similar pueda aportarte.
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Esta entrada fue publicada el 30 de septiembre de 2014 por querevientenlosartistas. Se archivó dentro de ENTREVISTAS y fue etiquetado con "ET NON VENIAS", Amparo Urieta, Anna Gomà, Cerveza Turia, CON LA SOLEDAD DEL CABARET DE FONDO, II edición del festival Russafart, Jerónimo Cornelles, Russafa Escènica.











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