Amistades Peligrosas, ciclo de conferencias que impartirá la Real Asociación Amigos del Museo Reina Sofía
http://www.amigosmuseoreinasofia.org
Proyección del documental El jardín de los sueños en Matadero Madrid
El jardín de las delicias, de El Bosco, cobra vida el próximo 5 de febrero a las 18 horas en Matadero Madrid con la proyección del documental El jardín de los sueños, dirigido por José Luis López Linares. Una conversación entre artistas, escritores, filósofos, músicos y científicos.
Expresionismo Abstracto en el Museo Guggenheim Bilbao
Fechas: del 3 de febrero al 4 de junio, 2017
Exposición organizada por la Royal Academy of Arts, Londres, en colaboración con el Museo Guggenheim Bilbao
Comisarios: David Anfam, Edith Devaney y Lucía Agirre
Patrocinada por la Fundación BBVA
‘Tristana y la independencia de la mujer’ en la SGAE
PRÓXIMO LUNES 6 DE FEBRERO DE 2017- 19:00H
SGAE: Sala Manuel de Falla (C/Fernando VI, 4)- Madrid
ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO
‘Tristana y la independencia de la mujer’
Mesa-coloquio con motivo de la puesta en escena de la conocida obra de Benito Pérez Galdós
8º Festival Internacional Anual de Teatro Antalya, Turquía
Ya está abierta la convocatoria para participar en el 8º Festival Internacional Anual de Teatro Antalya, que tendrá lugar del 17 al 27 de mayo de 2017.
Las solicitudes pueden ser presentadas por medio del formulario adjunto, que también incluye información detallada sobre el festival. El plazo de solicitud se extiende al 15 de febrero 2017: Antalya Fest Form 2017 EN
Para más información sobre la visita a la ciudad de Antalya pinchar este enlace: http://www.goturkeytourism.com/destinations-turkey/antalya-city-in-turkey.html
Radioficción de «El doctor Jekyll y el señor Hyde» en La Casa Encendida
Aitana Sánchez-Gijón y Pedro Casablanc protagonizan la radioficción «El doctor Jekyll y el señor Hyde». La Casa Encendida de Fundación Montemadrid y RNE producen la ficción sonora inspirada en la novela El doctor Jekyll y el señor Hyde de Robert Louis Stevenson, una de las obras más exitosas del escritor escocés. Estará protagonizada por Pedro Casablanc y Aitana Sánchez-Gijón, con dirección de Benigno Moreno, realización de Mayca Aguilera y guión de Alfonso Latorre y podrá verse en el Patio de La Casa Encendida.
Jekyll y el señor Hyde»
Fecha: 9 de febrero de 2017
Lugar: Patio
Horario: 20.00 h
Precio: entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde 2 horas antes del comienzo de la representación
Orlando de Virginia Woolf en el Festival de Otoño a Primavera
Imagina que vives 400 años y que durante ese tiempo cambias de sexo. Un buen día te acuestas como un hombre y te despiertas como una mujer. No, no se trata del argumento bizarro de un relato de ciencia-ficción. Le ocurre a Orlando, el protagonista de la novela homónima de Virgina Woolf. Orlando (1928) es una de las piedras angulares de la literatura del siglo XX. Una oda a la imaginación. A la lengua. A la belleza. A los sentidos. A la vida. El XXXIV Festival de Otoño a primavera nos permite disfrutar, durante este fin de semana, en Madrid, del montaje que el director Guy Cassiers ha puesto en pie basándose en dicha obra. Y para que el rito mágico se haga realidad, en escena aparece una actriz, Katelijne Damen que tiene el poder y magnetismo para atraparnos en la butaca, dejándonos absortos ante el periplo que experimenta mientras transita por el escenario, el tiempo y la poética escenográfica. Un espectáculo entre la narración oral y la video creación de gran plasticidad.
Adolfo Simón
GastroFestival en el Museo del Romanticismo
El Museo del Romanticismo es uno de los lugares más bellos del corazón de Madrid, pasear por sus salas nos remite a otro tiempo, descubriendo la belleza y formas de vida en un pasado reciente de nuestro país. Además, tienen un programa de actividades paralelas muy sugerente con el que atraen a nuevos públicos. Dentro del GastroFestival, hoy han realizado un viaje en el tiempo y las salas del Museo de la mano de la comida y los modos en la mesa, el grupo asistente ha disfrutado mucho y tras el recorrido, han descubierto los orígenes y particularidades del chocolate mientras degustaban los distintos tipos que, a día de hoy, podemos disfrutar.
Adolfo Simón
Eventos de creación
*Argentina, el coleccionismo de arte contemporáneo y el intercambio curatorial entre las claves de ARCOmadrid 2017.
*EACC. Raphaël Zarka. ESPACIO PAVIMENTADO.
*Del 14 al 22 de julio:
El 35º Congreso Mundial de las Artes Escénicas tendrá lugar en Segovia.
Billy Budd de Benjamin Britten en el Teatro Real
El estreno de Billy Budd de Benjamin Britten en Madrid marca, sin duda alguna, uno de los grandes acontecimientos del Bicentenario del Teatro Real. Su magnífico libreto basado en la obra homónima de Herman Melville, narra la historia del marinero Billy Budd: un joven bello, leal, generoso, fuerte, ingenuo y bondadoso que logra desquiciar con su belleza y personalidad al maestro de armas del navío, quien es incapaz de canalizar la situación, y crucifica al ingenuo sin miramientos. Esta nueva producción del Teatro Real se presenta por primera vez en Madrid, en coproducción con la Opéra national de Paris, de la mano de Deborah Warner, uno de los grandes nombres de la dirección escénica actual. Es interesante como las grandes obras de la historia sirven para contar los acontecimientos del momento en que se escribieron y trascienden a su tiempo para hablarnos de hoy. En esta puesta en escena sin artificios por parte de Deborah Warner se traza una línea fina entre la ética del pasado ante la oportunidad de conseguir mayor respeto por los derechos humanos y como hoy, sigue siendo una asignatura pendiente para nuestra sociedad actual. Esta escenificación es teatro en el que hay un mundo lírico instalado, en él no hay cantantes hay seres de carne y hueso que defienden sus principios a través de la música y el bel canto. Y la orquesta trasciende emocionalmente de la mano del insigne director musical Ivo Bolton, y además, el coro es un personaje que acompaña el drama intensamente.
Adolfo Simón
La Jaula de los grillos en el Teatro Amaya
Valencia siempre ha sido una tierra que ama la música, el cabaret y la revista. Este musical es a la valenciana, con un toque fallero y desvergonzado que tanto gusta al respetable; siempre inquieto cuando baja la vedete y merodea por el pasillo central. Todos hemos visto la película y se agradece que no se tergiverse cuando se lleva al escenario. Hay muchos elementos pintorescos en esta producción que divertirán, pero la piedra angular de este trabajo es la creación que realiza Alberto Vázquez de ese delicioso ser que navega entre un mar de identidades a las que tiene que hacer frente por amor. Hay un momento a peluca quitada que ha estremecido al público del estreno de hoy.
Adolfo Simón
Encuentros con Creadores del Espectáculo 2017
El Centro de Tecnología del Espectáculo del INAEM organiza los Encuentros con Creadores del Espectáculo 2017
del 6 al 9 de febrero en el Auditorio San Marcos de Madrid y el viernes 10 de febrero en el Pavón Teatro Kamikaze.
De acceso gratuito, previa inscripción en comunicacion.torregalindo@inaem.mcu.es
Tristana en el Centro de Arte Fernán Gómez
Hoy en día el matrimonio ha pasado a ser casi un acto de valentía. Tal y como corren nuestros tiempos, casarse parece un salto al vacío para aquellos que se atreven. Poco tiene que ver con la sociedad de hace unos años. “Tristana” de Benito Pérez Galdós, es una de esas propuestas que mediante un rintintin de comicidad nos presenta una mentalidad arraigada a las costumbres machistas que rodeaban las relaciones. En este caso podemos ver como la emancipación de la obra viaja hasta nuestros días, con una propuesta que mezcla la estética de la época con una construcción más contemporánea. Dos opuestos que dejan entrever los mismo puntos sociales en los que se encuentran estas dos épocas, aunque cuando hablamos de opuestos no debemos olvidar que si tan alejados están por algún sitio han de tocar.
África Anamú
Los Gondra de Borja Ortiz de Gondra en el CDN
¿Por qué escondían los abuelos una cesta de pelotari rota en un armario que había venido de Cuba en el siglo XIX? ¿Por qué nadie quiso hablar de la carta recibida en 1985? ¿Por qué faltaban en el álbum familiar algunas fotografías de la romería de 1940? ¿Era cierto que don Alberto había dejado en 1898 una novela que nadie encontró? ¿Qué había pasado realmente la noche del 12 de mayo de 1874 en el caserío Gondra entre los dos hermanos? Estas preguntas han perseguido al autor en su periplo personal, interrogantes que todos nos podríamos haber hecho si cambiamos fechas y lugares. La familia suele ser un espacio de secretos encerrados en un armario cuya llave se tiró al mar en una noche de tormenta. La familia genera en cada uno de nosotros un laberinto de espejos cóncavos donde es difícil reconocernos y descubrirnos más allá de la infancia perdida. Hay obras de teatro que hablan del mundo en general y otras se ubican en espacios íntimos y concretos, generando, un eco mucho más universal. Este texto indaga sobre la memoria personal del autor para, en un acto de sinceridad brutal, mostrarnos un lugar atravesado por el tiempo en el que todos nos reconocemos en ese frontón de confrontación.
Adolfo Simón
III PREMIO DE INVESTIGACIÓN JOSÉ MONLEÓN
III PREMIO DE INVESTIGACIÓN JOSÉ MONLEÓN de la Academia de las Artes Escénicas de España , que en esta edición está dedicado a estudios sobre la autoría española, con el tema “La mirada femenina en la dramaturgia española del siglo XXI”.
http://academiadelasartesescen icas.es/110-convocado-el-iii-p remio-de-investigacion-jose-mo nleon-dedicado-la-autoria-espa nola/
Eroski Paraiso en el Matadero Madrid
¿Qué sería de nosotros si tuviéramos que representar nuestras vidas ante una cámara? ¿Cómo nos enfrentaríamos a la experiencia de nuestro pasado? En un mundo que nunca se detiene, el pasado tiene algo de desecho frente a las estimulantes luces de un presente con colores brillantes y estanterías de aluminio. Eroski Paraiso es un montaje muy especial. Una ficción íntima, cotidiana, a ras de suelo, donde no se ensalza el ayer sino que se pone la lupa sobre una transición, un cambio generacional que ha separado dos periodos muy cercanos en el tiempo; la vida de un pueblo de Galicia a finales de los 80 y el presente de una niña nacida en esa época que sin embargo ha crecido ya en un mundo totalmente diferente. Paradójicamente es ella la que confronta a sus padres con su propia experiencia y desvela en el diálogo la belleza de lo sincero, de la rutina cotidiana que nos ha hecho quienes somos. La sinceridad asusta en esta obra. Los personajes se parecen a nosotros. No hay muro, no hay cristal. Es nuestro mundo, como era y como es. No deberíamos temer mirarnos para recordar que el paraíso ha cambiado de sitio. No se la pierdan.
Fran Martínez
Que Revienten los Artistas 
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