STREET SCENE de Kurt Weill en el Teatro Real
El estreno en el Teatro Real de «Street Scene» de Kurt Weill, ha sido uno de los acontecimientos de esta Temporada. Con libreto de Elmer Rice, basado en su obra homónima (premio Pulitzer 1929) y letra para las canciones de Langston Hughes, «Street Scene» cuenta una historia de vidas anónimas en una gran ciudad de manera brutalmente realista. Esta ópera, la primera compuesta por Weill en su exilio americano, fue denominada por el autor “ópera estadounidense”, y en ella se amalgaman la comedia musical de Broadway, el jazz norteamericano y la tradición europea operística. Impacta que en la programación de este año aparezca un espectáculo que nos hace reflexionar sobre el mundo de los «no» poderosos. Una historia de supervivencia y sueños truncados para unos personajes que sobreviven sumergidos entre el calor y la pobreza. Llama también la atención que una ópera creada por Weill hace tanto tiempo, hablase ya del desahucio y de la violencia sobre la mujer. Con un final sorprendente que debería ser tenido en cuenta como una fórmula para evitar desigualdades entre hombres y mujeres. Un montaje espectacular e íntimo a la vez, con momentos de luz y penumbra. Una experiencia sugerente que los aficionados podrían disfrutar en las funciones que se harán en junio.
Adolfo Simón
Año nuevo chino: Todos los amaneceres…
El sábado 17 de febrero, 40 vecinos de Usera hicieron un pequeño espectáculo para recibir el primer amanecer de Año Nuevo Chino, este será el año 4716. La última luna nueva del invierno. A las 7´30 habíamos sido convocados y allí, a pesar del frío, un grupo humano se reunió para jugar con los espacios de cerca y lejos…y sobre todo, para aunar culturales más allá de su procedencia. Demostrando que Usera es un barrio tolerante y multiétnico.
QRLA
I CERTAMEN DE TEXTOS DRAMATICOS “JOSÉ SANCHIS SINISTERRA, Más allá de la frontera ”
I CERTAMEN DE TEXTOS DRAMATICOS “JOSÉ SANCHIS SINISTERRA, Más allá de la frontera ”
bases
1.- Las obras dramáticas a concurso han de ser originales e inéditas. Se presentarán escritas en castellano.
2.- Con indiferencia de estilo y forma, las obras deben tratar el tema de “El personaje que vive más allá de las fronteras sociales”. Podrán abordar el tema de las fronteras desde cualquier perspectiva: Las víctimas vivas de la guerra. La emigración económica. El destrozo anímico. El personaje maltratado. El individuo violado. El adolescente marginado. La indefinición sexual. Las personas recicladas. La gente basura. El vecino estrella fugaz. El sueño destrozado. El amante… Etcétera.
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3.- Las personas que opten al premio tendrán que aportar una ponencia (máximo diez folios y 15 minutos de duración) que será dicha en el Simposium que tendrá lugar en Mikynia. Independientemente de si son premiadas o no las obras, el jurado seleccionará entre las ponencias aquellas que considere que arrojan más luz al estudio de la dramaturgia española contemporánea. La temática es libre, y cada autor puede participar con un estudio sobre su propia obra o sobre algún tema vinculado a la temática del certamen.
4.- Se premiarán las CUATRO mejores obras. El premio, común a cada una de ellas, consistirá en: 3.1.- Trofeo. 3.2.- Traducción al griego. 3.3.- Publicación a cargo de la editorial IASPIS. 3.4.- Participación en forma de lectura dramatizada o semimontaje dentro del III Festival de Teatro Español, que tendrá lugar en Atenas el 14, 15 y 16 de diciembre de 2018.
5.- Las obras deben cumplir los siguientes requisitos formales: Extensión: de diez a cuarenta páginas (DINA 4). Tipo de letra: Times New Roman Cuerpo: 12 Entrelineado: 1,5 Tipo de archivo: Word
6.- El plazo límite de presentación es el 31 de marzo de 2018
7.- Los textos se enviarán por correo electrónico a la siguiente dirección: stylrodarelis@gmail.com y deberán ser anexados de la siguiente manera: ARCHIVO 1. Debe contener el seudónimo, el título de la obra y el texto. El organizador reenviará a los miembros del jurado las obras sin esos datos. ARCHIVO 2. Debe contener el título de la obra, el nombre del autor, dirección, DNI, teléfono (fijo si es posible), forma de contacto y breve biobibliografía (máximo 20 líneas).
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En ambos correos se debe hacer constar la leyenda siguiente: “I Certamen de Textos Dramáticos José Sanchís Sinisterra, más allá de la frontera”. En el asunto se indicará lo siguiente: “I CERTAMEN DE TEXTOS DRAMATICOS JOSÉ SANCHIS SINISTERRA, Mas allá de la frontera”
8. El jurado, constituido por ocho personas (cuatro mujeres y cuatro hombres) vinculadas al mundo de las artes escénicas, seleccionará cuatro obras entre las concurrentes.
9. Cada autor podrá presentar una sola obra, independientemente de su extensión.
10. La participación en el Certamen implica la aceptación de las Bases.
11. El veredicto del Jurado será inapelable.
«De otro color» en Lagrada
La luz negra es muy sugerente y resolutiva en los espectáculos de teatro, con ella se consiguen efectos mágicos que nos facilitan sumergirnos en sueños, a través de los cuales, volar con nuestra imaginación. En «De otro color» hay una propuesta estética pero también hay una reflexión sugerente sobre hasta qué punto seguimos repitiendo roles que estancan nuestra identidad. Vivímos tiempos en los que hemos de mirar un futuro sin estereotipos, sin corsés morales y creo que la infancia es el mejor lugar donde sembrar otro tipo de educiación emocional y social.
Adolfo Simón
E se elas fossem para Moscou- CHRISTIANE JATAHY en los TEATROS del CANAL
Esta propuesta es teatro, pero también cine. En una sala un grupo de espectadores está viendo representada “Las tres hermanas”. Esta sala funciona a la vez como set de rodaje, la representación está siendo grabada y simultáneamente se está proyectando en otra estancia, donde otro grupo de espectadores ve la película. La obra está concebida de tal manera que los dos grupos verán ambas versiones de la obra de Chéjov, la teatral y la cinematográfica. Mientras estamos viendo la obra de teatro en rodaje, no puedo dejar de pensar en «Vania en la calle 42» de Louise Malle…y cuando después, pasamos a ver la filmación retransmitida en directo, todo el tiempo tengo en mi mente «Interiores» de Woody Allen. Es tan frágil la frontera entre el directo y lo filmado, entre la realidad y la ficción. La vida es tan extraña que a veces tenemos la sensación de vivir el pasado o estar imaginando nuestro futuro como si fuese una película…que al reproducirse en nuestra cabeza, ya es pasado. Esta peculiar y atractiva adaptación de «Tres hermanas» nos permite entrar en un universo donde lo mental y lo físico se dan la mano. Donde el vértigo por vivir se instala en el escenario y el patio de butacas, por eso la pregunta insistente…¿Cómo se puede cambiar, dar un giro a nuestros deseos?…O tal vez no podemos salir de nuestro espacio de confort y dejar que la vida pase sin vivirla. Una propuesta honesta, esencial, sin adornos ni frivolidades, una obra que no debería perderse nadie que quiera y ame, el teatro y el cine…y la vida.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/christiane-jatahy/
The Party, la película
Para celebrar su reciente nombramiento como Ministra de Sanidad del Gobierno británico, Janet (Kristin Scott Thomas) organiza una fiesta en la que se reúnen varios amigos. Sus colegas también tienen noticias sorprendentes, aunque la mayor sorpresa para todos será la que revelará el esposo de Janet, Bill (Timothy Spall). Lo que comienza como una celebración terminará convirtiéndose en una verdadera y muy divertida tragedia.
http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-248414/
«Prometeo encadenado» de Circo Interior Bruto en Pradillo
“Prometeo encadenado” es la última propuesta del Circo Interior Bruto, una compañía fundada hace casi veinte años con un objetivo claro, la investigación múltiple de diferentes corrientes artísticas cómo son el teatro, la performance, el arte de acción, el happening… En este caso se nos presenta una idea roncambolesca del mítico Prometeo encadenado, una mirada de hoy para el hoy, con un puente interior que evoca al ayer. Un lugar desde dónde nuestra posición como público nos sitúa en un entredicho constante. ¿Representamos lo que queremos creer que somos?. Unas cuestiones que cohabitan con varias líneas en un lenguaje rico y porqué no decirlo, divertido. Sin duda un acto de valentía y generosidad por parte de este colectivo, que nos acerca a una visión que por desgracia no solemos ver.
Patricia Jorge
Mujeres en la escena 2018 en los Teatros Luchana
Mujeres en la escena, el ciclo que desde Teatros Luchana pretende visibilizar y poner en valor el trabajo de dramaturgas, directoras y actrices, vuelve en marzo de 2018 con su segunda edición.
Este proyecto, que tiene origen en el ciclo Luchana Mujer en 2016, se pone de nuevo en marcha sin ayudas públicas y partiendo del compromiso de Teatros Luchana por alcanzar la igualdad entre mujeres y hombres en el ámbito de la actividad escénica y que se concretará con la firma de la Carta Temática de las Temporadas de Igualdad con la Asociación Clásicas y Modernas, a la que todos los medios estáis invitados.
El jueves 1 de marzo, tras la firma de la carta, a las siete de la tarde, tendrá lugar la rueda de prensa en la que se presentará la programación del ciclo. A las 19:30, comenzará la mesa debate ‘Las dramaturgas toman la palabra’ en la que se contará con Nieves Rodríguez, Itziar Pascual, Conchita Piña, Estrella Savirón, Ángela Monleón y Berta Ojea.
Con un total de 23 espectáculos, 12 de ellos estrenos y cuatro de programación infantil, Teatros Luchana vuelve un año más a volcarse con la programación de directoras y dramaturgas.
Estrenos:
Alta/voz (dos únicas funciones: 28 y 29): con dramaturgia y dirección de Rakel Camacho.
Arquetipos de mujer (14): con dramaturgia y dirección de Juana Lor.
ContraEscena (16): el esperado regreso de THE FUNAMVIOLISTAS a Teatros Luchana.
Es mi hombre (11): Livianas Provincianas traen su espectáculo cupletero.
Felicidad (18): dirigida por Cristina Rojas, que participa también en la dramaturgia y como parte del reparto.
Frida (dos únicas funciones: 14 y 15): interpretada por Rosa Martínez-Alcocer.
La casa de la paz (dos únicas funciones: 22 y 29): dirigida por Nuria Pérez Matesanz.
La gramática de los mamíferos (única función: 22): dirigida e interpretada por María del Mar Suárez, que también participa en la dramaturgia.
La hora feliz (2): con un reparto femenino compuesto por Carmen Baquero, Virginia Muñoz y Noemí Ruiz.
No solo duelen los golpes (dos únicas funciones: 14 y 15): dramaturgia, dirección y reparto de Pamela Palenciano.
Reinvention Tour (única función: 15): con un reparto encabezado por Nerea Cordero.
Silencios Cantados (única función: 28): con dramaturgia, dirección y reparto de María Villaroya.
El público en el CDN
“El público” de Federico García Lorca, encuentra casa esta vez en la compañía Ksec Act, un grupo de actores japoneses que se adentran a representar este universo de forma onírica. Con una mezcla entre lo simbólico y lo ritual, transcurre la obra. Una apuesta grande por lo corporal y físico, nos regala imágenes sumamente potentes. Se encuentra a un medio camino entre lo que esconde la palabra del señor Lorca y toda la fuerza que posee la tradición teatral japonesa. Hablamos pues, de una obra que suma dos grandes potencias para hacer convivir dos estilos totalmente diferentes en un imaginario muy personal que caracteriza a esta compañía.
Patricia Jorge
Mapa de Artes Plásticas en Madrid
*La Roca Village y Las Rozas Village dan la bienvenida a la primavera con toda una declaración de principios: Love The Moment, o lo que es lo mismo, vive el presente, el aquí y el ahora. Para ello, acogen la exposición artística #LoveTheDogArt, una muestra más del compromiso de Value Retail con el talento, la creatividad y la innovación. Estudiantes de más de 15 nacionalidades y diferentes disciplinas – Diseño, Moda, Visual y Management – de la prestigiosa escuela IED (Istituto Europeo di Design) han intervenido 60 esculturas que representan la figura del perro, haciendo un guiño al Año Nuevo Chino.
*Exposición
Cuba iluminada en Casa de América
La muestra puede verse desde el 25 de enero hasta el 24 de marzo
*Exposición
Blas de Lezo y la Guerra del Asiento
Del 25 de enero al 16 de marzo, en nuestra galería
*Inauguración Expresionismo | Visiones alternativas en Galería Odalys
*Campo a través. Arte colombiano en la colección del Banco de la República en Alcalá, 31
*ArtsLibris en ARCOmadrid 2018
*17 Feb 2018 – 20 Feb 2018
Open Studio (Madrid, España)
Open Studio es una oportunidad para descubrir la forma de trabajar de los artistas y una ocasión para promover y divulgar su trabajo entre los profesionales del mundo del arte, tanto nacionales como extranjeros. AC/E colabora a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española apoyando la participación de prescriptores y comisarios internacionales para fomentar la profesionalización, integración y la creación de redes del sector, tanto español como internacional.
*Purple en el Museo Thyssen Bornemisza
*JUSTMAD
*DRAWING ROOM
*URVANITY
*HYBRID
*ART U READY
La colonia de vacaciones de Javier Montero en el Teatro del Barrio
La colonia de vacaciones permite que «Las palabras» transmuten en conceptos, en cuerpos múltiples, en imágenes descontextualizadas. No es una obra de teatro al uso, es un juego a partir de formulaciones lingüísticas sobre las que construir mapas sociales y humanos. Un experimento sobre la palabra y el cuerpo.
Adolfo Simón
Protagonist de JEFTA VAN DINTHER / CULLBERG BALLET en los Teatros del Canal
Después de la exitosa gira de su primera obra, Efecto meseta (2013), Jefta van Dinther, uno de los coreógrafos suecos con mayor proyección internacional, regresa con una gran producción escénica de catorce bailarines para el Cullberg Ballet. Por medio de canciones de revolución y danzas de evolución, Protagonist cuenta cómo las personas se agrupan y terminan asumiendo el papel que se les asigna. El instinto, la capacidad de resistencia y la compulsión serán fundamentales para librar la batalla individual por escapar de ciertos roles. Mientras, la comunidad va cobrando forma a medida que sus miembros encuentran una creencia común que los une. En una atmósfera opresiva, con una luz tenebrosa, un espacio industrial y una música que podría sonar en la cabeza de un loco, los bailarines evolucionan en un rito a medio camino entre la seducción y el vampirismo. El cierre de la propuesta es brutal ya que, esos seres impersonales, cuerpos suspendidos en el vacío, se transforman en primates que desvelan lo que había bajo esa piel social. Una experiencia sobre danza y sociedad de gran impacto.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/jefta-van-dinther-cullberg-ballet/
8º Festival Internacional de Magia de Madrid en el Circo Price
La 8º edición del Festival Internacional de Magia reune desde el 8 de Febrero hasta el 11 de Marzo a algunos de los mejores magos del mundo en Madrid. El evento principal será “Gala Internacional Magia de Escena”, sobre el escenario del Circo Price, ilusionistas de distintas nacionalidades y disciplinas aunarán fuerzas para crear un show espectacular. Este año, la propuesta tiene un caracter más teatral, con un personaje mágico que va enlazando número a número. Tampoco falta el misterio y el humor, imprescindibles ambos para este tipo de propuestas. Sin duda, un año más, convocarán a todo el público que transite por la ciudad en este tiempo y que saldrán del emblemático Price, transformados por la magia.
Adolfo Simón
Eventos y convocatorias para creadores
* Fantasmagoria
Ramón Mayrata
viernes 9 marzo 2018 – 19:00 Sala TrapecioTeatro Circo Price
https://teatrocircoprice.shop.secutix.com/selection/event/date?productId=1195128760
*La Red Itiner de la Comunidad de Madrid presenta la exposición ‘Obra gráfica y múltiple contemporáneo’
*Encuentro con el público de la obra Las tres hermanas contará con el autor Sanchis Sinisterra
El Fernan Gómez. Centro Cultural de la Villa realizará un encuentro con el público de la obra Las tres hermanas. Deconstructing Chéjov el próximo jueves 15 de febrero. El evento que se realizará al finalizar la función contará con la presencia del elenco artístico compuesto por Patricia Mendoza (Irina), Mireia Trias (Masha) y Marta Domingo (Olga), el director, Raimon Molins y el autor de la deconstrucción de este texto, Sanchis Sinisterra.
*Aimar Pérez Galí en escuelita / Robertina Šebjanič en El cine rev[b]elado en el CA2M
*Novela de Ciencia Ficción
Ediciones irreverentes convoca el II Premio 451 de Novela de Ciencia Ficción. Bases en http://www.edicionesirreverentes.com/premios/2Premio451CienciaFiccion.html La obra ganadora aparecerá en la Colección 2099 de Ediciones irreverentes http://www.edicionesirreverentes.com/2099/cifi.html
Teatro
Sexto Continente de RNE y Ediciones Irreverentes convocan el XVI Premio Sexto Continente, de Monólogo de humor. Tema Autoficción: Bases en http://www.miguelangelderus.es/premio-sexto-continente-de-monologo-de-humor/
IV Premio Irreverentes de Comedia y humor, http://www.edicionesirreverentes.com/premios/Premio_Irreverentes_Comedia_4.html
I Premio Alfred de Musset de traducción, versión y adaptación de obra teatral, de Ediciones Irreverentes. Bases en http://www.edicionesirreverentes.com/premios/premio_Alfred_de_Musset_1.html
«PLAYOFF» de La Joven Compañía en el Conde Duque
“PLAYOFF” es la nueva apuesta de la Joven Compañía. Un texto escrito para la ocasión por Marta Buchaca. Se trata de la historia de siete jugadoras de fútbol, apasionadas por este deporte. El vestuario será testigo del partido más importante para su carrera profesional y de como florecerán los problemas que sufren por su condición femenina en este terreno. La pasión por lo que verdaderamente quieren hacer y las dificultadas a las que han de enfrentarse en todos los ámbitos de su vida, por elegirla ante la desaprobación de su entorno. Una obra que reflexiona no sólo el papel de la mujer en el deporte profesional, sino que abre la puerta a una realidad tan común como el día a día.
Patricia Jorge
Artes plásticas en Madrid
*FLECHA
La Feria de Arte en Arturo Soria Plaza
8 de febrero – 4 de marzo
*Antique & Chic
Feria de antigüedades exclusivas
*Art Madrid 18
*Casa Decor 2018
*Ignacio Lobera en el bar COOK
*Luis Berruti en Malven Gallery
*Helga Alvear en Alcobendas
Convocatorias para creadores
*El Festival Tercera Setmana busca propuestas escénicas
*Se convoca el XXVII Certamen de Teatro ‘Villa de Jarandilla’
*Bases de Alteatre, Certamen Nacional de Teatre Amateur d´Altea 2018
*Convocatoria de Los Artistas del Barrio 2018
*VI Certamen de Teatro Amateur ‘La Barraca de Lorca’
Memoria y pensamiento en el CDN
A veces me doy el gusto de hacer doblete teatral, como se hacía en los cines de sesión continua el siglo pasado. Hoy he hecho un viaje al pasado para recuperar la frágil memoria de nuestra historia y para volver sobre el pensamiento de filósofos que no debería olvidarse nunca.
En la sala de la Princesa del María Guerrero está en programación: Beatriz Galindo en Estocolmo de Blanca Baltés. Una pieza necesaria teatralmente pero sobre todo, imprescindible por la recuperación de unas mujeres que no tuvieron la ocasión para cambiar el mundo cuando en su espíritu y deseo estaba. Sartre deja a unos personajes encerrados en ningún lugar en A puerta cerrada, aquí, en Beatríz Galindo hay otra puerta que no se abre más que en los sueños, en la realidad, se convirtió en ese muro infranqueable que no permitió la libertad de ideas para un nuevo futuro. Blanca Baltés realiza un juego dramaturgico muy sugerente al plantear el teatro dentro de un rodaje cinematográfico, fórmula que le da mucho juego para mostrarnos lo que fue o tal vez pudo ser; lo que en el cine son sueños que se hacen realidad, en la vida se convierten en pesadillas. La puesta en escena de Carlos Fernández de Castro apoya cada situación con sencillez, para que el discurso social no se desdibuje en ningún momento.
En la sala grande del María Guerrero está Voltaire/Rousseau-La disputa de Jean-Françoise Prévand. Una pieza de teatro de ideas pero en el buen sentido de la palabra. El artífice de este proyecto es Josep María Flotats que huye de espectacularidad en la propuesta para centrar toda la atención en ese combate dialéctico que se establece entre los dos personajes históricos. Flotats es muy generoso en este espectáculo porque deja el personaje más teatral en manos de Pere Ponce que está en un momento exquisito como actor. La velada se vuelve deliciosa conforme se instala, en la escena, la íntimidad y el coraje por defender sus ideas; Voltaire la razón y Rousseau el impulso irracional. De golpe, dos personajes de otro tiempo, nos hablan de la dificultad para escucharse, de la intolerancia, el individualismo y la vehemencia. Oyendo su mirada sobre el mundo, su posición frente a los temas importantes parecían las declaraciones de algunos personajes influyentes que, a diario, nos asaltan en los medios de comunicación.
Adolfo Simón
Actividades en Bombas Gens Centre d’Art
*CONFERÈNCIA DE ROBERTO FRATINI: Els embolics del cos i el cos en xarxa. Trames, textures, teixits, fibres, repunts
Divendres 23 de febrer a les 18:30h.
*VISITA GUIADA DES DE LA DANSA per Rocío Pérez
Dissabte 24 de desembre a les 19h
info@bombasgens.com
“Diotima” de María Zambrano en La Puerta Estrecha
“Diotima” de María Zambrano, es la última propuesta que podemos ver en la Puerta Estrecha. Esta pieza cobra vida en este particular espacio para hacernos de trampolín a un universo que poco tiene que ver a lo que estamos acostumbrados. Hablar de la propuesta sería un intento en vano para con el uso de la palabra de hoy día. Es la profundidad del trabajo lo que hace que la belleza renazca de los rincones, las líneas del tiempo que dibujan una atmósfera dónde los elementos fortalecen su potencia. Dejarse llevar por el tempo es incontrolable, igual que lo es la construcción imaginativa y sensorial que nos ofrece. Capas, capas y más capas, de lenguajes que encuentran la conexión en una flecha que nos entra por todos lados. Sin duda se trata de la compactación de lo mágico en un discurso que nos recuerdan aspectos tan potentes como la vida, la muerte, el amor, el tiempo y la feminidad, de unas de las grandes filósofoas del siglo XX.
Patricia Jorge
Cualladó esencial. Gabriel Cualladó, fotógrafo (1925 – 2003)
Cualladó esencial. Gabriel Cualladó, fotógrafo (1925 – 2003)
Del 17 de febrero al 29 de abril 2018
La Sala Canal de Isabel II presenta esta exposición dedicada a Gabriel Cualladó, un homenaje a uno de los grandes maestros de la fotografía que muestra el trabajo de un autor claramente rupturista en el devenir de la segunda mitad del siglo XX.
Que Revienten los Artistas 
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