Yogur piano de Gon Ramos en el CDN
Yogur piano nació en Espacio Labruc, una sala que, desgraciadamente ya no existe. Nació allí porque, en muchas ocasiones, en espacios del circuito alternativo, aparecen pequeñas joyas que rara vez dan el salto a otro tipo de espacios. Por suerte, en este caso, la obra, tas muchas funciones, ha sido incluida en la programación del CDN; inteligente decisión, ese debería ser un objetivo de los teatros nacionales, dar apoyo y visibilidad a creaciones que, de otro modo, pasan inadvertidas. Yogur piano es una pieza escrita en el papel y la escena por Gon Ramos, un joven autor que plantea un discurso personal, hablando de sus preocupaciones en la comunicación y lo hace a través de intérpretes de su generación y con un lenguaje que se puede entender por todo tipo de generaciones. Tras un preámbulo rayando la locura, la pieza entra en un túnel de silencio y poesía muy sugerente. Al final, nos vemos en los ojos de los actores, allí descubrimos nuestros miedos y soledades…Y que la vida podría reducirse a una canción tocada a cinco manos en un piano.
Adolfo Simón
Recreo de Carmen Roche en Bailar en la Berlanga
Ante un tema tan candente como el acoso escolar, la Cía de Carmen Roche nos presenta RECREO, en la Sala Berlanga, dentro del ciclo Bailar en la Berlanga. Una muestra cuyo objetivo es la promoción de la danza española, pasando por varios géneros y estilos como la danza española, contemporánea, break dance, flamenco, teatro…etc. En esta ocasión nos encontramos ante una búsqueda de la poesía a través del movimiento. Una danza delicada ante la rabiosa situación que aun sigue estando presente en colegios: el acoso escolar. Un espectáculo que profundiza en este conflicto mediante la expresión de los cuerpos en escena. Violencia como punto de partida, movimientos bruscos ante la fragilidad del tema, un viaje de contacto físico en donde todo resuena a pasado, presente y esperemos que no en el futuro. Hemos sido testigos de esta manera de bailar, pero RECREO plantea una visión de las veces que seguramente hemos sido testigos de estas situaciones y no hemos hecho nada. El silencio se apodera ante la brutalidad del asunto. Son voces que bailan y expresan con un lema: al acoso se le puede poner fin. Seamos conscientes de la violencia que esto conlleva y las consecuencias desastrosas para quienes lo sufren y también para los que callan. Quiero seguir bailando con la idea de nunca ser maltratado en el silencio. De nunca permitir ser una víctima. De no aceptar que nadie defina mi vida. Cada uno y una deber definir su vida y su pista de baile. Que cada persona haga su propia coreografía de vida, y que baile sin parar.
Y una pregunta incesante en la mente: ¿Como estamos educando a las niñas y niños para el futuro?
Dave Aidan
«La esfera que nos contiene» en la Sala Mirador
Los maestros que colaboraron en la educación de principios del siglo XX han sido muchas veces olvidados e ignorados pese a la gran labor social que llevaron a cabo en un país lleno de desigualdad y analfabetismo. Estos pequeños héroes tuvieron que sufrir los cambios de régimen político y una implantación dificultosa en muchos pueblos perdidos de España. Carmen Losa nos hace recuperar la memoria a través de las figuras de dos actores magníficos, Leyre Abadía e Ion Iraizoz, que entrelazan personajes de manera virtuosa y poética, creciendo desde la tierra, y sabiendo que siempre tenemos algo encima de nosotros, esa esfera que nos contiene y sobre la que los sabios tanto han discutido e investigado.
Una obra importante para recordarnos que cada vez que asistimos a la escuela, o que llevamos a nuestros hijos de manera cotidiana y normalizada hay un camino que todavía rezuma lágrimas, sudor y sangre.
Luis Mª García Grande
Concierto ZAJ para 60 voces
Sábado 24
hora: 12:30
Palacio de Velazquez (Retiro)
Concierto ZAJ para 60 voces
http://www.museoreinasofia.es/actividades/esther-ferrer-acciones
Abierta la convocatoria pública para proyectos del Festival de Arte Emergente Mucho Más
Abierta la convocatoria pública para proyectos del Festival de Arte Emergente Mucho Más Mayo 2018 de Cartagena
web oficial del festival: http://www.muchomasmayo.com
‘Martín Chirino en su Finisterre’ de Martín Chirino en la Galería de Marlborough
Martín Chirino expone hasta el 28 de marzo en la Galería de Marlborough de Madridla muestra antológica ‘Martín Chirino en su Finisterre’.
Apocalipsis de Mahé Boissel en Laneomudéjar
¿Te ha ocurrido alguna vez acudir a un lugar para ver la obra de alguien y sentir que esa artista da cuerpo y forma a tus sueños y pesadillas?…¿Cuántas veces te encuentras con alguien con quién hacen falta pocas palabras para comunicarte?…A veces el silencio, una mirada…un trazo en un dibujo o un color te comunican mucho más que todas las palabras juntas. Hoy he estado en Laneomudéjar para la inauguración de Apocalipsis de Mahé Boissel y he viajado a través de sus personajes, de sus muñecos e instalaciones a…Si creyese en la reencarnación, diría que a las páginas de mi diario de náufrago en la Edad Media. Pocas veces, ocurre que una artista, con su obra, te hace entender el mundo y sus misterios. Ha sido una experiencia catártica. Imprescindible visita a esta exposición.
Adolfo Simón
La Mélancolie des Dragons de PHILIPPE QUESNE en los Teatros del Canal
Un territorio nevado, un coche lleno de heavys se ha quedado atrapado en la nieve. «Still Loving You» de los Scorpions se cruza con fragmentos de músicas medievales. Unas enormes bolsas de basura se hinchan y se deshinchan sobre la nieve. La espera se puede convertir en acción, la melancolía instalarse afuera. Un espacio entre los sueños y la materia, donde todo se mezcla y se confunde. No estamos ante un espectáculo convencional, más bien diría que es un anti-espectáculo que juega dramatúrgicamente así. La acción desaparece como tal para convertirse en espera y curiosidad sobre el lugar donde se han quedado instalados. Como niños pequeños, en un cuarto de juegos, van descubriendo y compartiendo pequeños universos y efectos mágicos que transforman esa pausa vital en una ensoñación.
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/philippe-quesne-la-melancolie-des-dragons/
Adolfo Simón
La Abadía con la Memoria Histórica
Tres montajes reflexionan sobre la Guerra Civil, la posguerra y la Transición, ‘Unamuno: venceréis pero no convenceréis’ (14 febrero – 4 marzo), ‘Azaña, una pasión española’ (8 – 25 marzo) y ‘Tiempo de silencio’ (26 mayo – 3 junio)
-En paralelo proponemos un ciclo de debates en torno a las heridas, los silencios y la necesidad de reconocer nuestra historia
Miércoles 21 de febrero, a las 21.45 h (aprox.)
Coloquio al finalizar la función de Unamuno: venceréis pero no convenceréis
-José Luis Gómez (actor y director de teatro)
-Emilio Silva (Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica)
Martes 13 de marzo, a las 19.30 h
Vestigios, debate en torno al valor de las huellas materiales en el proceso de asumir la memoria histórica
-Manuel Melgar (director del Centro Documental de la Memoria Histórica)
-Fernando Sánchez Castillo (artista)
-Francisca Sauquillo (Universidad Complutense, Comisión de la Memoria Histórica del Ayuntamiento de Madrid)
-Presenta: Chiara Bianchini (Memorias en Red)
Martes 3 de abril, a las 19.30 h
Heridas, debate sobre verdad, justicia y reparación, contrastando la experiencia de España con la de otros países
-Carlos Collado Seidel (Universidad de Marburg)
-José Antonio Martín Pallín (fiscal y magistrado emérito del Tribunal Supremo)
-Reyes Mate (filósofo)
-Presenta: Johanna Vollmeyer (Memorias en Red)
Martes 8 de mayo, a las 20.00 h
Silencios, debate sobre el silencio que se vivió en la posguerra y el que se pactó en la Transición
-Almudena Grandes (escritora)
-Nicolás Sánchez-Albornoz (New York University, emeritus)
-Presenta: Lidia Mateo Leiva (Memorias en Red)
Entrada libre, hasta completar aforo
http://www.teatroabadia.com
En un tiempo oscuro en Naves Matadero
Daniel Teba presenta «En un tiempo oscuro», una producción creada en residencia en Naves Matadero, que bebe de la tragedia clásica para, con una estética kitsch, explorar la figura del héroe en el mundo en el que vivimos. El resultado es una pieza a medio camino entre el cabaret y la comedia social…La figura del héroe se usa aquí para mostrar un tiempo sin esperanza ni ética.
Adolfo Simón
De agua y barro en Cuarta Pared
Pensemos en el inicio, en el nacimiento de todo a partir de la nada. Una bola de barro, pinturas de colores, un espacio en blanco… y todo se crea. El aire, el agua, los animales, los vegetales, las personas. Todo nace. También todo acaba. O es infinito. Como un gran big-bang. Una propuesta sencilla y sorprendente para el público más pequeño de la casa, una obra cerca del lenguaje performático en el que las sensaciones y materias generan un universo onírico fascinante.
Adolfo Simón
Un cuerpo en algún lugar de Gon Ramos en el Teatro Pavón Kamikaze
En «La vida es sueño» de Calderón de la Barca, el protagonista no sabe cuando sueña y cuando vive en la realidad. En «Un cuerpo en algún lugar» hay un juego dramatúrgico sugerente que permite a los actores dar saltos temporales y emocionales importantes. ¿Qué pasaría si siempre vemos el mismo rostro en todas partes?…¿Cómo se vive cuando buscas a la persona amada y no la encuentras en ninguna parte?. A veces, viajar física o mentalmente, provoca que, al volver al punto de partida, todo esté alterado. ¿Y cómo se vive cada minuto sin saber si lo que vemos es nuestro pasado o nuestro futuro?. Una propuesta desnuda escénicamente, centrada en el trabajo de actores que se sumerjen en espacios y tiempos múltiples, creando una sensación hipnótica para el público. Teatro de texto e imaginación.
Adolfo Simón
Convocatorias y eventos de creación
*La Asociación Amigos del Teatro de Cuenca presenta la 23ª edición del Festival Teatro en Primavera (1995-2018), que se realizará del 23 de febrero al 17 de junio. La programación incluye: tres Narraciones de adultos y Cenas en la Cafetería del Auditorio y Sala II del Teatro Auditorio; tres obras de Teatro en la Sala I del Auditorio; dos celebraciones (el día Mundial de la Marioneta 18 de marzo y el día mundial del Teatro el día 7 de abril); tres narraciones en la Escuela; y el V Festival Nacional de Teatro de Calle (Conka Street).
*Del 16 de febrero al 4 de marzo, el Teatro Ensalle de Vigo celebra el XIV Festival Isto Ferve ’18, que ofrecerá tres propuestas, entre las que se encuentran las de dos Premios Nacionales de Danza. Esta cita de teatro y danza suele mezclar en su programación compañías veteranas y jóvenes (tanto estatales como internacionales), pero siempre con un lenguaje innovador.
*Convocatoria del Certamen Off Circada 2018
*Programación de las XLI Jornadas de Teatro de Eibar
Malvados de oro en el Teatro Pavón Kamikaze
El interés que desatan los personajes malvados proviene de algo ancestral, algo primitivo y lejano que a veces no podemos controlar. Intelectualmente nos pueden parecer censurables, pero algo dentro de nosotros nos obliga a seguirles, dando lugar a un inabarcable catálogo de personajes que nos conmueven desde la paradoja amor-odio que les profesamos. Entre ellos se encuentran algunos de los más brillantes del Siglo de Oro. Revolver en las entrañas de estos personajes y en las del actor que los representa, Daniel Albadalejo, es el objetivo de este montaje escrito por Jesús Laiz y dirigido por José Bornás. A través de una dramaturgia ágil, en la que el público juega un importante papel como interlocutor, asistimos a un recorrido por diferentes obras y personajes que, si formaran el equipo de un partido de fútbol contra el teatro Isabelino, ganarían nuestros autores por goleada. La hora que dura el espectáculo se pasa rápido gracias a el aplomo del actor que transmuta en personajes masculinos y femeninos con tan solo un giro en el vestuario. Una pieza sencilla y deliciosa que nos permite conocer a fondo nuestro expléndido Siglo de Oro.
Adolfo Simón
Taller Vogue Femme/ Performance Storyboard P/ Publicaciones en el CA2M
http://ca2m.org/es/teatro-danza-y-performance-2018/sesion-de-performance-radical-storyboard-p
Dúa de Pel necesita apoyo para su nuevo disco
Dúa de Pel (Eva Guillamón y Sonia Megías) se han metido en el gran lío de grabar un disco, el cual han empezado hoy mismo junto a al productor, Domingo J. Sánchez:
19-20 de febrero = grabación de percusiones con Manuel Alcaraz.
21 de febrero = grabación de bandurrias con Rubén García-Casarrubios.
27-28 de febrero = grabación de violín/viola con Pablo Gastaminza y de violonchelo con Mercedes López López.
marzo = añadido de percusiones étnicas con David Mayoral, y de nuestras voces y otros detalles. Revisión del diseño gráfico de Isis Gayo.
marzo-abril = impresión de los cedés y carátulas.
Eva Guillamón hace voces, letras y poemas, y yo me encargo de las otras voces, músicas y arreglos musicales.
Este hermoso disco nos cuesta más de 11000 euros, y está autofinanciado y autodistribuido.
Se puede apoyar de dos formas:
1) Precomprar uno o más discos en el siguiente link: http://edicionesdelantal.es/producto/cd_duadepel/
Difunde este link por whatsapp, facebook, instagram…
2) Recomendarnos una sala que conozcas bien para presentar el CD en formato dúo (Eva y yo), trío (con percusionista) o sexteto (con Lavanda Pel).
Lectura dramatizada de Riñón de cerdo para el desconsuelo de Alejandro Ricaño en Casa de América
Jueves, 1 de marzo 2018
19.00 h.
Lectura dramatizada
Riñón de cerdo para el desconsuelo
Una obra de Alejandro Ricaño
Dirigida por Guillermo Heras
Interpretada por
Eva Redondo y Fernando de Retes.
Duración: 75′
Entrada libre hasta completar aforo
Casa de América
Plaza de Cibeles s/n
28014 Madrid
http://www.casamerica.es
La Fundación SGAE publica las obras ganadoras de los Premios SGAE de Teatro 2016
-‘Campo de noche y niebla’ de Pedro Martín Cedillo; ‘Nana en el tejado’ de Paco Gámez; y ‘El océano contra las rocas’ de Sergio Martínez Vila
La Fundación SGAE ha publicado los textos ganadores de de los Premios SGAE de Teatro 2016: Campo de noche y niebla de Pedro Martín Cedillo, XXV Premio SGAE de Teatro Jardiel Poncela 2016; Nana en el tejado de Paco Gámez, Premio SGAE de Teatro Infantil 2016; y El océano contra las rocas de Sergio Martínez Vila, que conquistó el X Certamen Internacional Leopoldo Alas Mínguez. Estas tres obras se incluyeron en el XXI Ciclo SGAE de Lecturas Dramatizadas y se suman a la amplia colección teatral editada por la Fundación SGAE.
Campo de noche y niebla de Pedro Martín Cedillo (San Lorenzo del Escorial/Madrid, 1978) fue distinguida con el XXV Premio SGAE de Teatro Jardiel Poncela 2016, “un auténtico regalo y un grito de ánimo”, considera el autor. Esta obra, editada dentro de la Colección Teatroautor y ambientada en la Europa de la Segunda Guerra Mundial, recoge el testimonio de un matrimonio polaco que se reencuentra después de su cautiverio en el campo de concentración de Auschwitz. “Me rondaba en la cabeza la historia de un hombre que entregó su vida para salvar a otro ser humano al que ni siquiera conocía”, explica Martín Cedillo. “Además, como autor, tengo la necesidad de poner voz a las víctimas y en el campo de concentración los silencios gritan”, concluye.
El texto de Paco Gámez (Úbeda/Jaén, 1982) Nana en el tejado fue galardonado con el Premio SGAE de Teatro Infantil 2016. La obra pertenece a la Serie de Teatro Infantil y Juvenil Sopa de Libros, que el grupo editorial Anaya coedita con la Fundación SGAE, y cuenta con las ilustraciones de Ximena Maier. “Llevo desde los cuatro años disfrutando del teatro y mi familia se dedica a ello. Quería encontrar mi propia voz a ese contexto que había experimentado desde distintos ámbitos y lo he encontrado con Nana en el tejado”, explica el dramaturgo. El texto parte de una catástrofe natural para reivindicar el poder de la imaginación de los niños, capaces de mantener un pensamiento positivo “en un mundo que parece hundirse” y recuerda cómo la mirada inocente de los más pequeños puede transformar la realidad más cruda.
El océano contra las rocas de Sergio Martínez Vila (Pola de Siero/Asturias, 1984) resultó ganador de la X edición del Certamen Internacional Leopoldo Alas Mínguez para textos teatrales LGTB (Premio LAM) que convoca la Fundación SGAE, con la colaboración del Festival Visible. La institución edita esta obra que combate la intolerancia a base de amor propio y se adentra en la última historia de amor que vive una pareja de ancianos. “Nadie en El océano contra las rocas tiene un problema con su condición sexual, pero todos están unidos en su baja percepción de sí mismos. Eso es lo que me interesaba de esta historia. Creo que la mejor forma de combatir la intolerancia del exterior es erradicarla antes en nuestro interior”, explica el escritor sobre una obra que “genera preguntas en torno al amor, a la aventura de amarse a uno mismo y a lo difícil que puede llegar a ser aceptar nuestros deseos y nuestras contradicciones”.
Que Revienten los Artistas 
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