El Pintor de Albert Boadella y Juan J. Colomer en los Teatros del Canal
Albert Boadella se ha rodeado de un equipo artístico contemporáneo, tanto el espacio escénico e iluminación, como el movimiento escénico y el tratamiento actoral en los cantantes, huye de la fórmula clásica para estar en sintonía con la mirada que se realiza sobre Picasso y su obra. Aquí, como nos tiene acostumbrados Boadella, no pretende mostrar un perfil del genio de la pintura que haga elogio a su trayectoria, más bien busca y argumenta todo aquello que podría suponer descrédito para el autor del Gernika. Un recorrido sobre su vida, saltando de mujer a mujer como elemento perturbador e inspirador de su obra nos muestran a un hombre que pinta con testosterona más que con colores. La ocasión de vender su alma a la comercialidad empuja al genio a desvirtuar su mirada sobre el arte y su evolución. Una propuesta sin grandes alardes, conceptual, centrada en el personaje, su biografía y su conflicto con otros pintores de su tiempo. La música acompaña cada pasaje para ser fiel a esta lectura de uno de los mayores genios del siglo XX.
Adolfo Simón
Bang Bang! Y somos historia en el Teatro Alfil
Tres sujetos irrumpen en un teatro tomando al público como rehén. Usted puede ser uno de ellos…Lo que podría ser una tragedia, aquí se convierte en un disparate para público y actores, perdiendo el límite entre la ficción y la realidad, todo a punta de pistola cargada de delirio y locura.
Adolfo Simón
Convocatorias, eventos y exposiciones contemporáneas
*Papartus. Migas en las sábanas
Desde el 8 de febrero hasta el 8 de marzo 2018
COAM, Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid. C/ Hortaleza, 63 (Madrid)
Lunes a domingo de 12:00 a 21:00 hs.
http://www.pacocelorrio.com
*Bases del I Premio Alfred de Musset de traducción, versión y adaptación de obra teatral, de Ediciones Irreverentes
Bases en http://www.edicionesirreverentes.com/premios/premio_Alfred_de_Musset_1.html
*V CERTAMEN ALCOBENDAS FLAMENCA NUEVOS TALENTOS 2018
http://www.danza.es/actualidad/v-certamen-alcobendas-flamenca-nuevos-talentos-2018/
*#SOBREDOSIS2018
Inauguración: 19 Febrero 2018, 20 Hrs
Expo Del 19 de febrero al 2 de marzo
Lugar: Quinta del Sordo
http://www.quintadelsordo.com
*Ciclo Creativas Mujeres Creadoras en el Teatro Montacargas
http://www.teatroelmontacargas.com/
*“10 años para nada 2008/2018”, de AITOR SARAIBA
Miércoles 14 de Febrero, de 19:00h a 22:00h <> 14.Feb – 22.Mar
LA FRESH GALLERY – C/Conde de Aranda 5, MADRID
*La Nave del Duende convoca el Programa Artistas en Residencia 2018/19
*Certamen Coreográfico 10 Sentidos 2018 abre su convocatoria a coreógraf@s, creador@s y bailarin@s que propongan trabajos a partir de la reflexión propuesta con el lema «Invisibles».
*El Centro Párraga de Murcia presenta la exposición ‘The resistance of transparency’
*6ª edición del festival SÂLMON en el Mercat de les Flors
Nace el circuito de artes escénicas de Navarra
http://www.danza.es/actualidad/nace-el-circuito-de-artes-escenicas-de-navarra/
MAC. Programa de Residencias Artísticas. Inscripción abierta
Programa de Residencias Artísticas
Inscripción abierta
Mayo/junio 2018
Ya están a tu disposición las bases del Programa de Residencias Artísticas Locales e Internacionales para esta primavera. Cuatro artistas o profesionales de la cultura menores de 45 años podrán desarrollar su proyecto en las instalaciones del MAC entre el 2 de mayo y el 29 de junio de 2018.
Para ello, cada uno de los residentes seleccionados recibirá, además de un espacio de trabajo en las instalaciones del museo, un apoyo total de 3000€ en concepto de honorarios y hasta 400€ destinados a producción de obra. Para no interrumpir la dinámica de trabajo y fomentar la interacción con los demás residentes, estarán incluidos también todos los almuerzos de lunes a viernes.
Si tienes un proyecto en mente y quieres compartir tu proceso con otros artistas y creadores, envíanos tu solicitud hasta el 28 de febrero a través del formulario que encontrarás en nuestra web.
Consulta las bases completas de cada convocatoria:
Residencias locales
Residencias internacionales
Todos los Amaneces… espectáculo con Vecinos de Usera
Sábado 17 de febrero en el Lago del Parque del Pradolongo en Usera. Es con motivo del Año Nuevo Chino, y es una propuesta muy especial:
Se trata de un espectáculo al amanecer: a las 7.30 de la mañana para ser mas exactos…
Hemos estado trabajando con alrededor de 40 vecinos de Usera de varias edades y muchos orígenes. El espectáculo es el resultado de la colaboración entre Annie Pui Ling Lok y Juan Ayala.
Creemos que va a ser un evento muy bonito. Así que si alguno le pilla bien, ya sea por que se levanta pronto o porque aun no se haya acostado, entonces venid el sábado 17 y os daremos un pequeño desayuno.
Aquí un marcador de google maps por si necesitáis situaros:
https://goo.gl/maps/NfgNACXHVU o
PREMIOS ADE 2017
El 5 de febrero de 2018, a las 19:00 horas en el Teatro de la Comedia de Madrid, sede la Compañía Nacional de Teatro Clásico, tuvo lugar la Entrega de los Premios ADE 2017, convocados por la Asociación de Directores de Escena de España. Se trata de la XXXI edición de estos premios, que se otorgan anualmente mediante votación de los asociados de la ADE.
Alfredo Sanzol se alzó con el Premio de Dirección por su espectáculo La Ternura. Los premios de vestuario e iluminación fueron respectivamente para Gabriela Salaverri y Juanjo Llorens por su trabajo en Los Gondra, mientras que el galardón de escenografía recayó, por tercer año consecutivo, en Curt Allen Wilmer, esta vez por su creación para La cocina.
El Premio “Adolfo Marsillach” a una labor teatral significativa reconoció la extensa trayectoria de la compañía gallega Teatro do Noroeste, con treinta años de actividad y una amplia diversidad de propuestas escénicas.
Se entregó también el Premio de Honor de la ADE, que en esta ocasión fue para Feliu Formosa, cuya excelencia como traductor ha vertido al catalán y al castellano obras de autores como Brecht, Dürrenmatt, Schnitzler y Lessing entre otros.
Y el Premio “José Luis Alonso” para jóvenes directores emergentes fue para Patricia Benedicto, por su espectáculo Moscú (3.442 kms.).
Por su parte, el investigador y crítico José Gabriel López Antuñano ganó el premio para Estudios teatrales con “La escena del siglo XXI”, un volumen que recorre y analiza las líneas del teatro internacional contemporáneo; y el de Traducción teatral lo alcanzó Ignacio García May por la que ha llevado a cabo con la obra de Orson Welles “Moby Dick, un ensayo”.
Las Medallas de la ADE fueron este año para nuestros compañeros Javier Sabadíe, Rosa Briones y el muy recientemente fallecido Gustavo Tambascio, cuya ausencia tiñó de mayor emoción la noche y muchas de las intervenciones de los premiados.
Las Tarascas de la ADE, destinadas a reconocer la labor prestada a nuestra Asociación, fueron para Raúl Arbeloa, Susana Egea y Xosé Manuel Rabón.
Escenas de caza de María Velasco en el Teatro Pavón Kamikaze
Alguien regresa a su pueblo. Un rumor incierto lo convierte en el centro de todas las habladurías y, luego, en el “saco de los golpes”. Un actor encarna a la víctima de un rito de persecución donde también tienen cabida la verbena, la matanza y los corazones rotos. Escenas de caza es una pieza de teatro, danza y supervivencia con dramaturgia de María Velasco y dirección de Alberto Velasco. Tras «Danzad malditos» llega la nueva propuesta de este equipo que se ha planteado trabajar en formato laboratorio para investigar sobre nuestra sociedad actual desde lenguajes contemporáneos. En esta ocasión se ha convocado a la autora María Velasco para que construya latigazos verbales con los que situarnos frente a ese espejo oscuro donde nos vemos sin máscaras, sin la mentira como norma constante. Con esa textualidad, con los cuerpos e imaginarios de los actores, Alberto Velasco construye un rito salvaje donde la casquería expulsada de las entrañas del inocente cordero, nos permitirá ir descubriendo las capas de podredumbre que constituye nuestra memoria colectiva. Un viaje al precipicio donde los verdugos se muestras sin pudor y la víctima se esconde tras el terror. Estampas de nuestro mundo civilizado!.
Adolfo Simón
foto: Antonio Castro
Las Tres Hermanas de Sanchís Sinisterra en el Centro de Arte Fernán Gómez
Una de las obras capitales de la dramaturgia universal sobre la decadencia de la clase social privilegiada de Rusia y la búsqueda de su significado en el mundo moderno. La compañía Sala Atrium presenta una reescritura sorprendente y poliédrica realizada por José Sanchís Sinisterra, un ejercicio de funambulista que conecta la época del autor ruso con nuestro mundo de hoy a partir de juegos de teatralidad que permite a las actrices jugar diferentes roles escénicos. Cuando no queda posibilidad de ir a Moscú, solo queda la posibilidad de imaginar, como en un sueño, presencias y ausencias que dan sentido al sin sentido del día a día. Una propuesta intimista y sugerente.
Encuentro con el público: 15 de febrero (al término de la función).
Adolfo Simón
“Astrocaldo y la gran tormenta” de Vaca Teatro en la Cuarta Pared
“Astrocaldo y la gran tormenta” es una propuesta de teatro infantil que presenta la compañía Vaca Teatro. En este caso se trata de un universo único y particular, dónde sus personajes transitan y juegan con la idea del miedo. Sencilla y compleja a la vez, son los dos extremos que comparten la pieza. Se trata de un mundo particular, dónde los personajes desarrollan un imaginario para grandes y pequeños, haciendo de un tema tan adulto, algo lúdico y reflexivo. ¿Qué es el miedo?¿Y cómo me enfrento a él?. Algo difícil de saber y sobretodo de explicar. Pero en este caso, la música, la diversión y el juego; son los grandes aliados para entender que desde la butaca da igual la edad que tengas, cuando del miedo se habla.
Patricia Jorge
Los caminos de Federico de Flor Saraví en La Puerta Estrecha
“Los caminos de Federico” recoge en forma de monólogo textos del autor Federico García Lorca. Se trata de una propuesta que evoca una espiral de amor y poesía, trasladando intensamente, la conciencia a la raíz humana. Con la carga visceral propia de estos textos, la actriz transita por un imaginario que nos traslada a numerosos ambientes que cargan, en la palabra, el poder de abrir la puerta a la comunicación. Cuando resuenan las palabras de este autor algo en la tierra vibra, los aires acarician los campos, y es que hay algo de mágico o misterioso, hace que todo aquel que escuche se embauque en un viaje sin retorno. Un viaje que en este caso nos viene dada la mano por el respeto y la sutileza, que nos presenta Saraví.
Patricia Jorge
Exposiciones de interés
*Henri Michaux en el Museo Guggenheim de Bilbao
https://www.guggenheim-bilbao.eus
*Lubricán de Julia Spínola en CA2M
http://www.ca2m.org
Maruxa en el Teatro de la Zarzuela
Estrenada en el Teatro de la Zarzuela, el 28 de mayo de 1914. En la nueva producción del Teatro de la Zarzuela se realiza un canto a Galicia, Maruxa es Galicia. Transcurre en el final del mundo conocido para los romanos, como Finisterre, frontera entre la realidad y la leyenda celta. Los libretos de las zarzuelas pecan de melodramáticos y se centran en historias de amor, en general. La música suele sobrevivir mucho más que las historias; es más placentero oír a la orquesta que seguir muchas veces la trama. No obstante, en esta nueva etapa del Teatro de la Zarzuela, hay gran interés por darle un giro dramatúrgico a las narraciones, para conectarlas con el público de hoy. La Maruxa que se puede disfrutar en estos días en Madrid hay una línea paralela en la puesta en escena que, al fondo de la historia de amor, el poder está tramando también; como metáfora de un tiempo sin medida, el abuso sobre la sociedad. La primera parte de la obra nos muestra apuntes de lo que, en la segunda parte, será el estallido de la línea contemporánea de la historia. Seguramente, al público habitual de este teatro no le resultará cómodo el planteamiento, pero hay que empezar a pensar en los espectadores del mañana que quieren seguir disfrutando de nuestras obras líricas sin que se conviertan en material de museo.
Adolfo Simón
Encuentro de «Compañías Independientes» en Pradillo
Dentro de la nueva línea de programación de Pradillo, hay una importante atención para propiciar el encuentro y el debate. El sábado pasado se realizó un encuentro de Compañías Independientes de nuestro país, para reflexionar sobre la situación actual de la creación y posibilidades para encontrar espacios de sinergía entre las diferentes disciplinas artísticas. Al finalizar, se planteó seguir buscando fórmular para ser independiente en un tiempo de dependencias.
QRLA
Malas hierbas de Carlos Be en el Teatro Lara
Aunque ‘Malas Hierbas’ es una obra original escrita por el dramaturgo Carlos Be, está inspirada en ‘La Muralla’ de Joaquín Calvo Sotelo y con ella quieren rendir homenaje a la que fuera una obra fundamental para la supervivencia del Teatro Lara hace ya más de medio siglo. Cuando se estrenó ‘La Muralla’, el 6 de octubre de 1954, el Teatro Lara no pasaba por su mejor momento y una situación económica insostenible estuvo a punto de obligar a su gestor a cerrar la sala. Fue el éxito de esta producción lo que permitió abonar toda la deuda pendiente y volver a posicionar el Teatro Lara como uno de los centros neurálgicos de la vida cultural madrileña. A veces, un encargo y más si es para hacer un homenaje puede ser un caramelo envenenado ya que es complicado ser fiel a un material referencial y darle una tratamiento personal y actual. A Carlos Be ya no le queda tecla que tocar en su máquina de escribir, si recorremos su obra hay todo tipo de dramaturgias, desde las propuestas más arriesgadas a las más enloquecidas…llegando a adaptar o versionar, como el caso de Malas hierbas, creando una pieza original con su sello. Además, hay algo que ocurre habitualmente y es que al humor no se le da la misma importancia que al drama cuando es mucho más difícil encontrar el tono y el gag en el humor que la intensidad y la lágrima en el drama. Carlos Be sale airoso de esta astracanada porque nos hace reír con un texto que juega con la teatralidad y además, porque le imprime a la puesta en escena un carácter de alta comedia enloquecida que provocó los aplausos del público tras cada escena. Y, además, el elenco es sencillamente delicioso, donde Carmen Mayordomo vuelve a reinventarse y estar a la altura de un personaje que espero, amplié mucho más su presencia en la escena, por derecho.
Adolfo Simón
Billy de Félix Marchand en La Casa Encendida
Dentro de la programación familiar de La Casa Encendida, este fin de semana se ha presentado Billy, una propuesta en clave de clown contemporáneo que dinamizó al publico asistente. Un grupo de estanterías billy es el punto de partida para una aventura de imaginación y disparate.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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