Bestias de escena en el Festival «Una mirada al mundo» del CDN
«Bestie di scena» llegó a su verdadero significado en el momento en que Emma Dante renunció al tema que quería tratar originalmente. En un inicio, quería hablar sobre el trabajo del actor, su cansancio, su necesidad, su abandono total llegando a la pérdida de la vergüenza y, finalmente, se encontró delante de una pequeña comunidad de seres primitivos, desorientados, frágiles, un grupo de idiotas que como gesto extremo ofrecen sus ropas sudorosas al espectador, renunciando a todo lo demás. Este ritual sin adornos ni complacencias, devuelve al cuerpo a un estado primigenio, al orígen, al momento en que todo ha de adquirir forma, el pensamiento, la identidad, las emociones, las relaciones…poco a poco se va desplegando en la escena un paisaje lleno de juegos que provocan la mutación de estos seres de aire que transpiran el pánico por la vida.
Adolfo Simón
Los invitados en el Teatro de la Abadía
Pieza escénica sobre las migraciones, nacida en forma de documental teatralizado sobre la experiencia vital de la compañía en un viaje a la isla de Lesbos para conocer de primera mano el trabajo humanitario de sus pescadores con los refugiados, sin más ayuda que sus barcas y sus manos. Como teatro documento, la pieza se divide en varias líneas dramáticas, una performática, otra visual y una tercera de teatro discursivo, además, incluye un debate en medio de la representación que se cierra con una instalación plástico-visual como final. La escena sigue exponiendo al patio de butacas la sociedad de horror en la que vivimos.
Adolfo Simón
La riña de los Bárbaros en ZIP del Teatro Español
La Riña es una pieza participativa inspirada en los enfrentamientos entre Góngora y Quevedo y creada específicamente para el ciclo ZIP del Teatro Español. La Riña es un experimento en torno a las «Dos Españas» y forma parte del proyecto de Los Bárbaros KRAK. Hoy me permití observar la propuesta desde fuera y resultaba curioso ver como el grupo humano se traslada sin orden ni concierto en las preguntas banales, a veces incluso con mucha duda y en cambio, cuando lo que se planteaba era importante, no se duda en posicionarse. No voy a desvelar el juego porque interesa que el público que asista vaya descubriendo poco a poco los entresijos este experimento escénico.
Adolfo Simón
Eventos, convocatorias y exposiciones
*1º CONGRESO, FERIA Y ENCUENTRO
DE ESCRITORES Y LECTORES
BARCELONA 2018
Si eres escritor y quieres participar, ponte en contacto con nosotros: anamarin@auladeescritores.com
*15ª Mostra Gas Natural Fenosa
Con el objeto de promocionar y dar visibilidad a los nuevos valores artísticos, el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de la Fundación Gas Natural Fenosa convoca la 15ª Mostra Gas Natural Fenosa a la que podrán concurrir con una sola obra artistas nacidos o afincados en España.
*Martes 19 de julio a las 20 h se inaugura en la Biblioteca del Museo Reina Sofía «Modernidades Extraviadas. Bauhaus y España», muestra comisariada por alumnos del Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual (UAM / UCM / Museo Reina Sofía).
*Este fin de semana en Tabakalera (San Sebastián) suceden actividades para todos los públicos. Desde un taller de diseño y creación de objetos hasta un ciclo de cine y movimiento, pasando por una performance de Jone San Martin.
*ARTES ESCÉNICAS
PARTICIPA EN EL FLASHMOB INCLUSIVO EN MADRID
Ya llega el gran día. El próximo 7 de julio te invitamos a sumarte a Dance in the city y a bailar juntos a los bailarines del Royal Ballet de Londres la coreografía inspirada en la nueva versión de El Lago de los Cisnes de Liam Scarlett.
Piaf, voz y delirio en el Teatro Fígaro
Piaf, Voz y Delirio. Una historia musical conmovedora escrita por el reconocido autor Leonardo Padrón e interpretada por Mariaca Semprún, una de las artistas más integrales y versátiles de habla hispana, quien encarna de forma brillante a una leyenda universal, Edith Piaf. Única e irrepetible, la voz de Piaf se convirtió en arte y legado para la memoria musical del mundo. La propuesta plantea la hipótesis de la última función de la artista, en la que, entre canción y canción rememora su historia en la intimidad del camerino. Un musical escénico donde la teatralidad va desapareciendo para que la música invada el escenario.
Adolfo Simón
Convocatorias y exposiciones
*Exposición: Gus Van Sant
Del 22 junio al 16 septiembre
La Casa Escendida de Madrid
*Ricardo Cases. Un recorrido por su personal “Estudio elemental del Levante” en la Sala Canal de Isbael II
*AYUDAS A LAS ARTES VISUALES 2018
Proyectos de formación, creación e investigación artística
La Diputación Provincial de Huesca apuesta firmemente por promover la creación, producción y exhibición de propuestas impulsadas desde prácticas artísticas contemporáneas.
*Encarte. Encuentro de creatividad, arte y educación
Del 4 al 6 de julio en TEA Tenerife Espacio de las Artes
Inscripción abierta. Aforo limitado. Ayudas a la movilidad hasta el 22 de junio.
Audiciones y festivales
*Festival de Teatro Clásico de Cáceres
*Festival de Teatro Peribáñez
*Festival Internacional de Música y Danza de Granada
Placeres íntimos, versión de la obra Nattvarden de Lars Norén en el Centro de Arte Fernán Gómez
Placeres íntimos es un drama familiar delirante que explora los límites de la pareja. Lo ridículo y lo grotesco se dan la mano en esta versión de la obra Nattvarden de Lars Norén, uno de los dramaturgos europeos más importantes del momento. Tras la ceremonia de incineración del cuerpo de la madre recientemente fallecida, dos hermanos que hace años que no se ven se reúnen con sus respectivas esposas en la casa del hermano pequeño para pasar la noche. Este es el punto de partida de la pieza, un viaje a las habitaciones cerradas bajo mil cerraduras en el inconsciente de los personajes. Los cuatro se mueven por la escena como animales salvajes buscando víctima a la que clavar sus fauces. Una propuesta descarnada, sin concesiones, que busca desestabilizar al público para que salga del teatro transformado.
Adolfo Simón
La cueva de Salamanca en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
Basado en los textos de Juan Ruiz de Alarcón y otros autores, la Compañia Nacional de Teatro Clásico junto a la Compañia Salvador Collado y 8º Centenario de la Universidad de Salamanca han propiciado este espectáculo en el que se desarrolla un juego teatral en el que un grupo ensaya la obra frente a un público de hoy que termina sumergido en la Salamanca de aquel tiempo, misteriosa y mágica.
Adolfo Simón
ZIP 1 en el Teatro Español
Hoy se inició el programa ZIP de propuestas no convencionales en el Teatro Español. La jornada 1 ha tenido una versión peculiar de La Traviata, un anti-concierto titulado 1000 preguntas y un espectáculo músico-audiovisual en la misma Plaza de Santa Ana, en las puertas del Teatro que dió el pistoletazo de salida. En los próximos días más ZIP.
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I Festival de Teatro Vecinal «Moralzarzal Conquista su Historia»
https://www.facebook.com/festivalhistoriamoralzarzal/
Diotima a taquilla inversa en La Puerta Estrecha
Últimas funciones de Diotima a taquilla inversa, desde el deseo de compartir con toda persona interesada este viaje a la palabra y el pensamiento de María Zambrano.
¿Cómo funciona?
Tú decides cuánto aportas una vez finalizada la función. Sigues tu criterio sobre el valor de lo que acabas de vivir, teniendo en cuenta tus posibilidades económicas.
No se puede reservar con antelación.
Desde las 19:30 daremos los pases de entrada según orden de llegada hasta completar aforo.
Te entregaremos un sobre en el que puedas introducir la aportación que decidas y, si lo deseas, contarnos tu experiencia. Al salir lo podrás depositar en taquilla.
http://www.teatrolapuertaestrecha.org/
MASA en Teatro Pradillo
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Eventos y conferencias escénicas
*Amparo Climent inaugura su exposición Palabras, compuesta por creaciones artísticas en collage, acuarela y tinta. Es el viernes 15 de junio a las 20:00 horas en la Galería CN de la Calle Lagasca de Madrid y puede visitarse hasta el 11 de julio.
*VI Gala de Bailarines Murcianos y la décima edición del concurso Tiempo de Danza. Dos iniciativas para fomentar el talento de los jóvenes bailarines de la región de Murcia, que se celebran los días 20 y 21 de junio respectivamente en el Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas.
*El martes 19 de junio a las 18:00 horas en el Salón Dorado de Cultura de Buenos Aires, Mónica Maffía presenta su libro de obras breves Micro Teatro – Macro Experiencia. Una obra realizada con el apoyo de Proteatro y la Fundación SGAE, que contiene las obras: Shhh!!!, Sexo Total, Contrapasso, Egresadas 1901, La Urdimbre y la Trama y Cuerpos Extraños.
*Antonio Ruz es el coreógrafo de los programas musicales de los Chagall-Konzerte con textos y poemas de Marc Chagall y los alumnos del grado de danza contemporánea de la Universidad de Artes de Zúrich ZHdK. Cuatro únicos espectáculos en la Iglesia Fraumünster de Zúrich (Suiza) en el marco del Festival Zurich 2018. Se trata de los montajes Isaac, Doles y Cage, Hindemith y Mellnäs estrenados a nivel mundial el 6 de junio, Saint-Saëns, Messiaen y Schubert programado los días 13 y 14 de junio, y Rachmaninov, Mussorgsky, Alain y Mahler el 20 de junio.
*Fernando Marcos organiza la charla Fotografía y ceguera con la artista visual Ángela Sairaf, Doctora en Técnicas y Procesos en la Creación de Imágenes por la Universidad Complutense de Madrid y Máster en Fotografía Contemporánea. Es el 13 de junio a las 19:00 horas en la Biblioteca Eugenio Trías de la Casa de Fieras del parque El Retiro de Madrid. Entrada libre.
*José Gabriel López Antuñano participa en el Encuentro con Roland Schimmelpfennig, donde también se representa la lectura dramatizada de su obra El niño que vuela por alumnos del Máster en Teatro y Artes Escénicas. Una actividad organizada por el Instituto del Teatro de Madrid en el marco del Schimmel-Fest Madrid 2018, que se celebra el 13 de junio a las 12:00 horas en el Paraninfo de la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid.
*La Fundación SGAE organiza un ciclo de música y poesía del 14 al 16 de junio en Madrid.
Eventos y convocatorias de interés.
*Seminario El triángulo y Encuentro Q/ Picnic Sessions/ Presentación libro
en CA2M de Móstoles (Madrid)
*convocatoria para realizar residencias artísticas en Wroclaw
*convocatoria de los talleres de dramaturgia impartidos por el Royal Court Theatre
*Paso a 2 Plataforma Coreográfica, único socio español del proyecto europeo ‘Performing Gender: Dance Makes Differences’, busca un máximo de 10 intérpretes para participar en un taller de formación sobre la diversidad de identidades de género, la danza y el activismo.
*El mercado Galicia Escena PRO celebra su 6ª edición del 11 al 14 de junio en Santiago de Compostela. El programa, organizado por la Xunta de Galicia a través de la Axencia Galega das Industrias Culturais (Agadic), presenta cuatro jornadas de trabajo, diálogo, ocio y formación.
*Los días 11, 12 y 13 de junio, en la sede de la Universidad Internacional de Andalucía en el Monasterio de la Cartuja de Sevilla, se celebrará el I Encuentro Estatal de Cirqueras. Organizado por CircoRED.
*A partir del 8 de junio, los nuevos lenguajes escénicos tendrán un espacio propio en la tercera edición del Festival de creación escénica contemporánea SÓTANO 2, presentado por el Centro Cultural de la Universidad del Pacífico (Lima).
*Del 12 al 22 de junio se celebrará en Porto el 41 Festival Internacional de Teatro de Expresión Ibérica, en una edición en la que toda su programación y las actividades paralelas se inspiran en el concepto de los empoderamientos.
*La compañía teatral Niumpaloal´Arte organiza el II Encuentro Internacional de Teatro en Las Plazas de La Zubia (Granada), que tendrá lugar los días 9, 10, 15 y 16 de junio
«La memoria es un cohete hacia la utopía»
Con esta frase cerró su intervención esta tarde el dramaturgo alemán Roland Schimmelphennig que está impartiendo un taller de dramaturgia en Madrid. Dentro de la sesión «La memoria y sus demonios» en el Espacio Andrea D´Odorico del Teatro Español, se leyeron unas escenas escritas por Nieves Rodríguez Rodríguez y Juanma Romero Gárriz dentro del proyecto dramatúrgico que ha puesto en marcha el Nuevo Teatro Fronterizo y que se ha presentado regularmente en sesiones de lunes en esta sala del Teatro Español. Hoy, además de los autores, se contó con la asistencia de Carlos García-Alix, Alfredo González Ruibal, José Sánchís Sinisterra y el propio Roland. Una iniciativa que aspira a convertirse en libro documentado y en exposición pública de las obras a través de lecturas y montajes.
Adolfo Simón
Convocatoria Temporada 2018 2019 para Teatro Pradillo
Convocatoria para la Temporada 2018 2019 (otoño, invierno y primavera) en el TEATRO PRADILLO para ARTISTAS que desarrollen su acción en el territorio de las Artes en Vivas (según los preceptos y principios detallados en el proyecto que puede consultarse en nuestra página web Proyecto Pradillo para seleccionar trabajos según las CONDICIONES Y PARÁMETROS estructurales enumerados y los criterios artísticos de las comisarias descritos en el texto adjunto: Las Segundas Comisarias.
Condiciones y parámetros
Fecha límite de presentación de propuestas: 30 de junio de 2018.
Publicación de resultados de la selección: 15 de julio de 2018.
Esperamos vuestras propuestas en el correo electrónico: programacion@teatropradillo.com
Ilusão, proyección del documental sobre Luis Miguel Cintra
El Teatro de La Abadía proyectará ILUSÃO el próximo domingo 17 a las 19:30h. Un documental sobre la figura de Luis Miguel Cintra y su compañía Teatro da Cornucópia. El acto, apoyado por la Embajada de Portugal, se cerrará con un coloquio que contará con la presencia del propio Cintra, Sofía Marques, directora del documental, Ana Zamora y José Luis Gómez.
El documental nos imbuye en la experiencia de Cintra dirigiendo ILUSÃO, un montaje teatral basado en textos de Federico García Lorca con un elenco de 59 actores aficionados y estudiantes de teatro. Una cita ineludible para amantes de las artes escénicas o cinematográficas, actores aficionados o simplemente para aquellos que estén interesados en la cultura portuguesa.
El acceso a la proyección y al posterior coloquio será libre hasta completar aforo. ¡No te lo pierdas!
La Fundición de Bilbao presenta Lekuz Leku, festival de danza urbana
En esta XIV Edición, LEKUZ LEKU (asociado a RED ACIELOABIERTO) presenta propuestas de bailarines nacionales e internacionales con creaciones específicas para cada espacio. Su objetivo: acercar la gran variedad de lenguajes de la danza contemporánea a todos los públicos llevando, para ello, trabajos coreográficos a los espacios urbanos.
Durante dos días, 22, 23 y 29 de junio, a partir de las 19:00h en Abandoibarra se encontrarán la danza y los paseantes. Con propuestas coreográficas muy distintas para disfrutar de la danza a orillas de la ría y otras actividades artísticas para compartir:
-DANZA: un itinerario coreográfico acompañando a los intérpretes por diferentes lugares del Paseo Abandoibarra.
-TALLER de participación: el PÚBLICO baila LINDY HOP de la mano de Helena Golab después del “paseo coreográfico”. El sábado 23 de junio.
-VÍDEO: en el Punto de Encuentro-La Fundición, con vídeos de los distintos Festivales asociados a la RED ACIELOABIERTO.
-FOTOGRAFIA: comparte tus fotos del festival en #LekuzLeku
-PUNTO DE ENCUENTRO: en LA FUNDICIÓN, los días 22 y 23 . Después de las actuaciones, un momento para la conversación, con una copa en la mano y algo para picar, entre los artistas, los espectadores y otros profesionales.
BIZKAIA ARETOA / 29 de junio
UPV/EHU – IV JORNADAS INTERNACIONALES sobre PRACTICAS ESCÉNICAS, ARQUITECTURA(s) y RECONSTRUCCIÓN del ESPACIO PÚBLICO
Unas Jornadas en torno a las prácticas escénicas y la reconstrucción del espacio público, para abordar la incidencia de las mismas, proporcionar visibilidad a proyectos relacionados, compartir experiencias y metodologías y para crear un espacio de encuentro entre profesionales, formadores y ciudadanía en general.
Constituye el encuentro entre la Ciudad y el Trabajo Coreográfico, entre el público paseante y la diversidad de lenguajes de la danza.
Reafirma el valor del patrimonio artístico: a través de la danza, el paseante aprende a mirar el espacio público de una forma distinta, y va redescubriendo los lugares del paseo con una nueva percepción.
Potencia, en abierto, la creatividad, la proximidad, el acercamiento a la creación artística en vivo y el ritmo y su disfrute en un contexto interacción.
Todo ello organizado por La FuNdicIOn Bilbao, un espacio para la Exhibición de la Creación Contemporánea en general y un Centro de Recursos para la investigación, la creación, la sensibilización y la formación permanente. Un espacio que a lo largo de los 32 años ha generado comunidad, contenidos artísticos, modelos activos de participación y nuevas formas de producción, un espacio compartido y de relación entre artistas y público.
Luis Mª García Grande
Las crónicas de Peter Sanchidrián de José Padilla en el Ambigú del Pavón Kamikaze
El fin del mundo es esta misma noche, pero tranquilos: Peter Sanchidrián da la bienvenida a su transbordador intergaláctico. En él se puede disfrutar de un guateque eterno que librará de la quema a toda la humanidad. Quizá sea ella –la fantasía– la única que nos salve cuando el cataclismo ocurra. A partir de este juego delirante, el espectador hará un viaje por historias que podrían ser relatos de un comic de ciencia ficción. Una pieza que juega muy bien con el espacio del Ambigú y su cercanía con el público, generando la sensación de que viajamos en su nave y además, de que estamos sujetos a sus reglas en este disparate divertido, lleno de acción y giros sorprendentes.
Adolfo Simón
PEEP BOX 350° de Mey-Ling Bisogno en la Plaza Nelson Mandela de Madrid
PEEP BOX 350º es la segunda fase del proyecto de investigación y creación para la producción de una performance multitudinaria para site-specific que surgió en 2012 con “Circuito Peep Box”. Tras 10 dias de trabajo intensivo y con un nuevo elenco de 22 artistas nacionales e internacionales, que interpretarán una edición revisada y revitalizada de la obra: In Memoriam, reflejando a esa juventud de países en conflicto (llamados el tercer mundo) que se unen para desafiar al poder establecido. Así surge la “nueva resistencia”, la danza como un acto de resistencia de Mey-Ling Bisogno. Es complicado conseguir que el público transeúnte quede atrapado por una acción en la vía pública, sin embargo, ahí estaban, creando un marco alrededor de la pieza de danza durante el tiempo en que se desarrolló. Una acción dancística llena de energía y fuerza física. Un combate sobre los límites de la sociedad para permitir que cada uno tenga su posible espacio bajo el sol.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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