Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

Entradas etiquetadas como “danza

Leonor Leal en los Teatros del Canal con “Nocturno”

Con unas críticas estupendas y nominada a los XXII Premios Max, como mejor intérprete femenina de danza y como mejor espectáculo, llega Leonor Leal y su equipo para que disfrutemos de un espectáculo creativo, centrado en la dramaturgia y en la investigación…  y no defrauda. Todos los flamencos dicen que El Flamenco es una manera de vivir, y aquí se demuestra que con una tabla de lavar antigua, o una botella y sin cante, sin faralaes ni farolillos, seas payo o gitano, podemos seguir creando desde esta manera de ver la vida.

Luis Mª García Grande

Estrenado en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2018, Nocturno es un solo de Leonor Leal (Jerez de la Frontera, 1980) con acompañamiento en directo del guitarrista Alfredo Lagos y el tremendamente creativo e ingenioso percusionista Antonio Moreno, que saca sonidos a cualquier objeto, desde una botella a una antigua tabla de lavar. Como sugiere su nombre, la pieza, en algún sentido abstracta, tiene la serenidad de la noche, unas luces de penumbra que remiten al sueño o a la vigilia noctámbula, todo dominado por una elegante austeridad escénica que da protagonismo al cuerpo de Leonor Leal, siempre guiado por los estrictos códigos del flamenco. Pero no el flamenco escénico al uso.
Aparece a mucha distancia del número de tablao y prescinde del cante. Se centra, a cambio, en la dramaturgia, en la investigación. Leal confiesa que el objetivo principal de la pieza era experimentar una ampliación de su vocabulario coreográfico, centrado esta vez en el desarrollo sonoro y espacial. Para llegar al puerto deseado hizo alianzas de envergadura. Por un lado el músico experimental Jean Geoffroy, con quien diseñó un sugerente espacio sonoro, y por otro, con María Muñoz, líder de la compañía Malpelo, con quien confeccionó la dramaturgia de su propuesta, gestada en parte en L’Animal a l’esquena, el laboratorio de investigación que Malpelo mantiene en Celrá, Cataluña.

 


“El salto” de Jesús Carmona en Teatros del Canal

Dentro del ciclo Canal Baila, de los Teatros del Canal, hemos podido disfrutar esta semana del resultado que está teniendo en su investigación, gracias  a la residencia en el Centro Coreográfico de esta entidad, el bailarín Jesús Carmona, que ha decidido indagar en su relación  con la masculinidad y las nuevas maneras de abordarla estéticamente y como manera de crecimiento personal. En escena ocho bailarines y tres músicos nos presentan diversos cuadros surgidos de la experimentación en la forma de la danza, en las imágenes que se nos ofrece de lo masculino y cómo se ha ido desarrollando a lo largo del tiempo. El espectáculo parte de un flamenco clásico para evolucionar a una estética contemporánea, influido por la mano del director de escena Ferrán Carvajal y en el que se canaliza una fuerte energía en el baile y en la interpretación. Si bien es cierto que no existe aún, ya que el proceso de investigación sigue su curso, un hilo acabado, aunque sí un buen inicio y cierre de espectáculo, sí que podemos apreciar el esfuerzo que se hace en el camino hacia una nueva creación y ese “salto” en la evolución artística de un bailarín.

Luis Mª García Grande


“Dos de GALA” en Teatro Pradillo

Inés Narváez, Mónica Runde y Elisa Sanz han pensado y creado una pieza en torno a la figura de Gala, mujer de Dalí en la que investigan y se preguntan a partir de las necesidades creativas de cada una. El Teatro Pradillo nos brinda la oportunidad de disfrutar de este proceso creativo gestado en el Centro Coreográfico Canal.

Inspiradas por la frase “Para Gala, Dalí encarna lo irracional, la inspiración para llevar a cabo una apremiante tarea creadora. Sin pensárselo, deja su vida parisiense por él”.

El resultado es un trabajo poético, que aúna la danza y la escenografía de una manera estética brillante mientras juega con elementos icónicos utilizados por Dalí para representar no solo a Gala, sino también sentimientos como el deseo, la nostalgia, el gozo, la ostentación, … todo ello a través de diferentes “pieles” y capas que se van descubriéndonos el surrealismo y la falta de fronteras en la creación. Así las artes del movimiento fluyen con las artes plásticas. Todo un goce para los sentidos.

Luis Mª García Grande


“Juana” en el Teatro Español

El Teatro Español acoge a “Juana” del 4 al 22 de diciembre en un montaje dirigido y coreografiado por Chevi Muraday y con la dramaturgia de Juan Carlos Rubio. Juana parte de una propuesta escénica que se basa en el papel de la mujer a lo largo de la historia y en la búsqueda de un destino femenino en la tierra a través de la excusa de un nombre: Juana, y de inspiraciones en las mujeres que han poseído el mismo y que lucharon fuertemente por ser ellas mismas imbulléndose en una actriz contemporánea, Aitana Sánchez-Gijón, capaz de contener y representar a través de la palabra y la danza su espíritu libre y luchador.

Sor Juana Inés de la Cruz, Juana “la loca”, La Papisa Juana, Juana de Arco, Juana Doña… fueron mujeres adelantadas a su tiempo, comprometidas, condenadas desde su nacimiento solamente por el hecho de ser mujer. Chevy Muraday no ha intentado mezclarlas en un montaje danza-palabra sino que ha ido un paso más allá haciendo que convivan de forma orgánica el texto, la dramaturgia, el movimiento y la danza y destilen los motivos psíquicos que llevaron a estas mujeres a sacar su fortaleza para ser ellas mismas. Ayudado por Alberto Velasco, Maximiliano Sandford y Carlos Beluga, crea un halo de complementariedad al texto demostrando que ha llegado a un punto de perfección en su trabajo coreográfico que lo distingue del resto.

El resultado es un trabajo estéticamente muy potente, donde  la propuesta escénográfica, a través de sus texturas y movilidad,  también es importante y juega un papel fundamental en el discurso que los autores quieren transmitir. Aitana Sanchez-Gijón se adapta perfectamente al lenguaje coeográfico de Muraday y Losdedae, sumándole la magia y profesionalidad de su interpretación, tan medida, tan comprometida como las mujeres que representa.

Luis Mª García Grande

 


La Fundición de Bilbao presenta Lekuz Leku, festival de danza urbana

En esta XIV Edición, LEKUZ LEKU (asociado a RED ACIELOABIERTO) presenta propuestas de bailarines nacionales e internacionales con creaciones específicas para cada espacio. Su objetivo: acercar la gran variedad de lenguajes de la danza contemporánea a todos los públicos llevando, para ello, trabajos coreográficos a los espacios urbanos.

Durante dos días, 22, 23 y 29 de junio, a partir de las 19:00h en Abandoibarra se encontrarán la danza y los paseantes. Con propuestas coreográficas muy distintas para disfrutar de la danza a orillas de la ría y otras actividades artísticas para compartir:

-DANZA: un itinerario coreográfico acompañando a los intérpretes por diferentes lugares del Paseo Abandoibarra.
-TALLER de participación: el PÚBLICO baila LINDY HOP de la mano de Helena Golab después del “paseo coreográfico”. El sábado 23 de junio.
-VÍDEO: en el Punto de Encuentro-La Fundición, con vídeos de los distintos Festivales asociados a la RED ACIELOABIERTO.
-FOTOGRAFIA: comparte tus fotos del festival en #LekuzLeku
-PUNTO DE ENCUENTRO: en LA FUNDICIÓN, los días 22 y 23 . Después de las actuaciones, un momento para la conversación, con una copa en la mano y algo para picar, entre los artistas, los espectadores y otros profesionales.

BIZKAIA ARETOA / 29 de junio
UPV/EHU – IV JORNADAS INTERNACIONALES sobre PRACTICAS ESCÉNICAS, ARQUITECTURA(s) y RECONSTRUCCIÓN del ESPACIO PÚBLICO

Unas Jornadas en torno a las prácticas escénicas y la reconstrucción del espacio público, para abordar la incidencia de las mismas, proporcionar visibilidad a proyectos relacionados, compartir experiencias y metodologías y para crear un espacio de encuentro entre profesionales, formadores y ciudadanía en general.

Constituye el encuentro entre la Ciudad y el Trabajo Coreográfico, entre el público paseante y la diversidad de lenguajes de la danza.

Reafirma el valor del patrimonio artístico: a través de la danza, el paseante aprende a mirar el espacio público de una forma distinta, y va redescubriendo los lugares del paseo con una nueva percepción.

Potencia, en abierto, la creatividad, la proximidad, el acercamiento a la creación artística en vivo y el ritmo y su disfrute en un contexto interacción.

Todo ello organizado por La FuNdicIOn Bilbao, un espacio para la Exhibición de la Creación Contemporánea en general y un Centro de Recursos para la investigación, la creación, la sensibilización y la formación permanente. Un espacio que a lo largo de los 32 años ha generado comunidad, contenidos artísticos, modelos activos de participación y nuevas formas de producción, un espacio compartido y de relación entre artistas y público.

Luis Mª García Grande

lekuz leku


“Cadiz en danza” del 9 al 16 de junio

El Festival Internacional #CádizEnDanza llega a su decimoséptima edición, y se celebra del 9 al 16 de junio próximos.

31 compañías procedentes de siete países (México, Brasil, Corea, Taiwan, Japón, Hong Kong/China y España) forman parte de la programación del 2018, y realizarán 54 actividades: 48 funciones, dos talleres y cuatro clases magistrales.

Participan:

#Albacalí
Albert Quesada & Zoltán Valulya
Antes Collado
頭と口 – ATAMATOKUCHI
Carla Diego
Carla Segovia & Guillermo Aguilar
Conservatorio de danza Maribel Gallardo
Cía Daniel Abreu
Denis Santacana
Diego Sinniger y Kiko Lopez
El Garaje Danza
Escuela de Danza de la UCA-Universidad de Cádiz
翃舞製作 HungDance
LaIntrusa
Lanördika
LASALA
Los Moñekos – LaMoñeka Moñekos
Mal Pelo
Mao Wei and Choi si wong Tracy
Marcat Dance
Marco Flores
Montón de Paja & Trigo
Mumusic Circus
OtraDanza
Poliana Lima
Quim Bigas
Roser López Espinosa
Compañía Sharon Fridman
Shin Jun Park & Dasom Hwang
Sol Picó cia. de danza
Tania Monreal
UnaiUna

Toda la programación en www.cadizendanza.com

Luis Mª García Grande


40 años en imágenes del Ballet Nacional de España

El Ballet Nacional de España (BNE) cumple 40 años y ha querido celebrarlo con la publicación de un libro excepcional que recoge cuatro décadas de historia a través de la fotografía. Bajo el título de “40 años en imágenes” esta publicación se presenta como una joya editorial con la que leer la intensa y prolífica trayectoria de esta compañía, como un tributo a todos a los que han formado y forman parte de ella.

Antonio Najarro, su director desde hace ya siete años, sigue en su empeño de dar a conocer el legado que está dejando y creando esta institución, de ponerle a la altura que se merece y de llevar esa marca España por todo el mundo con la distinción y calidad que les certifica y avala.

Un valiosísimo archivo fotográfico, forjado desde 1978, año de la fundación del Ballet Nacional de España, testimonio de la historia de esta entidad pero también de la historia de la danza en nuestro país, es columna vertebral de esta publicación que recoge el legado de grandes fotógrafos, protagonistas también de 40 años en imágenes.

Asimismo, se ha querido llegar a todos los amantes de la danza y por ello, este maravilloso archivo fotográfico también se podrá ver en la exposición que desde el 8 al 24 junio estará en Casa de Vacas del Retiro de Madrid.

Un libro y exposición que ha sido inaugurada hoy por Eduardo Fernández Palomares, Subdirector de Música y Danza del INAEM y Antonio Najarro Director del Ballet Nacional de España.

Presentación de “40 años en imágenes del BNE”

Ambos trabajos son una iniciativa del Director del BNE, Antonio Najarro que ha contado con la coordinación y elaboración de la periodista especializada en danza Mercedes L. Caballero y el diseño de Bernardo Rivavelarde, reconocido artista visual.

A lo largo de dos años de trabajo, para la realización del libro, la periodista Mercedes L. Caballero, creadora de Unblogdedanza y especializada en  la información, crítica y difusión de la danza desde hace más de quince años, ha contado con la colaboración de todos sus protagonistas, en primera persona o a través de  quienes conocieron bien a los directores que ya no se encuentran entre nosotros, tanto en la elección de las fotografías que lo componen como en las entrevistas que les ha realizado, testimonio de quienes han forjado la historia de esta entidad.

Bernardo Rivavelarde, diseñador gráfico que ha creado la imagen de este libro, acumula una larga trayectoria en la edición y diseño corporativo de entidades como el Staatsballett Berlín, bajo la dirección artística de Nacho Duato, la imagen gráfica del Teatro de la Zarzuela durante los años 2012 a 2016 o el festival Madrid en Danza. Sus imágenes juegan con nuevas texturas y filtros que realzan las ya conocidas y seleccionadas para componer esta nueva obra. Su misión era dar valor a estas imágenes antiguas y darles un toque actual, atrayente y que ensalce la labor gráfica de todos los fotógrafos que han tenido la suerte de inmortalizar los momentos coreográficos más importantes del BNE.

El libro enmarcado en una edición de lujo recoge 96 fotografías de 32 fotógrafos, que reflejan 76 obras de 40 coreógrafos, 14 voces (directores del BNE y allegados) y emblemáticos bailarines de nuestro país que han pasado por las filas del BNE. En definitiva, un libro único ya que recoge dos años de trabajo de la periodista Mercedes Caballero y que ha contado con la colaboración de todos su protagonistas.

En cuanto a la exposición y en palabras de Antonio Najarro, director del Ballet Nacional de España, “con el se cumple uno de mis sueños como es el de hacer un apasionante recorrido por la historia e intensa andadura de la compañía desde sus orígenes hasta la actualidad. Presentándola con un original formato creado bajo el excepcional prisma creativo del artista Bernardo Rivavelarde, inspirado en fotografías captadas por los objetivos de grandes fotógrafos. Imágenes de emblemáticos escenarios, de camerinos, de ensayos… imágenes que dejan constancia de que la danza española puede y debe convivir en comunión con otras manifestaciones artísticas. A través de estas imágenes se inmortalizan la forma y el alma que tanto define la entidad de nuestros espectáculos que defienden nuestra danza española en todos sus estilos y formas. Desde la escuela bolera y el flamenco, hasta nuestro rico y maravilloso folclore o la danza estilizada, espectáculos únicos en estilo en el mundo. Cada una de las imágenes que van a ver respira dedicación, cariño, respeto, audacia, arte y mucho amor por el Ballet Nacional de España”.

Luis Mª G. Grande


“Regards” en el Ciclo Bailar en la Berlanga

 

La disposición humana para detenerse y observar muchas veces está diluida entre las prisas y nuestra rutina. Alicia Soto nos propone pararnos a mirar, a observar, mejor dicho, a través de la danza contemporánea y el Breakdance. Esa propuesta es una necesidad para nuestro alma, debería ser casi una prescripción médica de vez en cuando. Alicia ha sabido crear el ambiente adecuado para impactar al público y detenerlo en el lugar que ella quiere. Una vez concentrado, ayudada por Julián Gómez Pabón, ella se manifiesta a través de su concepción y sentido estético de su danza y dramatrugia.

Regards (Miradas) tiene algo que hace pensar, algo que emociona y algo que nos hace llegar a observarnos a través de la danza.

Luis Mª García Grande

regards alicia soto


Los bailarines y coreógrafos premiados por el público y los artistas en 22MASDANZA son los protagonistas del espectáculo de MASDANZA Las Palmas

El lunes 30 de octubre, a las 20.30h. tendrá lugar en el Teatro CICCA, la extensión de MASDANZA en Las Palmas, un espectáculo con cuatro piezas de bailarines y coreógrafos internacionales que han participado en la competición de MASDANZA en Maspalomas. Del certamen de solos Inverted Tree del coreógrafo e intérprete Hisashi Watanabe (Japón), ganador del Premio del Público Y Premio Acorán en 22MASDANZA; del certamen coreográfico Nice to beat you de Gil Kerer y Korina Fraiman (Israel), The station de Ferenc Fehér y Dávid Mikó (Hungría) que se llevó una Mención especial del Jurado y Birdy de Hung-Chung Lai (Taiwán), Premio del Público de 22MASDANZA.

 

La extensión de MASDANZA en Las Palmas es una oportunidad única de disfrutar del arte de bailarines y coreógrafos de diferentes nacionalidades gracias al apoyo de INAEM-Ministerio de Educación Cultura y Deporte, Gobierno de Canarias, Cabildo de Gran Canaria, Ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria y Casa África.

 

INVERTED TREE-JAPANINVERTED TREE (15’) Kyoto, Japón / Kyoto, Japan
Creador & Intérprete > Hisashi Watanabe / Música Original > Hisashi Watanabe “Inverted Tree”
Vestuario > Shie Minamino / Diseño de Iluminación > Tomohiko Watarikawa

“¿De dónde viene la forma del cuerpo? “ ‘Jugar’ es la esencia de los humanos” dice Johan Huizinga. Neoteny, la forma que adquirimos durante nuestra evolución, es la habilidad de mantener posibilidades para el futuro sin especializarse. Nos alienta a investigar y descubrir lo desconocido. Puede ser la tolerancia de la naturaleza la que nos permite reservar elementos insignificantes. Posibilidades enormes nacen y mueren, repitiéndose infinitamente. Cuando era pequeño, gateaba por el barrio de noche. Me subía a las cercas, saltaba y aguantaba la respiración para que la gente no me descubriera. Pensaba en la manera de llegar desde lo más alto del árbol de la evolución hasta su raíz. Y ahora, estoy intentando ser un animal con el cuerpo humano.”

 

NICE TO BEAT (ISRAEL)NICE TO BEAT YOU (12’) Tel-Aviv , Israel
Creadores > Gil Kerer & Korina Fraiman / Intérpretes > Gil Kerer, Marija Slavec / Diseño de Iluminación > Yoav Barel

Música > Rubel “Quando Bate Aquela Saudade” / Efectos de sonido: The 12 Hours Movie Specialist

“El dúo ofrece el encuentro pasional entre un hombre y una mujer. La relación entre los dos es intensa y caótica, pero dentro de sus posibilidades también se puede encontrar confort. Pena, deseo y elegancia se entremezclan y restablecen el balance en la lucha de poder”.

 

THE STATION-HUNGRIATHE STATION (14’) Budapest, Hungría
Creadores & Intérpretes > Ferenc Fehér, Dávid Mikó (Emdé) / Música Original > Ferenc Fehér “The Station”
Vestuario> Judit Simon / Diseño de Iluminación > Dávid Kovácsovics / Productor Asociado > Katlan Csoport
Apoyo de > NKA, Emberi Erőforrások Minisztériuma, Katlan Csoport

“Nacido…Pelea… ¡Sal de aquí si puedes! ¡Juega conmigo si te atreves!”

 

BIRDY-TAIWANBIRDY (13’) Kaohsiung City, Taiwán
Creador > Hung-Chung Lai  / Intérpretes > I-Han Cheng, Chia-Ming Lee, Lin-Yi Chien
Música > Robert Goula “Awe-Overview Effect” / Max Richter “”The Wave: Tuesday- Three World”
Vestuario > Hung-Chung Lai

En este trío la bailarina sueña con la vida de un pájaro, y el bailarín simboliza un apoyo, una jaula, un corazón de espejo y un sueño. Ella está sedienta por ser libre y por volar a través del cielo azul. Está dispuesta a sacrificarlo todo y a hacer lo que haga falta para conseguir su sueño. Sin embargo, en realidad, la gente se siente atrapada en sus propias burbujas debido a una moralidad diferente, a creencias diferentes, a ideales diferentes, a responsabilidades diferentes. Nos decimos a nosotros mismos que no siempre podemos seguir a nuestro corazón y hacer lo que queramos para perseguir nuestro sueño. Estamos domesticados. Estamos atrapados en la jaula que construimos para nosotros mismos. En esta pieza, la bailarina lleva un tocado especial llamado “Ling Zi”. Sus largas plumas de cola de faisán, que llevan los guerreros en sus cascos en la ópera tradicional china, representan el poder y las habilidades de los guerreros. “Ling Zi” presenta la imagen de un pájaro, una extensión de sus emociones internas, un deseo de escapar de la realidad, así como la pasión por perseguir el sueño.”

 


22MASDANZA elige a sus ganadores

Un año más MASDANZA sigue ofreciéndonos una calidad insuperable en su certamen de solos y coreografías. Han destacado los países asiáticos por su capacidad para transformar las sensaciones en danza, por su puesta en escena y, como no, por su técnica. Pero también nos llevamos sorpresas gratas al comprobar que Chey Jurado en España ha conseguido aunar el breakdance y la danza contemporánea en una línea muy personal que le ha llevado a definir su propio lenguaje expresivo y su línea característica que hará seña inequívoca de su identidad. Chey es una apuesta clara hacia el éxito y está en la lanzadera que le consagrará como uno de los mejores bailarines.

La organización y cuidado que tiene MASDANZA a la hora de seleccionar a sus participantes y de ofrecerles un marco único en Canarias para demostrar sus aptitudes es excelente. Una celebración, un rito que se repite cada año y que debe ser apoyado y difundido para que ganemos todos los que amamos la danza.

Debido a la calidad de las obras presentadas a concurso, el jurado y el público asistente, han tenido que pensar y elegir a quién iban los premios. No obstante, y, aunque no hayan ganado, quedan en el tintero y en nuestra memoria otros participantes que, seguro, tendrán un grato recuerdo de su participación en este certamen.

Resumimos aquí los premios y ganadores:

BAN-COREA DEL SUR

PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR COREOGRAFÍA.
JURY PRIZE FOR THE BEST CHOREOGRAPHY.
“BAN” (COREA DEL SUR / SOUTH KOREA)

SHYNESS-COREA DEL SUR

PREMIO DEL JURADO AL MEJOR SOLO.
JURY PRIZE FOR THE BEST SOLO.
“SHYNESS” (COREA DEL SUR / SOUTH KOREA)

BIRDY-TAIWAN

PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR COREOGRAFÍA.
AUDIENCE AWARD FOR THE BEST CHOREOGRAPHY.
“BIRDY” (TAIWÁN / TAIWAN)

INVERTED TREE-JAPAN

PREMIO ACORÁN / THE ACORÁN AWARD
PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR SOLO
“INVERTED TREE” (JAPÓN / JAPAN)

THE STATION-HUNGRIA

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO EN EL CERTÁMEN COREOGRÁFICO.
SPECIAL MENTION OF THE JURY IN THE CHOREOGRAPHY CONTEST.
“THE STATION” (HUNGRÍA / HUNGARY)

DUENDE-REINO UNIDO

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO EN EL CERTAMEN DE SOLOS.
SPECIAL MENTION OF THE JURY IN THE SOLO CONTEST.
“DUENDE” (REINO UNIDO / UNITED KINGDOM)

AGUA-ESPAÑA

PREMIO AL MEJOR INTÉRPRETE
BEST PERFORMER AWARD
CHEY JURADO “AGUA” (ESPAÑA / SPAIN)

Otros participantes:

Fotografías: Jesús Robisco.

 

Luis Mª García Grande


Discursos escénicos sobre lo masculino y lo femenino en Madrid.

Abordar propuestas escénicas que entren a valorar terrenos pantanosos como pueden ser los ámbitos de lo masculino y lo femenino no es una tarea fácil y puede acabar en las consabidas e infinitas discusiones. Dos propuestas en Madrid que investigan sobre estos temas son las de Sol Picó, que presentó “Dancing with frogs” en el Centro Cultural Conde Duque, dentro del Festival DanzaMOS y “Una habitación propia”, dirigida por María Ruiz en el Teatro Español.

Sol Picó pretende escarbar e incluso desmontar el eterno mito de la masculinidad arrancando la piel a siete hombres de manera que muestren lo  más profundo de su yo a través de la danza performática. Picó se calza el bigote y baila con sus sapos, esos hombres que necesitan el toque adecuado para demostrarnos que los límites entre lo masculino y lo femenino lo ponemos nosotros mismos, las definiciones sobre nuestro género sobran y son nuestro esperpento particular cuando intentamos demostrar actitudes y prejuicios. El hombre del S. XXI ha evolucionado o, quizás, no. Dejemos espacio para la reflexión después de sumergirnos en este exquisito trabajo, en el que, una vez más, una mujer nos saca las castañas del fuego.

Sin embargo, Maria Ruíz, dirige a Clara Sanchís en “Una habitación propia” para plantearse la situación de lo femenino hace un siglo y hacernos reflexionar sobre el cambio de situación del discurso a través del teatro de una forma completamente diferente. Un monólogo bien escenografiado y dirigido para condensar, y que no parezca un ensayo, la novela de Virginia Woolf. Sanchís,a través de una ficticia conferencia, desgrana poco a poco una selección de los capítulos de esta obra, de los diferentes temas que aborda y revive a Woolf en sus universidades para mujeres, en sus deseos de ser escritora y en su búsqueda de ese lugar propio bajo la teoría de que sólo una buena situación económica podrá hacer que las mujeres encuentren su sitio en la sociedad. Todavía hoy hay mujeres que tienen que comer sopa de carne y natillas mientras miran como los hombres comen codornices y disfrutan de un buen vino. Todavía hoy, el discurso de Virginia tiene coherencia y nos invita reflexionar.

Ahora mezclemos en la batidora cerebral estas dos propuestas y pensemos en un mundo sin prejuicios.

Luis Mª García Grande.

 


MASDANZA vivirá su semana grande en Maspalomas

Del 14 al 21 de octubre, MASDANZA, Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias, celebrará su semana grande de actividades en Maspalomas con una variada programación.

MASDANZA2017_cartel_redes-110917-204x300

Desde los actos programados para los más jóvenes con la celebración del XII Campeonato Internacional de Break-Dance de Canarias, BREAKING-MASDANZA, pasando para los Recreos Culturales que aproximan las mejores piezas dancísticas a los alumnos de los centros educativos del sur, talleres de danza contemporánea para los mayores hasta exhibiciones de danza contemporánea al aire libre para todos los públicos en la Sección Danza en Espacios Abiertos, las actividades programadas convierten a la vigésima segunda edición de MASDANZA en una cita anual esperada. 

La sección oficial de 22MASDANZA con dos certámenes a competición, también se celebrará en el Centro Cultural de San Fernando, que recibirá en su escenario a bailarines y coreógrafos de Europa, Asia y América defendiendo las diecisiete obras que se interpretarán en los Certámenes de Solos y Coreográfico.

La Pista de Patinaje de San Fernando, el  Centro Cultural de San Fernando y el Centro Socio-Cultural de Mayores, son los espacios que acogerán las actividades de 22MASDANZA. Todas ellas, salvo la gala de entrega de Premios y la Final, son totalmente gratuitas para el público.

22MASDANZA tiene su sede oficial en Maspalomas apoyado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana con el firme objetivo de promover el turismo cultural del sur, así como convertir Canarias en el centro neurálgico de las nuevas tendencias de la danza contemporánea.

Tras veintiún ediciones MASDANZA  ha adquirido una importante notoriedad, es un festival con un público creciente y una plataforma de lanzamiento para los nuevos creadores locales, nacionales e internacionales de la danza contemporánea.

BAN2 by Sanghyun BAE

 


El museo Thyssen baila con la CND

El pasado sábado 7 de octubre se celebraron de manera singular los 25 años de existencia del museo con la participación de los bailarines de la Compañía Nacional de Danza dentro de sus salas de exposiciones. A través de interacciones e improvisaciones de los bailarines algunos de los cuadros más representativos del museo tomaron vida, recreando el hipotético ambiente que cada pintor nos mostraba. La soledad de los protagonistas de Hopper, las bailarinas de Degás, … fueron algunas de las inspiraciones de los bailarines para fundir dos artes y hacer disfrutar de una maravillosa tarde al numeroso público que se reunió en torno a ellos.

Luis Mª García Grande

cnd thyssen

 


“Olvido de hilo blanco” o la poesía de la vida

Necesitamos encontrar ese filamento brillante que nos lleve a la felicidad, ese pequeño asidero al que agarrarnos con todas las fuerzas en medio de un kaos negro que nos arrastra hacia el abismo. Mónica Runde y 10&10 danza, a partir de la semilla del CDR, logran elevarnos  para alcanzar ese extremo de hilo en el que todo lo negro queda atrás. Ayudada por un demiurgo maravilloso, Inés Narváez, Mónica sale de su caparazón sanguinolento, de sus heridas más profundas y cual gusano de seda, encuentra sus alas para olvidar el horror, la barbarie y la desubicación en la que nos encontramos sumidos. La naturaleza, el piar de un pájaro, el ladrido de un perro pueden ayudarnos a encontrar una pequeña parte de nuestro ser que palpita entre los estertores más profundos de nuestra miseria… pero…¿qué hacemos aquí, en medio de nada abatidos por un físico pesado y negro? Vivir, vivir con lo que más amamos: la danza, la blancura, las personas queridas y la levedad de nuestro ser. Busquemos esa pequeña asa poética a la que aferrarnos, ese hilo blanco. Adiós al miedo, hola LIBERTAD.

Luis Mª García Grande

 


Comienza el festival 21MASDANZA

masdanza.pngMañana,  de octubre comienzan los actos de MASDANZA, el Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias.

QRLA hará un seguimiento especial de este festival que se ha consolidado como el más importante de la región.

Entre sus actividades se incluyen el XI Breaking MASDANZA, campeonato internacional de Break-dance, certamen de solos, certamen coreográfico y diversos talleres en centros culturales abiertos a todo el público para aprender Hip-hop o danza contemporánea.

El Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias, bautizado como MASDANZA, nace en Gran Canaria en 1996 por iniciativa de Natalia Medina, directora desde sus comienzos y, apoyado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana. Esta Concejalía supo ver y apoyar esta iniciativa en la que se vislumbraba un interés por cubrir una importante parcela dentro del mundo de la cultura y que hasta entonces no estaba recogida dentro del programa de actividades de ninguna institución pública o privada de la Comunidad Canaria.

Desde sus comienzos en 1996, MASDANZA se ha ido consolidando año tras año, pasando de tener un carácter regional en su primera edición, a nacional en la segunda, e internacional a partir de la sexta edición, adquiriendo una forma más allá de nuestras fronteras y abriéndose a la participación de creadores internacionales.

MASDANZA, ha adquirido notoriedad más allá de nuestra comunidad, proporcionando una nueva alternativa cultural para las Islas Canarias. La prueba más fehaciente la tenemos en la creciente asistencia de espectadores en cada edición, que gracias a su presencia y curiosidad por descubrir nuevos creadores y tendencias ha permitido que este Festival se reafirme como puntero en el ámbito nacional e internacional.

En un principio los espectadores eran profesionales y aficionados a la danza, pero cada año hemos ido consiguiendo despertar el interés en un público profano que ha podido descubrir una nueva e interesante forma de expresión artística que hasta ahora parecía estar destinada a minorías.

MASDANZA cuenta con dos secciones oficiales a concurso: Certamen de Solos y Certamen Coreográfico.

Paralelamente al concurso, se realizan diferentes actividades: Compañías Invitadas, Campeonato de Break-Dance, Masdanza Showcase, Maratón de Danza, Exposiciones, Danza en Espacios Abiertos, Conferencias, Cursos y Talleres de Danza.

La Organización es sensible a la dificultad que se les presenta a los nuevos creadores para abrirse un hueco en el panorama profesional, por ello garantiza la participación en importantes encuentros, circuitos y espacios de danza nacionales e internacionales de las piezas ganadoras, a la vez que apoya a los bailarines con becas y ayudas.

Después de 20 años podemos decir que MASDANZA, es una plataforma de lanzamiento para los nuevos creadores locales, nacionales e internacionales. Y por la situación geográfica de nuestras islas, actos como MASDANZA demuestran la TRANSCONTINENTALIDAD de Canarias en ese trasiego de personas de Latinoamérica-África-Europa.

MASDANZA, es un escaparate internacional para Canarias, que por unos días se convierte en el centro neurálgico de la vanguardia mundial en danza y referente sin precedentes en Canarias.


“Un minuto de silencio” de Inés Narváez en Espacio escénico DT

El tiempo todo lo cura… o no. Es lo que se plantea Inés Narváez a través de la danza. La existencia de lo efímero corroe la creatividad de esta coreógrafa y bailarina que toma como ejemplo preciso a la flor, exponente máximo de lo breve, lo fugaz, lo perecedero, lo momentáneo, lo pasajero…

En un espacio escénico iluminado magistralmente por Mónica Runde, Inés transita por jardines artificiales y recorre la negra sombra de las flores en una danza precisa y original, expresando perfectamente su deseo de extirpar el dolor producido por la ausencia y tomando el espacio como purificación personal, exorcismo y purga.

Una oportunidad única de ver buena danza dentro del VIII Ciclo Ellas bailan solas en el DT hasta hoy sábado 1 de octubre.

Luis Mª García Grande

ines-narvaez


Imagen

Danza, género y nación: 1930/1960 en el Museo Reina Sofía

generoydanza


Silicon Valley Ballet en Los Teatros del Canal

El Silicon Valley Ballet nos acerca su repertorio durante unos días en los Teatros del Canal, en los que podemos disfrutar de toda una mezcla, unas veces más interesante que otras, de clásico y contemporáneo.

El menú que nos presenta es heterogéneo y pretende mostrarnos una degustación de varias de las veinte piezas que presumen de montar al año…(una barbaridad). Pero puede servir de muestra y ejemplo para los que van empezando a familiarizarse con el ballet

La versatilidad, por lo tanto, es una característica que puede jugar a favor o en contra de uno mismo: a favor si se logra un mínimo nivel de exigencia en todo y en contra cuando uno de los lados de la balanza falla.  Aún así es interesante ver un Pas de Deux -el que vi era Diana y Acteón– que, aunque inspirado en Petipa, huele a norteamericano.

En Glow-Stop nos dejamos envolver por la música de Phillip Glass, maravillosa por sí misma, y apreciamos más control sobre la coreografía y sobre la técnica de los bailarines, seguramente más motivados por ésta.

En Prism hay un bajón interpretativo, de vestuario y de coreografía. Juegos de colores muy vistos, montajes con hilvanes… Algo anticuado para haber sido creado en 2014 a pesar de la brillante música también de Keith Jarrett, aún así los bailarines ponen todo su empeño en defender este montaje.

La guinda del pastel está bien elegida: la famosa Minus 16 de Ohad Naharin que abre puertas a una corriente más fresca en el mundo de la danza, con estudiadas “improvisaciones” y  con música más popular y accesible a un público que acabará participando e implicándose en la coreografía como invitado especial.

El aderezo justo para salir con buen gusto de boca en el postre aunque el menú sea plat de resistance. 

Luis Mª García.

silicon


“Fuego” de Antonio Gades y Carlos Saura en el Teatro de la Zarzuela.

“Volver a la tradición si se quiere evolucionar”. Antonio Gades

La Fundación Antonio Gades, coincidiendo con el 10º aniversario de su muerte ha acometido el reto de poner en pie la versión de El Amor Brujo, que, con el título de Fuego, supuso el segundo acercamiento escénido del coreógrafo al ballet de Manuel de Falla. Este ballet es una obra de transición entre Carmen y Fuenteovejuna y la última de las colaboraciones entre Gades y Saura.

Es todo un acierto  intentar rescatar un ballet y Gades nunca estrenó en España este “Fuego”, debido a circunstancias personales, y ahora, dirigido por Stella Arauzo, la que protagonizó en 1989 la obra junto a Gades y la que ha heredado la forma de trabajar y parte del arte de Antonio, que se pone manos a la obra para recuperar este montaje.

Gades supo evolucionar y marcar una trayectoria en la danza española a partir de los clásicos por fin hemos podido apreciar esta obra de tránsito entre Carmen y Fuenteovejuna, en la que Gades el director empezó a introducir escenas más realistas, mostrando el carácter del pueblo, sus tradiciones, sus cantes y bailes y creando una atmósfera que resumen el carácter español a través de la danza.

La belleza de esta obra reside en la creación de una serie de escenas pintorescas sobre el flamenco y sus vivencias, insertándolas dentro de la obra de Falla, a la que también se le da un nuevo aire. Estas escenas, aparte de una coreografía excelente, característica de Gades, están creadas con una estética,  esencial para otorgarle ese clasicismo a esta pieza, muy pensada por Gerardo Vera, que se encargó del vestuario y escenografía. Vera huyó de colores llamativos, propios de representaciones flamencas y teatrales, y le dio un giro de tuerca toda la obra unos colores ocres, más reales, pintando una serie de cuadros, con una escenografía sencilla en la que lo importante son los personajes. En ellos  se pueden apreciar escenas de El Rocío, una zambomba jerezana, el amor herido, los celos… como si apreciásemos pinturas en una galería de arte, pero pinturas en movimiento.

Gades sigue vivo por su obra y hay que celebrar que se haya podido estrenar en España una de sus creaciones que recorrió medio mundo pero que nunca pisó el suyo.

Luis Mª García Grande.

 

 

 

 


El Mistela presenda “Bailando la vida” en el Teatro Español dentro de Suma Flamenca

Para algunos la vida es danza y la danza es vida. Este es el leitmotiv que ha inspirado a “El Mistela”, entrevistado hace unos días para esta revista,  para crear este espectáculo que, dentro de lo que se puede ver en flamenco, es original, con proyecciones entre baile y baile que encuadran el espectáculo y lo hacen más atractivo. Una sonrisa optimista sobre la vida y sobre la danza donde Juan y sus compañeros de espectáculo ponen toda la carne en el asador y demuestra su flamenco más jondo y puro, sin concesiones a modernidades ni fusiones. Podemos ver una elegante Farruca, unas sevillanas dramatizadas o una soleá por bulerías, entre otras piezas y un zapateado muy especial sobre el agua que crea un efecto visual y poético. Álvaro Beginez se ha encargado del guión y dirección del espectáculo como ya se encargó de Bailografías, hace años, que era muy similar y parece una revisión de este. Se podría pedir un poco más de dinamismo a la hora de cambiar de escenas y evitar los espacios en negro y un ajuste en los textos y actuación de Chiqui Maya.

Luis Mª García Grande.

 

—————————————–

Coreografías y baile: El Mistela
Guión y dirección: Álvaro Beginez
Baile protagonista: El Mistela
Guitarras: Camarón de Pitita, Antonio de Lucía
Cante: Miguel ‘El Rubio’, Enrique ‘El Piculabe’, María Mezcle, Rocío Díaz
Percusión: Lucky Losada
Baile: Pablo Fraile, Irene ‘La Sentío’
Actor: Chiqui Maya


Auidiciones y residencias para danza

Más info en: http://www.danza.es/

imagen


Audiciones para danza

Más info en: http://www.danza.es/

dancing


Audiciones y residencias de danza

Más info en: http://www.danza.es/convocatorias/audicion-para-artist-professional-studios/
http://www.danza.es/actualidad/residencias-blueproject-foundation/

danza14


Homenaje al bolero de Ravel en los Teatros del Canal

El ballet de la Generalitat Valenciana y la Compañía Nacional de Danza han aunado fuerzas para ejecutar obras contemporáneas bailadas al ritmo del famoso bolero.  Entre ellas “B/olero” interpretada por Isao Tomita del coreógrafo Ohad Naharin y “Bolero” con la coreografía de Thierry Malandin, principal representante de la danza neo-clásica francesa y cuyas obras están en el repertorio de importantes compañías internacionales. Esta última destacable por el trabajo coral que supone y por su vestuario, diseñado por Jorge Gallardo que imprime una corporeidad a la obra recordándonos las clásicas coreografías de Bejart.

Merece la pena destacar estas dos obras e indicar que la primera que se ejecutó no debería tener espacio en este homenaje. Me refiero a “Two Duets & Two Trios”, que no alcanzaban la plasticidad de las siguientes. Aún así el ballet de la Generalitat las defendió con bastante holgura.

En cuanto a a la CND con su “Walking Mad”, estrenado este año en el teatro de La Zarzuela, hay que decir que encuentra perfectamente su sitio en este espectáculo y que lo cierra “con un estado sin control” a medida del crescendo  musical.  Una coreografía con muchas referencias visuales a Magritte, Dalí o a autores minimalistas. La coreografía de Johan Inger fue creada para el Nederlans Dans Theater I en 2001. Inger quedó cautivado por una vieja grabación para televisión de Bolero con Zubin Mehta.

Un pequeño homenaje en el que nos faltaron las famosas coreografías del 20th Century Ballet.

Thierry Malandain

“Bolero” de Thierry Malandain

Luis Mª García.