Mundos hipnóticos y mundos sicalípticos en los Teatros del Canal
Los Teatros del Canal han cerrado este fin de semana un ciclo de programación excepcional que, además, ha conseguido convocar a un gran grupo de programadores nacionales e internacionales para que conozcan de primera mano la creación contemporánea en nuestro país; atendiendo a múltiples estéticas y lenguajes escénicos.
Se han repuesto piezas estrenadas hace semanas y se han estrenado nuevos trabajos.
La Veronal ha subido el listón de sus producciones, creando una fantasgamoría futurista inquietante y sugerente. En un espacio anecdótico, en tránsito hacia ninguna parte, una serie de personajes que no responden a la humanidad como la conocemos si no que, han mutado para convertirse en una nueva especie que vive y se comunica ajenos a la emoción, convertidos en robots que serán los nuevos dueños del universo. Estética y fisonomía poderosa y fria que cobra vida mecánica en un deambular zombi sobre la nueva vida que nos espera a la vuelta de la esquina. Una alarma hacia el futuro al que sucumbiremos sin remedio.
Y en la Sala Negra, Amalia Fernández nos invitó a una partitura-juego en la que lo vocal, el movimiento y el disparate invadieron la escena y las partituras que se van desgranando a lo largo de la hora que duraba la pieza.
Adolfo Simón
Olvidémonos de ser turistas /3D/ de Josep Maria Miró en el Teatro Español
Una pareja de Barcelona se encuentra de vacaciones en la ciudad de Foz de Iguaçu (Estado de Paraná, Brasil), cerca del punto conocido como La Triple Frontera, donde hay el cruce entre los países de Argentina, Brasil y Paraguay. En esta geografía se producirá el choque, en un principio aparentemente inofensivo, entre este matrimonio que llevan juntos casi treinta años. La irrupción de un joven viajero solitario, que han conocido casualmente en una de las rutas turísticas y que se ha sumado espontáneamente a ellos, será el desencadenante de una discusión nocturna cuando esta pareja madura regresa a su hotel. A partir de aquí, la obra se convierte en un viaje a la memoria y a la desaparición de seres que apuntalan nuestra vida mientras pensamos que podemos volver a encontrarnos con ellos. Descubrir que el final del viaje y la búsqueda ha terminado, convierte la vacación feliz en un trásito al infierno de los recuerdos y la culpa.
Adolfo Simón
Dadaísmo y Goya
*DADÁ RUSO en el MUSEO REINA SOFÍA
*GABINETE GOYA en el MUSEO de CALCOGRAFÍA NACIONAL
“Abadón 9.3.5” en La Usina dentro del Festival Surge Madrid
“Abadón 9.3.5” es una de las piezas dentro del Festival de teatro Surge. En este caso se trata de una obra surrealista que presenta una reflexión sobre los miedos, las clases, lo irracional y el impulso. Una bomba atómica que encuentra en el lenguaje escénico salidas hacia la crueldad. A caballo entre lo real y la fantasía, estos personajes se van despojando de las capas que, como seres altamente civilizados, hemos ido construyendo a lo largo de los años. Se trata pues, de una mirada crítica hacia la posición que nos colocamos con el resto y hacia nosotros mismo. Un cuento común sacado de una realidad que tiene que ver más con la mentira que con la verdad.
Patricia Jorge
Eventos en la Comunidad de Madrid
*MERCADO DE DISEÑO EN LAS ROZAS
*NOCHES DE RAMADÁN – FESTIVAL DE ARTE Y CULTURA MUSULMANA
“Una habitación propia” en el Teatro Galileo
«Una conferencia. Jóvenes estudiantes. Jóvenes estudiantes mujeres. 1928.
Una escritora, Virginia Woolf habla sobre “las mujeres y la literatura.” Dos términos encontrados entre sí, mejor dicho enfrentados.
Desde el minuto uno, nos situamos en esa conferencia transcurrida en aquellos años, en la que las palabras de la actriz que encarna a Virginia Woolf, nos atrapan haciéndonos viajar en sus propias experiencias como mujer y como escritora. La propuesta adquiere un tono cómico a pesar de que nos haga transitar por diferentes momentos, algunos más dramáticos que otros. Pero sin duda, hay que resaltar el tono irónico y humorístico por el que se caracteriza el personaje, haciendo uso de un lenguaje cercano y mucha expresividad. Nos convertimos en cómplices de Virginia Woolf.
No sabemos nada de la mujer en la historia, solo que hubo reinas y condesas. No hubo ni escritoras, ni pintoras, ni escultoras, ni compositoras… ni una sola mujer en el arte, ni una sola mujer que cambiara en trascurso de la historia. ¿De verdad? ¿No será que la historia solo la escriben la mitad de la población y no quieren que una mujer les quite su preciosa página? ¿O es que quizá la educación y el modo de vida no ha sido el mismo para todos? ¿Qué es lo que necesita una mujer para dedicarse a la literatura? La escritora inglesa no duda: Dinero y una habitación propia.
Este discurso es de 1928. Han pasado décadas, casi un siglo. ¿Podemos ser las mujeres artistas? ¿Por qué hay más artistas hombres que mujeres? ¿Por qué las mujeres cobran menos que los hombres? ¿Dónde está la confianza en si mismas de las mujeres? Son preguntas que plantea Virginia en 1928. 90 años después, 2018, nos seguimos planteando exactamente lo mismo. Que no nos engañen, el mundo no ha cambiado tanto como quieren que creamos. Empecemos a cuestionarnos cual es nuestro rol en la sociedad, seas hombre o seas mujer. Cuestionemos a la sociedad. Cuestionemos con que ojos queremos ver esta obra. Escuchemos a Viginia Woolf, pero escuchemos también a las mujeres de hoy.
Esta conferencia, a la que estáis invitados a asistir en el Teatro Galileo, y otras muchas conferencias más, son la base de el conocido ensayo de Virginia Woolf, “Una habitación propia” publicado en 1929. Un icónico libro del feminismo.»
Pilar Blanco
Torta y leche…gratis en Titerescena
Como cierre del Festival Titerescena del CDN, se podrá disfrutar el próximo fin de semana de la función Torta y leche, gratis.
http://cdn.mcu.es/espectaculo/torta-y-leche-titerescena/
A-SOLA-DAS de The Little Queens en La Puerta Estrecha dentro de Surge
The Little Queens nos presenta dentro del V Muestra de Creación Artística Surge en La Puerta Estrecha, una propuesta danzada en donde se rescata del olvido a aquellas mujeres que lucharon por la libertad, la paz, la honestidad en el 36. Un espejo que se ve reflejado con la lucha feminista en la actualidad y en la que aún seguimos educándonos.
Sus cuerpos a disposición de la recopilación de los testimonios recogidos por Tomasa Cuevas, y un emotivo trabajo que combina la teatralidad, el movimiento y la música en directo.
6 mujeres que ponen voz y cuerpo a todas las mujeres del mundo. Una historia de la que seguir aprendiendo para asentar las bases de la igualdad.
Dave Aidan
Gala XXV solidaria de payasos sin fronteras
https://www.teatrocircoprice.es/programacion/payasos-sin-fronteras
“Vía Muerta” en la Sala Mirador dentro del Festival Surge de Madrid
“Vía Muerta” es una creación presentada en el Festival Surge. Se trata de un montaje que aborda la cruda realidad de los refugiados. Con un posicionamiento interno, arrastra al público a este escenario de desolación e incertidumbre. Sin dejar de lado el poder del teatro y de la risa, vamos cabalgando entre un sentimiento agridulce que hace de la discriminación, la lucha. Un terreno de opuestos que busca dar visibilidad a un problema que parece pasado de moda. “Pallasos en rebeldía” no solo encuentra la voz en el teatro, si no en las conciencias de todos aquellos que toman un pequeño tiempo de su vida en escucharlos.
Patricia Jorge
“La Lengua Materna” en la Sala La Cuarta Pared
Todo un descubrimiento este montaje titulado “La lengua materna”, bien interpretado por Alex Arnal, Frantxa Arraiza y Gloria Martín, que hemos podido disfrutar desde el 24 de mayo y hasta el 2 de junio dentro del ciclo Surge Madrid. El título es perfectamente expresivo para lo que uno encuentra dentro: una indagación en tono de testimonio sobre las dificultades para asimilar la muerte de la madre.
El montaje se disfruta desde muchos ángulos: por la intensidad de los sentimientos que despierta, por la inteligencia en el tratamiento del material y por conseguir algo tremendamente difícil: dotar a la obra de un toque contemporáneo (estilo fragmentario, rotura del tiempo de la historia) sin destrozar la idea original ni su significado. “La lengua materna” parte de un pretexto metateatral, el de tres chicas que pretenden montar una obra sobre el material personal de una de ellas, relativo a la experiencia de la despedida definitiva a su madre y la confusión en la que se sume al vivir su ausencia. Drama y comedia son manejados con pericia, consiguiendo algunos momentos realmente divertidos y otros radicalmente dramáticos. Dirigido con buen tino por Daniel Martos, con un buen aprovechamiento en dramaturgia de la escasa escenografía, lo que el espectador encuentra es una especie de teatro-testimonio que surge de la experiencia personal de la propia Frantxa Arraiza, quien ha encontrado un formato teatral perfecto para canalizar sus sentimientos de esa época. Frantxa trabaja en escena de manera admirable, igual que sus compañeras de reparto.
“La lengua materna” es por tanto una recomendación mayúscula, en la presentación de un teatro fresco y profundo a un tiempo, que parte de una triste experiencia vital para consigue crear un teatro real, puro, que merece mucho público.
Rafael Ruíz Pleguezuelos
Exposiciones y eventos de actualidad
*RED ITINER
VISITA A LA EXPOSICIÓN BLANK PAPER Y CÍA
Fecha: sábado 9 de junio
Horario: 11.00 – 13.00 h
Visita a cargo de Mario Rey, comisario de la exposición
*Chagall. Los años decisivos, 1911–1919
Fechas: del 1 de junio al 2 de septiembre, 2018
Comisaria: Lucía Agirre, Museo Guggenheim Bilbao
Exposición organizada por Kunstmuseum Basel en colaboración con el Museo Guggenheim Bilbao
*Regresan los ‘Domingos de Autor’ con las actrices Elisabet Espín y Sara Álvarez
SGAE
*Inauguración de la exposición:
‘La música es-cultura’
Esculturas y cuadros de José Luis Campuzano, ‘Sherpa’ (Barón Rojo)
SGAE
*Exposición Retratos de la multitud, que puede visitarse hasta el próximo 27 de mayo en la Virreina Centre de la Imatge en Barcelona, la artista estadounidense Natalie Bookchin presenta un retrato de las individualidades narcotizadas por las redes sociales
*1, 2 y 3 de junio tendrá lugar en el Centro de Interpretación de la Naturaleza e Historia del Río Manzanares (Madrid) la séptima edición del programa SeAlquila. Se mostrarán hasta 45 obras de artes plásticas, performance, teatro, música, danza y audiovisuales creadas para la ocasión que tienen en común un supuesto conceptual: El Tiempo.
EL AGUILA en Madrid
*La artista argentina Elisa Insua
inaugura
QUID PRO QUO,
su primera exposición en España
APPA Art Gallery (Calle Concepción Jerónima, 21. Madrid)
*EXPOSICIONES | 20:00 h. Inauguración de las tres muestras de Casa de América en PhotoEspaña
Casa de América vuelve a convertirse en una de las sedes principales de PHotoESPAÑA y acoge en su XXI edición tres de las muestras que se integra dentro de la Sección Oficial del Festival.
*La Casa Museo Lope de Vega presenta una exposición sobre los espacios teatrales madrileños del Siglo de Oro
http://www.madrid.org
POESÍA BROSSA
Poesía Brossa
29.05.2018 > 23.09.2018
Comisarios: Teresa Grandas y Pedro G. Romero
Exposición organizada por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) y Artium (Vitoria-Gasteiz), en colaboración con la Fundació Joan Brossa. Con el apoyo de AC/E y el Institut Ramon Llull.
Esta exposición es posible en Artium gracias al apoyo de El Correo, EDP, Euskaltel y
Fundación Vital
No me hizo Brossa de CABOSANROQUE en los Teatros del Canal
Joan Brossa fue un poeta maravilloso y Carles Santos un músico genial, ambos ya no están entre nosotros, pero su obra perdurará por siempre. Cabosanroque ha creado una instalación fascinante en la que lo objetual y lo sonoro se dan la mano para homenajear a estos dos grandes creadores. Una pieza que se puede disfrutar de acceso libre en los pases previstos y que no debería perderse nadie. Una ocasión única para sumergirse en un mar atmosférico en el que viajamos por los cuatro elementos a bordo de un barco sensorial.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/cabosanroque/
IV Festival Teatro Regional Francisco Nieva
PREMIO ESPECIAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y PREMIO DE HONOR FRANCISCO NIEVA
Que Revienten los Artistas 
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