Mundo obrero en el Teatro Español
Es terrible, en estos tiempos donde parece que la memoria se desvanece y surgen nuevos aires de intolerancia en distintos puntos del planeta…pensar que algo que pasó hace un siglo, hace décadas, años atrás…pueda volver a repetirse…Pero así es la historia de la humanidad, un momento de felicidad y tranquilidad frente a siglos de tortura y guerras. Hay muchas veces que se nos dice que el teatro político no tiene sentido hoy…porque el teatro ha de distraer y divertir…Brecht también entretenía, pero lanzaba dardos de mensaje para movilizar a la sociedad. Esta pieza político musical es efectiva por su sencillez, porque no adopta posturas panfletarias, pone la historia ante los ojos del público sin dramatismos ni prepotencia, lo hace con humildad, casi susurrando a nuestros oídos. Una obra que debería subirse al carro de Tespís e ir por los caminos del país para que la viera todo el mundo.
Adolfo Simón
XXII Ciclo SGAE de Lecturas Dramatizadas
La Fundación SGAE organiza el XXII Ciclo SGAE de Lecturas Dramatizadas del 5 al 13 de noviembre en Madrid.
http://www.sgae.es/es-ES/SitePages/EstaPasandoDetalleActualidad.aspx?i=3357&s=0
Noticias de creación de actualidad
*El Museo de América acoge una exposición del mundo femenino en la Nueva España
*El Museo del Prado suma temporalmente un nuevo cuadro de GOYA.
*Lee Miller en la Fundación Miró
*La Fresh Gallery de Madrid inaugura: «DIENTES, DIENTES» de CRISTÓBAL TABARES.
*»The movie» en Cine Los Domingos/ Visitas posicionadas con Javier Cruz en el CA2M de Móstoles (Madrid)
*PRIMER FESTIVAL DE POETICA CONTEMPORANEA EN EL FERNAN GOMEZ.
*PRIMERA FASE. PROGRAMA DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA COMUNIDAD DE MADRID-DKV
Cuaderno de bitácora del periplo americano
Cuando todavía siento el jet lang en mi cerebro…
Cuando todavía recuerdo la voz de la cantante negra de blues que nos despidió en los andenes del metro de New York…
Cuando todavía tengo en el paladar el sabor de los perritos calientes de la calle 42…
Cuando todavía veo en mis pupilas el horizonte amarillo de los maizales…
Cuando todavía vuelve a mi recuerdo el silencio de los laberintos de New Harmony…
Cuando todo lo vivido y experimentado en esta experiencia busca hueco en mi memoria…trato de recuperar fragmentos de ese puzle complejo y rico que ha sido este viaje a Indiana del Sur, un lugar que todavía sigo sin ubicar en el inmenso mapa de Estados Unidos y que prefiero dibujarlo en mi cerebro como si fuese un no lugar, un espacio que existe en el deseo de los que estuvimos allí para soñar un mundo utópico, una realidad mejor a la que nos obligan a vivir día a día…
El genial Francisco Nieva escribió «Los viajes forman a la juventud», pieza que tuve la suerte de llevar a escena, en ella se mostraba la otra cara del mundo a un joven fraile. Creo que no solo aprenden los jóvenes de los viajes, también los que ya tenemos algo que enseñar, podemos seguir aprendiendo si aprovechamos los trayectos no como un acto de colonialismo si no como esa oportunidad de llegar y descubrir para descubrirse a uno mismo. El teatro me ha ayudado a conocer otros mundos, otras realidades y de ese modo, conocerme más profundamente a mi mismo. Creo que viajar para creer que uno tiene algo imprescindible que aportar es un acto egocéntrico que evita la oportunidad de sorprenderse, de encontrar lo que tal vez ni se buscaba; para entender mejor a los otros y por ende, entender mejor como funcionamos en este mundo hostil que tan pocas oportunidades da para dialogar de verdad.
Viajar a Indiana del Sur era la oportunidad para conocer la tierra que pisan día a día unos compañeros de viaje que se acercaron a un pequeño pueblo de Cuenca hace dos años, al Centro Dramático Rural. Era necesario devolver la visita y saber de donde habían venido aquellos locos americanos para meterse un mes en un pueblo de Cuenca y vivir una experiencia teatral insólita en la Casa azul.
Durante el largo trayecto con múltiples controles de seguridad, ventanillas, aviones y aeropuertos que tuvimos que vivir para llegar hasta aquel remoto y exótico lugar, mi compañero de viaje, Luis García Grande y yo tratamos de poner distancia y humor a todas las incidencias que el periplo de tantas horas nos deparó…Por suerte, íbamos a llegar unos días antes y cuando empezase el Congreso ya estaríamos algo adaptados.
El primer encuentro en tierras indianas fue con el anfitrión de esta experiencia, David Hitchcock…apareció en el aeropuerto, no subido a un caballo, como lo podría haber hecho este loco quijote americano, llegó con un todo terreno para llevarnos a su casa, con su familia, para conocer el lugar donde sueña quimeras que termina haciendo realidad.
El primer día realizamos un recorrido por New Harmony y Evansville…para disfrutar del nuevo paisaje que tanto me recordó a secuencias vistas en series y películas que forman ya parte de nuestro imaginario.
Dos días faltaban para que empezase el Congreso y teníamos ya inquietud por encontrarnos en ese marco de pensamiento y creatividad, pero antes haríamos otra visita, en esta ocasión, a la granja de J.J. Epperson, otra de las intrépidas participantes que vino al programa de Historia del teatro español realizado en Mira hace dos años… Cada vez que he visto la película Gigante, siempre he pensado que los decorados debieron costar una millonada, pero, una vez visitadas estas tierras y sus granjas, con sus vacas y caballos cercados…cuando recuerdo la inmensidad de los terrenos donde viven, entiendo que hay decorados naturales que aparecen en las películas que son la realidad de aquel paisaje. Durante dos días vivimos como suelen hacerlo ellos, es decir, madrugando y realizando las tareas que les ocupa en su casa y su experiencia diaria. En este caso, como J.J. Epperson es profesora en un colegio de la zona, donde acuden los hijos de las familias que conforman las poblaciones de las inmediaciones y las granjas que ocupan la gran mayoría del territorio inmenso donde los maizales se funden con las grandes edificaciones, creando un lienzo en marrones, amarillos y ocres impactante. Acudimos a la escuela de J.J. Epperson que conocimos a fondo y en la que se llevan a cabo multitud de actividades de formación que son mostradas en el fin de semana, convirtiendo el lugar en un centro cultural para los participantes y familiares. Nosotros asistimos a las sesiones con los grupos que estudian español, en la primera jornada establecimos un diálogo a través del cual compartimos nuestras peculiares formas de vida con ellos. En la segunda jornada, en esta escuela cuya estética me hacía pensar todo el tiempo que estaba en el rodaje de Grease, hice una pieza de teatro de objetos: «Tierra» que mostré a los distintos grupos y que les hizo reflexionar sobre la necesidad de cambiar este mundo violento por un mundo más conectado con la naturaleza.
Contemporany Spanish Theater-Utopia,Dystopia&Myopia
De nuevo, transitar entre maizales e inmensas plantaciones, nos llevó finalmente a New Harmony. Este pequeño pueblo-ciudad tiene, como reza su nombre, armonía por todas partes, en el diseño de sus calles, en la arquitectura de sus casas, en el clima y el entorno…Es como acudir a un lugar que ha sido pensado para que allí «se viva» aunque se esté de paso. Un lugar tranquilo, sin bullicios de ningún tipo. Como la población es más bien mayor, el lugar está acondicionado para que les sea cómodo en todos los sentidos, no hay ninguna estridencia en su fisonomía y servicios. Allí íbamos a estar tres días, inmersos en un viaje al pensamiento y el diálogo a través de un programa intenso, lleno de atractivos en todos los paneles o propuestas de la cita.
La primera jornada tuvo una previa al inicio en la que, tras el acto inaugural, se leyeron las piezas «Toledo» de Luis Miguel González-Cruz y «El viaje de Adou» de Diana M. de Paco Serrano. Al día siguiente, ya en la primera sesión, a través de autores del Astillero, como Luis Miguel González Cruz y Raúl Hernández Garrido, recorrimos el último cuarto de siglo dramaturgico en España del que formamos parte otros autores y autoras que hemos sobrevivido a las dificultades y obstáculos que han surgido para que el teatro contemporáneo no estuviese ligado a la realidad que se vivía en nuestro país.
Tras el primer panel, se realizó el primer coloquio: ¿Distopías a autopías? La violencia de género y el potencial del arte teatral para efectuar cambio, el caso del proyecto «Heridas» organizado por Karla Razor y en el que participaron entusiastamente, Brizaida Medina-Vega, Rosalba Mendoza, Julieta Ortíz, Patricia Velasco y Gracias Morales, esta última, autora que formó parte del proceso de investigación y creación de «Heridas». Fue emocionante estar en el patio de butacas y oír como una idea que surgió hace años y que fue un viaje lleno de aprendizaje y sensibilización, sigue, a día de hoy, conmoviendo y despertando interés.
Una nueva lectura dramatizada se llevó a cabo a continuación, en esta caso, a través de un semi-montado donde el teatro y la danza se dieron la mano para hacer realidad el cuento ecologista «Benjú, el pequeño extraterrestre» que escribí hace años y que nunca imaginé que podía convertirse en una pieza deliciosa llena de color y creatividad gracias a la participación de Hani Kharouta, Conor Melvin, Isabel Moore, Paola Pérez Vega, Varshini Satoor, Ben Smith, Lily Boss, Veronica Rodionova, Olivia Vincent y Olga Rodionova, con coreografía de esta última y dirección de Lorenna Boyle. La emoción que me embargó fue intensa, como pocas veces he sentido ante una obra mía.
Nuevos paneles sobre la obra de Diana M. de Paco Serrano, Aurora Mateos, Juan Mayorga y temas donde la utopía era el eje, con análisis de gran calado por parte de investigadores y estudiosos de la talla de Cerstin Bauer-Funke, Manuela Fox, Ana María Díaz Marcos, Ana Sánchez Acevedo, Osvaldo Sandoval, Gregary Racz, Alisón Guzmán, Phyllis Zatlin, Linda Materna, Simón Breden e Iulia Sprinceana
El último panel de la primera jornada tuvo tres miradas sobre mi trayectoria como autor. En primer lugar expuse la ponencia «Viajes dramatúrgicos imposibles». Al que siguió la exposición de J.J. Epperson cuyo titulo «Theatre in the I.2 Classroom», mostraba la influencia que ha tenido en su trabajo la experiencia de creación y pensamiento artístico que vivió en la estancia de creación en el CDR. El cierre lo realizó David Hitchcock, ideologo del Congreso, con la reflexión titulada: «El teatro de la inquietud profunda de Adolfo Simón» que de nuevo me emocionó profundamente al descubrir como un amante y conocedor profundo del teatro español, era capaz de encontrar discurso ético entre las líneas de mi obra.
Y para guinda de la primera jornada, pudimos asistir a la representación de «El amor y el trabajo» de María Folguera que, con su teatro de impacto visual y reflexión filosófica de la vida, bajó el telón del Congreso hasta el día siguiente.
La segunda jornada también llegó llena de propuestas interesantes. Paneles sobre la obra de Lola Blasco, Gracia Morales y Rafael Ruíz Pleguezuelos con introducciones de los autores y miradas profundas desde investigadores como Susan Berardini, Irine Lamartina-Lens, Antonio M. Morales Montoro, Jennifer Zachman, Rossana Faldini Zambrano, Núria Ibáñez, Pilar Pérez Serrano y Luis García Grande. Entre exposición y exposición se realizaban lecturas dramatizadas de textos de los autores sobre los que se estaba indagando a partir del título del Congreso, en su literatura dramática.
En el ecuador de la jornada la actividad pasó a un plano artístico donde se pudo disfrutar de la excelente propuesta escénica de «Casandra», obra de Diana M. de Paco Serrano en una propuesta valiente y esencial dirigida por Miguel Cegarra e interpretada por Marina Miranda que ejecuta un rito de trance poderoso. Otra opción escénica, desarrollada en la Galería de Arte New Harmony de Art Contemporary fue «Books», pieza de teatro de objetos mostrada a un público reducido, entre obras de arte, en una sesión íntima que se volvió a repetir el último día del Congreso.
Por la tarde, los paneles giraron alrededor de la obra de José Moreno Arenas que tuvo un segundo bloque al día siguiente alrededor de Federico García Lorca, en el primer bloque hubo exposiciones de especialistas de la talla de Polly J. Hodge, Manuel Delgado, Eugenia Charoni, Adelardo Méndez.
El cierre de la esta jornada se llevó a cabo en la Universidad de USI donde nos ofrecieron una cena de gala y la representación en inglés de «El perro del hortelano» por la University of Southerm Indiana Theatre dirigida por Elliot Wasserman. Una propuesta ágil y fantasiosa donde el ritmo trepidante e ilusorio fueron los ejes de la propuesta.
La tercera jornada tuvo varios ejes, por un lado hubo nuevos paneles sobre autores como María Folguera, Juan Mayorga, María Velasco, Ignacio Amestoy Eguiguren y Adelardo Méndez Moya con reflexiones sobre su obra a cargo de Candyce Crew Leonard, Christopher Ray Alexander, Jerelyn Johnson, Juan Caamaño, Marilén Loyola, Helen Freear-Papio, Miguel Cegarra, Susana Báez Ayala, Ángela Martín Pérez, Carla Almanza-Gálvez, Pilar Martínez-Quiroga, Michelle Tennyson, Michela Depetris. Y otro eje fundamental fue el dedicado a La historia de la revista Estreno-Cuaderno del teatro español contemporáneo coordinado por Iride Lamartina-Lens y con la presencia y aportaciones fundamentales para conocer a fondo la trayectoria de esta publicación fantástica por parte de Komia Aggoor, Iride Lamartina-Lens y Phyllis Zatlin.
Más lecturas dramatizadas de textos y pulgas dramáticas nos condujeron al cierre que se realizó con la representación especial de «Federico, en carne viva» de José Moreno Arenas, propuesta arriesgada de Apasionaria Teatro en la que Elena Bolaños y Rubén Carballés realizaron un ejercicio virtuosista.
Una cena de todos los asistentes animada con música sefardí y bues de fondo fue la guinda de esta experiencia que tardaremos mucho tiempo en olvidar. Gracias a todos y todas pero sobre todo a ese Quijote americano llamado David Hitchcock y Ángela Martín Pérez que con su sonrisa y eficacia hizo muy fácil y agradable nuestra estancia y participación.
Pocas veces un evento que se realiza por primera vez, tiene los contenidos y actividades que en este caso hubo, mi admiración para el equipo que lo hizo posible y ahora, a soñar con nuevas utopías.
Adolfo Simón
Deshielo de la Coja Dansa en Cuarta Pared
Deshielo narra la historia de una niña llamada Chica Inuit, que vive en un poblado de iglús donde el frío es intenso y constante excepto unas pocas semanas al año, cuando las flores aparecen entre la escarcha. El pueblo de la Chica Inuit tiene una Piedra Sagrada que de repente se rompe, después de siglos sin cambiar. Chica Inuit decide partir en busca de aquello que ha hecho que su Piedra Sagrada se rompa. Durante el camino, el Zorro Blanco le acompaña, y conocen el testimonio del Hombre que Planta Árboles y El Transformador de Basura, quienes les estimulan a continuar con acciones pequeñas que cambian muchas cosas. Una pieza en la que se mezcla el audiovisual de gran formato con la danza contemporánea, consiguiendo texturas muy sugerentes y creando el efecto de deseado en el público: Acabar con el maltrato a la naturaleza.
Adolfo Simón
«Historia de una semilla» en el Teatro Real
La compañía «La Maquiné» nos propone este espectáculo, ganador del Premio Lorca de Teatro Andaluz 2018. Una propuesta a medio camino entre el teatro de títeres, la música clásica y proyecciones llena de ternura y de compromiso por el medio ambiente en manos del ser humano. La escenografía e interpretación están muy cuidadas y la música tocada al piano en directo crea el ambiente óptimo para que «Historia de una semilla» se convierta en un pequeño caramelo escénico para que los más pequeños se vayan introduciendo al lenguaje teatral y se sensibilicen sobre determinados temas que los mayores descuidamos.
Luis Mª García Grande
La Valse de RAIMUND HOGHE en los TEATROS del CANAL
Pieza que da cuenta de las búsquedas de Hoghe, dramaturgista de Pina Bausch, en estos últimos años. Suena Ravel. El cuerpo pequeño y frágil de Raimund Hoghe (Wuppertal, Alemania, 1949) tumbado boca abajo sobre el escenario intenta nadar. Se incorporan a la escena el resto de bailarines que aparecen cubiertos por mantas grises, que recuerdan a las que cubren los cuerpos de los inmigrantes a punto de hipotermia que día a día se rescatan de nuestros mares, una imagen ya tristemente familiar y cotidiana del telediario. No hay mucha danza pero el foco está colocado en la intensidad de las emociones. Este es el punto de arranque de una gran poema musico-escénico que transcurre por el escenario como la vida, sin prisas pero sin pausa. Un collage duro e intenso que nos muestra como el arte se puede comprometer con lo que nos ocurre a diario sin caer en complacencias. Raimund Hoghe junto a su equipo de músicos y bailarines realiza una proeza escénica para paladares comprometidos y que gustan de cuadros donde la no danza da sentido a todo.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/raimund-hoghe-la-valse/
Eventos imprescindibles esta semana en Madrid
* ACCION!MAD18
XV Encuentro de Arte en Acción
https://naves.mataderomadrid.org/es/actividades/accionmad18
* Salón Internacional del Libro Teatral
*ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO
“Una historia universal” de David Espinosa en La Casa Encendida
Una singular clase de historia, una breve e inacabada historia, a través de la manipulación de objetos, la acción coreográfica y la proyección de sombras. David Espinosa sigue con su investigación sobre el teatro de materia, sin estridencias, poniendo el acento sobre la narración que provoca el encuentro de objetos imposibles. Un teatro para participar activamente como espectador.
Adolfo Simón
Tríptico Teatral en la Plaza de Ana Diosdado en Madrid
Hace unos meses se puso el nombre de Ana Diosdado a la placita que da acceso al Teatro Valle Inclán. Este fin de semana ha habido mucha actividad en este espacio, sus tres salas han acogido propuestas de muy distinto formato y contenido.
En la Sala Mirlo…Rosario de Acuña: Ráfagas de huracán [En letra grande]
Un grupo de personas jóvenes emprenden un viaje para hacer un documental sobre Rosario de Acuña, una de tantas mujeres librepensadoras y radicales perdidas en la historia de nuestro país y de nuestro teatro. En este viaje, nuestros personajes se llevan consigo sus vidas e inquietudes, que no son tan distintas de las que vivió la autora a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, ya que la libertad para pensar y expresar lo que sentimos sigue siendo uno de los grandes desafíos de las sociedades actuales. Dentro del ciclo (En letra grande) le llega el turno a Rosario de Acuña, con esta pieza, se recupera un personaje singular y comprometido con su tiempo que, desgraciadamente, había caído en el pozo del olvido.
En la Sala Francisco Nieva…Generación Why
Tres actrices provenientes de España, Reino Unido e Italia se enfrentan sobre el escenario a una simple pero controvertida pregunta: “¿Qué quieres para tu futuro?”. El juego de imaginar futuros posibles -o imposibles- se convierte en una invocación o un exorcismo, una suerte de ritual contemporáneo en el que quedan al descubierto las esperanzas, ambiciones y miedos de una generación abrumada por la altura de sus sueños y expectativas.
A través de sus respuestas emocionales y físicas descubrimos no solo el universo personal de las actrices y la directora, si no que recuperamos en la memoria aquel tiempo en el que se imaginó que los sueños podían ser realidad y de eso, no hace mucho.
En la Sala Valle Inclán…Obabakoak
«En esta adaptación libre, pero inundada del espíritu de Bernardo Atxaga y su Obaba, los personajes aparecen como paisajes humanos llenos de amor, de deseo, recuerdos, miedos e incertidumbres. Historias que transcurren en aquel lejano y primitivo mundo de la infancia donde el nombre de Freud no pertenecía a nuestro vocabulario. Un universo de fantasías, de visiones, de imágenes en la noche de la memoria y ocultos en los rincones más recónditos de nuestro ser.» estas palabras han sido la guía de Calixto Bieito al construir esta polifonía de humanos y bestias.
Adolfo Simón
Mínima-I Muestra Nacional de Microteatro
Dentro de todas las actividades que se proponen desde Microteatro de Madrid, ahora que ya hay un largo recorrido en este formato, ha sido la creación de Mínima-I Muestra Nacional de Microteatro que ha sido programada durante octubre en sesión de tarde y noche. De nuevo, al ver propuestas venidas de otros lugares, compruebo que el formato funciona gracias a un espacio escénico sencillo, un texto con giros sorprendentes, una dirección invisible y sobre todo, la selección acertada en los actores; porque hacen falta que los actores tengas coraje y trayectoria, cualquiera no puede enfrentarse a un toro así. Tuve ocasión de ver dos piezas: 15 minutos con Marco en la que Joan Bentallé realiza un ejercicio vertiginoso en la cuerda floja, manteniendo el tipo entra la emoción y el disparate. También fue interesante la pieza «Descarriadas» cargada de humor procaz.
Adolfo Simón
La historia de un soldado en el Ciclo de Conciertos de Ibercaja
Con esta serie de conciertos de música pretenden narrar una historia y para ello utilizan todos los canales posibles, la caracterización, la narración, la evocación y, por supuesto, la música. El 27 de octubre de 2018, en la Sala Verde la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid tocó Historia del Soldado, de Igor Stravinski bajo la dirección de Martín Jorge. En paralelo al concierto, unas escenas breves de teatro conectan la fábula de Mefisto a nuestros día con una crítica a las nuevas tecnologías. Pieza sencilla pero efectivo.
Adolfo Simón
Noticias de arte actual
*Mural de Cantillana
*Charla- homenaje a Núria Font por Àngels Margarit viernes 2 de noviembre a las 17´30 en los Teatros del Canal.
*Bill Viola, hasta el 24 de febrero de 2019, cuatro sedes distintas de la ciudad acogen una exposición dedicada al artista neoyorquino: la Escuela de Arte Cruz Novillo, el Museo de Arte Abstracto Español y en las iglesias de San Miguel y de San Andrés. La exposición, que recibe el título de Bill Viola – Vía Mística, ha sido comisariada por Kira Perov y está en diálogo con la espiritualidad propia de Cuenca.
*ACCIÓNMAD18 en Naves Matadero
XV Encuentro de Arte en Acción.
*Nuevos proyectos expositivos en MUSAC
– Teresa Gancedo
27 de octubre 2018 – 13 de enero 2019
– Usted está aquí. 20 años de Recetas Urbanas
AA Arte y Arquitectura MUSAC
27 de octubre 2018 – 20 de enero 2019
– Genzo P. LECA. Laboratorio de Experimentación y Creación Artística
Convocatoria Laboratorio 987
27 de octubre 2018 – 20 de enero 2019
MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
*La personalidad fascinante de Bartolomé Bermejo en el Museo del Prado
Del 9 de octubre de 2018 al 27 de enero de 2019
*BERBARDA en CINE de Emilio Ruíz Barrachina
Palmarés del XXI Certamen de Directoras de Escena de Torrejón de Ardoz
El pasado sábado se dio a conocer a las ganadoras del Certamen de este año…
Primer Premio para VANESSA MARTÍNEZ por su puesta en escena de «ORLANDO»
Segundo Premio para JANA PACHECO por su puesta en escena de “La tumba de María Zambrano. Pieza poética de un sueño”
Premio Especial José María Rodero para MERCEDES LEÓN por su puesta en escena de “De hienas y perros o el eco de los caníbales”.
QRLA
BEST OF BE 2018 en el Teatro de la ABADÍA
Este año BE FESTIVAL celebra su novena edición en Birmingham, consolidado como uno de los festivales europeos de referencia. El festival busca acercar los nuevos lenguajes escénicos contemporáneos al público a través de una celebración de propuestas innovadoras de teatro, danza, circo, música y artes visuales. Las propuestas escénicas van acompañadas de talleres gratuitos y encuentros con el público. Te invitamos a participar en esta iniciativa, donde las artes escénicas brindan un puente para nuevas discusiones. Celebra con Best of BE FESTIVAL 2018 los 250 años del nacimiento del circo en el Reino Unido, con un programa que explora este arte a través de diferentes disciplinas artísticas (movimiento, ilusionismo y tecnología).
Take Care of Yourself Cie., un hombre sirve una ronda de chupitos y comienza el desafío. A partir de aquí, el público entra también en un estado de efervescencia donde el riesgo y la poesía se dan la mano.
Someone Loves You Drive With Care-Tom Cassani, este artista performativo, un prestidigitador; un mentiroso. Inspirado en las barracas de feria de circo de los Estados Unidos, utiliza técnicas de ilusionismo para reflexionar sobre el engaño y la manipulación.
Control Freak-Cie. Kirkas, nos sumerge en el caos palpitante y divertido de un espectáculo hilarante que combina ingeniería informática y virtuosismo circense.
Los lanzadores de cuchillos, fakires y hombres orquesta siempre han formado parte de las troupes circenses. Aquí, este tipo de artista da un salto en el tiempo y las formas para mostrar la evolución de esta artes de siempre.
Adolfo Simón
CONVOCATORIA PARA ARTISTAS. ALQUILER DE LOCALES CON RENTAS REDUCIDAS
La Dirección General de Promoción Cultural, en colaboración con la Agencia de Vivienda Social de la Comunidad de Madrid, abre una nueva convocatoria para la selección de 50 artistas que podrán alquilar locales con rentas reducidas para el desarrollo de su actividad profesional, especialmente para talleres o estudios de trabajo habitual.
Dirigido a: personas físicas (individualmente o como agrupación o colectivo sin personalidad) que sean residentes en la Comunidad de Madrid
Cómo: junto a la solicitud, los interesados deberán presentar un currículum y memoria de trabajos anteriores, carta de motivación y dosier con las propuestas de próximos proyectos
Hasta cuándo: 4 de diciembre
Características de los locales: la Agencia de Vivienda Social dispone de unos 100 locales disponibles. El precio de renta de los mismos varía en función del municipio, distrito y barrio de ubicación, así como del número de metros cuadrados. Puede consultarse la ubicación, precio, distrito y demás datos en este enlace -clic aquí-
Importante: Los seleccionados en la convocatoria se beneficiarán de un periodo de carencia de seis meses para acondicionar el local. Transcurrido este periodo la renta experimentará progresivos descuentos anuales
Sesión informativa sobre la convocatoria: 7 de noviembre, 12 h (Salón de actos de la Sala Alcalá, 31)
EURODRAMA 2018 en el Teatro Lagrada
EURODRAMA 2018
EURODRAMA es un festival, ideado como un foco de promoción del teatro
europeo en Europa. La edición de 2018 comienza con la presentación de las
actividades en Grecia de:
Forum Internacional de Dramaturgia Española
Lunes 29 a las 12 horas.
Presentación SKENE A.P.A.R.
Introducción. ¿Por qué se creó SKENE A.P.A.R.? (Presentación de cada uno y definición en
dos palabras la necesidad crear esta célula artística)
Programación de F.I.D.E. (Festival Internacional de Teatro Español)
Explicar la idea de F.I.D.E. y presentar las acciones programadas en los diferentes países.
(ROMA, MÜNSTER, ESTRASBURGO, ATENAS)
LA DRAMATURGIA ESPAÑOLA EN LA SEGUNDA DÉCADA DEL SIGLO XXI Autores
invitados Ozkar Galán y Ramiro Pinto, Laura Aparicio, Diana de Paco, que hablarán de sus
obras, Laura Aparicio “Teatricidios con escaleras al fondo, Protocolos de despedida”, Ozkar
Galán “Cervantes no rima con diamante (¿o SÍ?)”, Diana de Paco Serrano “Eva a las seis”,
Ramiro Pinto Cañón “La pradera Güis”.
LOS TEXTOS SOCIALES DEL RAÚL HERNÁNDEZ GARRIDO Autor invitado Raúl
Hernández Garrido, que hablará de sus obras “Eclipses”, “Segunda estrella”,”Nana, bajo la
cama”
EL TEATRO OCULTO DE ADOLFO SIMÓN Autor invitado Adolfo Smón, que hablará de
sus obras “Yo no soy yo”, “Edipo, bajo el asfalto de Axarchia”, “Segunda estrella a la
izquierda”, “No fue un sueño”, “Jacinto”, “Jack”, “Si no hay Dios”, “Sebastián”, “David &
Goliat”, “Pablo”, “David y Goliat”.
EL TEATRO DE LOS BAJOS FONDOS DE LUIS MIGUEL GONZALEZ CRUZ Autor
invitado Luis Miguel González Gruz, que hablará de su obra “El cielo azul y el ancho mar”.
EL TEATRO DE LA EVOLUCIÓN DE LAURA APARICIO Autor invitado Laura Aparicio,
que hablará de sus obras. “Teatricidios con escaleras al fondo, Protocolos de despedida”,
“Lo que tapa la nieve”.
EL TEATRO CRUDO DE LUIS FERNANDO DE JULIÁN Autor invitado Luis Fernándo de
Julián, que hablará de sus obras “El salto de las Tllandsias”, “Extremófilos”, “Todas se
llaman Mónica”.
LOS TEXTOS TEATRALES DE ALBERTO TOLA Y EVA HIBERNIA Autores invitados
Alberto Tola, Eva Hibernia, que hablarán de sus obras, “El niño fósil”, “La sal”.
EL TEATRO DE PEDRO VÍLLORA Autor invitado Pedro Víllora, que hablará de su obra
“Bésame macho”.
TEXTOS DRAMATICOS DE NESTOR VILLAZÓN Autor invitado Néstor Villazón, que
hablará de sus obras, “Breve historia de las religiones, la amistad, el trabajo, la economía,
la vida y la muerte, así como de la literatura, el cine, la pasión y otras cuestiones
fundamentales”, “Camas herridas”, “La muerte trágica de Angelica Liddell”.
EL TEATRO COTIDIANO DE PILAR ZAPATA Autor invitado Pilar Zapata, que hablará de
sus obras, “Eso es lo que hay”, “Gracias chicas”.
JUDY GARLAND, MUSA ENCADENADA de OZKAR GALÁN Autor invitado Ozkar Galán, que hablará de su obra.
Edición: José Monleón o el iluminador de sombras-Libros de la Academia
Estudios y divulgación
10-Libros de la Academia
Edición de Angela Monleón y Jaime Millás
Prólogo de Rodolf Sirera
Que Revienten los Artistas 
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