Tú y yo (fragmentos) de Julián Teurlais en Plot Point
Dos personas, él y ella, el tiempo los va devorando, nada se salva, lo que ayer era luz, hoy se ha tornado en tinieblas. No hay escapatoria, el moho lo envuelve todo. Seguir intentándolo ya no tiene sentido, el dolor y la rabia se llevan la victoria.
Una pieza sencilla en la puesta en escena, algo que facilita transitar sobre este diario del viaje de una relación que va saltando de momentos felices a otros no tanto. Una radiografía sobre cómo los días luminosos del principio del amor se pueden ir tornando en borrascas terribles. Poco a poco vamos acompañando a este hombre y a esta mujer, descubriendo las múltiples caras que puede tener el ser humano cuando el tiempo desgasta los sueños.
Adolfo Simón
JUGAMOS TAN DURO QUE NOS HACEMOS DAÑO/EL JALEO en NAVE 73
Jugamos tan duro que nos hacemos daño es una pieza sobre la pérdida de la inocencia y la recuperación también de ella.
Una pieza abstracta en los pasajes de danza y performance, donde los colchones que pueblan el escenario se convierten en lugar para soñar o sumergirse en pesadillas. La desnudez del intérprete deja de ser el punto de atención cuando su cuerpo se vuelve dramático y pelea con fantasmas en un combate cuerpo a cuerpo. El espacio evoluciona para convertirse en laberinto donde la piel se queda en cada recodo. El texto final nos ubica en el periplo del personaje, de ese niño perdido en un mundo sin caricias, en un tiempo donde se añora la infancia.
Adolfo Simón
LaMesa Colectif en los Teatros del CANAL
LaMesa Colectif es un colectivo artístico que surge en el laboratorio de creación Hospital de Artistas en la Juan Gallery en el año 2021. Partiendo de lenguajes muy diferentes, LaMesa Colectif deciden juntarse para explorar la creación de piezas donde se unen la performance, la danza, el teatro, y el sonido, en aras de generar nuevos formatos. De sus anteriores piezas destacan Instrucciones para no aburrirse y Pan Pan Remix.
TechnoFacial es un tríptico performático, en la primera parte, se hace un desglose teórico de este baile mientras se ejecutan diferentes coreografías, en la segunda parte, las tres intérpretes se vuelven lienzos sobre los que se proyectas fragmentos de video de un viaje que realizan con mirada estática y en la tercera, a modo de coloquio, invitan al público a participar en su técnica de danza facial. Muy sugerente la implicación física del grupo y, sobre todo, el humor e ironía que le imprimen a su discurso contemporáneo.
Adolfo Simón
Audiciones Proyecto Zarza (2024-2025)
https://teatrodelazarzuela.mcu.es/es/audiciones/audiciones-proyecto-zarza-24-25
«Paraíso blanco» en el Teatro del BARRIO
Teatro Percutor indaga en el sacrificio de las personas migrantes a varios años de su vida en pos de una vida mejor a través de objetos, figuras, elementos naturales, materiales orgánicos, un espacio sonoro y musical propio, además de una cuidada iluminación.
Con la Eneida de Virgilio y Las Troyanas de Eurípides de fondo y con África en primer término buscando un posible futuro, el espectáculo transita entre la instalación objetual y un concierto con voces en off, nos provocan el asombro en el patio de butacas, al descubrir que la historia de la Humanidad se ha repetido mil veces, dejando siempre, al desvalido, a la deriva.
Exposición «Historia de los ingenios musicales»
https://www.comunidad.madrid/actividades/2023/exposicion-historia-ingenios-musicales
«Muerta de amor» de Manuel Liñán en los Teatros del CANAL
Un espectáculo que cuenta con 12 artistas en escena, que serán los encargados de guiarnos por este pasaje coreográfico, con carácter de copla, que apunta a diferentes atmósferas: el deseo, la fantasía, la provocación…. necesidades que emanan de nuestra propia intimidad, de nuestro cuerpo, y hacen sostener nuestra energía vital.
Manuel Liñán da un nuevo salto al vacío, es, probablemente, el más arriesgado de su generación, espectáculo tras espectáculo, indaga y busca nuevos códigos, fórmulas contemporáneas que beban de lo clásico. En esta nueva creación, el loco amor está transitando todo el tiempo por la escena, en coros que bailan, en músicos que tocan los instrumentos en estado de gracia…en cuerpos y voces al borde del precipicio…sin límite ni cortapisas, todo sea por el amor, por vivir la vida y el arte como si fuera el último aliento que queda antes de morir.
85 EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS
CONVOCATORIA ABIERTA
85 EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS (Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes)
REQUISITOS DE PARTICIPACIÓN
- Se admitirán obras de pintura y escultura. Las obras de pintura tendrán unas dimensiones mínimas de 100×81 cm. y máximas de 250 cm., en cualquiera de sus dimensiones. Las de escultura no excederán de 2 m. de altura.
- El número máximo de obras que podrán presentar los participantes será de DOS, que no hubieran sido presentadas a este certamen, ni premiadas en cualquier otro. El artista galardonado con la MEDALLA DE ORO DE LA EXPOSICIÓN, no podrá optar a ella en los dos certámenes siguientes, pero si participar en el Fondo de Adquisición de obra.
- Las obras se presentarán en el Pabellón Ferial “Esteban López Vega”, (Avda. del Vino, s/n. 13300 Valdepeñas, Ciudad Real), de lunes a viernes, de 10:00 a 13:00 y de 18:00 a 20:00 horas, o se enviarán a través de cualquier medio de transporte que garantice su entrega en la citada dirección.
- El plazo de recepción de obras será del 17 de junio al 5 de julio de 2024. Los gastos de envío y posterior devolución correrán por cuenta de los autores.
- La participación en el concurso se hará por medio del boletín de inscripción que va unido a las bases. Dicho impreso se entregará debidamente firmado y cumplimentado.
- La exposición se inaugurará el día 1 de septiembre de 2024 en el Centro Cultural “La Confianza” (Calle Real, 9). En este acto se hará entrega de la Medalla de Oro de la Exposición
- La participación en el presente certamen supone la aceptación de las bases. La interpretación de las mismas corresponde al Jurado.
«En mi modesta opinión» en el Teatro Lara
A través de un concierto interruptus Nancho Novo nos hablará de forma descarnada, descarada, irreverente y respetuosa a la vez, con sutil ironía y trazos de chanza, del tema que es motor de la vida de cualquier humano: el amor.
Nancho tiene una gran experiencia en los escenarios, en múltiples facetas…ese lugar es «como su casa»; es donde se le ve cómodo y ágil, sobre todo si no interpreta «un personaje con el que no tenga una conexión profunda». En esta ocasión, acompañado de un músico en directo, transita por las múltiples caras del amor, con sorna, desparpajo y rock. Un Nancho en esencia pura.
Adolfo Simón
Información cultural
| ConvocatoriasRAY – Trienal de Fotografía (Fráncfort, varias sedes. Hasta el 1 de septiembre de 2024)Convocatorias para participar en las III Jornadas invertebrados (Logroño. Hasta el 30 de junio de 2024)Feria del libro fotográfico (Est_Art, Alcobendas. Del 14 al 15 de junio de 2024)Visionados CAF con Susana Girón (Centro Andaluz de la Fotografía, Almería. Hasta el 19 de junio de 2024) | ExposicionesMartha Jungwirth (Museo Guggenheim Bilbao. Hasta el 22 de septiembre de 2024)Luis Camnitzer ‘(Inserte título aquí)’ (Centre del Carme, Valencia. Hasta el 8 de septiembre de 2024)Arqueologías del presente (Sala de Arte Joven, Madrid. Hasta el 21 de julio de 2024)Luis González Palma …una isla hecha de agua (Galería Blanca Berlín, Madrid. Hasta el 27 de julio de 2024) |
«Marceline» en Naves Matadero
Marceline nació en Aragón en el año 1873 y estableció las líneas del lenguaje del payaso moderno en Londres. Es, sin ninguna duda, uno de los protagonistas esenciales de las artes escénicas de su tiempo y creador de nuevos formatos teatrales. Fue el maestro de Charles Chaplin y el referente de Buster Keaton. Llenaba dos funciones diarias en el Hipódromo de Nueva York, el teatro más grande del mundo, donde era la estrella principal.
Eva, su tataranieta, hace un bello homenaje a su antecesor con esta pieza poética en la que el circo de sala, la danza y la música se conectan en un universo de plasticidad en blanco intenso.
Adolfo Simón
XXIII edición del Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid
https://www.clasicosenalcala.net/2024/home/
«Los tacones de papá» en el Teatro LARA
El mundo del transformismo visto a través de los ojos de una joven católica apostólica y romana. Una joven que tras la muerte de su padre descubre que en la vida no todo son blancos y negros, también hay más colores.
Y los colores son los del arco iris que, gracias a ellos, la joven descubrirá que ha vivido en un mundo oscuro del que ha de salir para poder ser ella misma, lo mismo que hizo su padre: Optar por su identidad aunque fuese una pelea con el mundo convencional. Y todo esto se cuenta desde un tratamiento de cabaret-musical disparatado y jovial, con múltiples gags y retrancas que son el día a día de esos seres acostumbrados a vivir tras máscaras que protegen su piel de serpiente. El público asistente rió y disfrutó con este «ceremonial irreverente».
Adolfo Simón
Elisa y Marcela, por In Bocca al Lupo Extremadura dentro del Ciclo V.O. de Dt
La selección de esta pieza se ha fundamentado en la creciente necesidad reivindicativa que actualmente surge en la sociedad. Esta historia real presenta a dos mujeres que vivieron un auténtico y desafortunado drama al enamorarse. Fueron marginadas, perseguidas y maltratadas por una sociedad que no comprendía su derecho a elegir a quién amar y compartir sus vidas.
La breve pieza es un tríptico en el que la estructura pasa por una presentación clásica de los personajes para sumergirse en una performance física y plástica que, cuando parece ya va a llegar a su fin, da un giro dramático con el que plantean al público, una participación activa y crítica sobre lo que se ha narrado en escena. Otra forma de contar la referencia sobre una historia real que, aunque pasó hace muchos años, tal vez seguimos sin tener la tolerancia apropiada con «otras formas de amar».
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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