TitereterAS en el Centro del Títere.
Sabemos que en la actualidad se va haciendo visible la participación de la mujer en distintos
ámbitos artísticos y culturales, pero no podemos desconocer que históricamente las artistAs
han sido invisibilizadas o relegadas a un segundo lugar en los procesos de creación, producción
e investigación en el ámbito del arte. El teatro de títeres no es una excepción, omitiendo en
múltiples ocasiones el protagonismo de las titiriteras como cultoras y trabajadoras del oficio.
Bajo esta premisa y buscando visibilizar a las mujeres titiriteras nace la investigación: La voz de
las titiriteras en Chile, de Alejandra Tapia Vidal y Marcia Olave Queupan. Las autoras se
plantearon escuchar las historias de vida de titiriteras con entre 30 y 60 años de trayectoria, lo
que implicaba, por ejemplo, haber vivido el contexto de la dictadura militar chilena. La
pandemia les obligó a centrarse sólo en cinco mujeres, cuyos relatos, de gran riqueza y
humanidad, las sitúa como forjadoras y creadoras de los caminos por los que hoy transitan las
nuevas generaciones de titiriteras en Chile.
Coincidiendo por una parte con la visita a Madrid de una de las investigadoras, Alejandra Tapia
Vidal y, por otro lado, con la reciente creación de la Comisión de Igualdad de UNIMA
Federación España, creemos interesante conocer este retrato de titiriteras de Chile y desde ahí
generar un diálogo en torno a la figura de las titiriterAs en España y en nuestro entorno más
inmediato, Madrid.
La invitación es para este jueves 5 de febrero, a las 19:00 hrs , en el Centro del Títere de
Alcorcón, donde luego de conocer esta investigación abriremos un diálogo que nos permita
reflexionar, y por qué no, generar y organizar acciones futuras. De cierre un vinito, para brindar
por nosotras.
“El títere nació en el primer amanecer, cuando el primer hombre vio por primera vez su propia
sombra y descubrió que era él y al mismo tiempo no era él…” (Javier Villafañe, teatro
Cervantes ,1943) Sabemos muy bien que la primera mujer también estuvo ahí …y lo seguimos
estando.
(Carolina Barreira, socia de UNIMA Madrid)
IMPORTANTE
La entrada es libre, pero es necesario reservar en este enlace:
https://es.patronbase.com/_CentroDelTitere/Productions/2607/Performances
«Noche» en el Teatro ESPAÑOL.
Noche de Alejandro Sawa, escrita en 1888, es un valioso testimonio para entender las nuevas influencias del naturalismo en que se encontraba el arte en aquel momento en España, cuando había hambruna pero se vivía de la apariencia. La obra nos cuenta la historia de Don Francisco, un padre autoritario y profundamente religioso que intenta mantener el orden y la virtud en su hogar y su familia a través de la represión y la fe. Sin embargo, gracias a su obsesión con la moral y las apariencias, acaba por presenciar la ruina de aquello que mas intenta proteger: su propia familia.
Un montaje sencillo pero lleno de interesantes efectos, la adaptación es clara y contundente, el espacio escénico propicia la atmósfera terrible de las situaciones que nos narran y el trabajo interpretativo es fantástico. Todo ello genera la visión de un tiempo que nos obliga a reflexionar sobre los momentos en que la sociedad está dominada por pensamientos e ideales extremistas. Un trabajo poderoso que será disfrutado donde se presente en gira.
Adolfo Simón
«Lazarillo» de Teatro Real Retiro.
Lazarillo, es una ópera contemporánea de David del Puerto, que reinterpreta un clásico de la literatura desde una mirada escénica y sonora actual. Esta ópera inspirada en una joya del Siglo de Oro: la novela Lazarillo de Tormes, sigue el recorrido de Lázaro, un niño huérfano que al servicio de distintos amos —un ciego, un clérigo, un escudero—, se enfrenta con retos que le llevan a reflexionar sobre la desigualdad, la supervivencia y la lucidez.
Una propuesta diferente para animar al público infantil y juvenil para que descubran que la ópera no son esos espectáculos engolados y distantes. Aquí, la ubicación de la orquesta, el juego escénicos escenográfico y la ductilidad de los cantantes, convierten esta historia clásica en una pieza contemporánea llena de efectos sugerentes. Una buen reclamo para las nuevas generaciones de público.
Adolfo Simón
«Azul como un trozo de mar» en Cuarta Pared.
Ola azul, del autor coreano Yoo Jun-Jae, cuenta la historia de un caballo nacido en un tiempo de guerras y que es reclutado desde el comienzo de su vida. Esta fábula contemporánea plantea una reflexión sobre cómo el origen y lo predestinado determinan (o no) la propia existencia, al tiempo que invita a un viaje emocionante y poético.
Un espectáculo preciosista con mensaje. Dos manipuladoras, una narradora y un artista que realiza la banda sonora en directo, llenan el espacio escénico de imágenes sensoriales y bucólicas, con toques de humor.
Adolfo Simón
«La edad de plata» en el Teatro de la Zarzuela.
La Edad de Plata es el nombre con que se conoce el período de florecimiento cultural español del primer tercio del siglo XX. Muchos artistas encontraron en París la “patria soñada” para sus creaciones. Granados, Falla y Zuloaga viajan a París en este período, viven el estimulante encuentro con la vanguardia artística y urden los trazos de sus personales estéticas: tan distintas, tan cercanas.
La guerra y los exilios provocan que hombres y mujeres tengan que desarraigarse y viajar hacia lugares de acogida. En este díptico, se nos muestra cómo unos artistas tienen que abandonar no solo su lugar de origen, también su obra y de ese modo, será transformada para siempre. Un espectáculo documental y musical que nos recuerda el horror e inutilidad de las guerras.
Adolfo Simón
«Play» en Contemporánea CondeDuque.
PLAY (del inglés play, sig. reproducir audio/video, juego, jugar, obra de teatro, interpretar, tocar música, acción, simulación) es una investigación escénica, creada e interpretada por Matías Umpierrez, sobre los discursos de odio, los modos de habitar el poder, el infierno y el paraíso de la conciencia.
De nuevo nos sorprende con una propuesta inusual donde los escénico, en discurso y forma, se plantea desde otra óptica. En este caso, todo el trabajo de documentación nos sumerge en un universo poético extraño para conseguir que el impacto visual no se quede en una opción estética si no que vaya más allá. Matias se convierte en un investigador escultor que transforma el espacio y su cuerpo-voz en un dispositivo para conmover y provocar fuertemente en el público, no dejándole indiferente al tema que trata en esta ocasión. Una medida perfecta entre objeto y sujeto.
Adolfo Simón
«En Gloria estamos» en la Mirador.
Leer a Gloria Fuertes es habitar su nombre, estar en la gloria, querer ser ella. Su poesía es un planeta al que no viajas, porque él llega primero y te conquista. Y lo hace sin más armas que el vértigo de asomarse a su ventana y querer desde entonces beberse los árboles y las aceras.
Sobre la poesía de Gloria Fuertes se han hecho muchas propuestas escénicas, siempre funciona esa mezcla fantástica de ingenuidad y combate. En este espectáculo hay poesía mas allá de la palabra que ya es mucha, el escenario está lleno de objetos que acompañan a los poemas creando una dimensión tridimensional. Una experiencia crítica y emocionante, un trabajo hermoso y lúcido.
Adolfo Simón
«GULA/GOLA» en el CDN.
El tiempo vuela en el patio de butacas mientras en la escena ocurren mil historias. La megafonía avisa al principio que dura dos horas, no hagan caso, durará lo que le público desee, si, la escena no se agota mientras el respetable quiera más, Es difícil explicar lo que ocurre en el escenario durante este tiempo, el personaje protagonista, una mezcla de clown y bufón pide perdón y para congratularse con los asistentes, realiza mil juegos y experiencias, llegando al límite de su cuerpo y energía. Hay momentos en que parece que va a ocurrir algo irremediable, pero el «niño» travieso lo resuelve con facilidad. Es el espectáculo menos convencional de la escena, una mezcla insólita de teatro y locura.
Adolfo Simón
CONVOCATORIA DE AYUDAS 2026.
Convocatoria pública de subvenciones 2026 para el desarrollo de proyectos culturales y artísticos
«Vicent River» en el Teatro Fernán Gómez.
Davey ha visto algo que nunca podrá olvidar. Anita ha tenido que huir de su casa. Esta noche se encuentran por primera vez… y sus vidas cambiarán para siempre.
Pocas obras se pueden ver en la cartelera actual donde la trama y la palabra sean los ejes. Aquí, un terrible crimen se va desvelando a través del clásico juego de turnos de «verdades». Los dos personajes realizan un combate duro para descubrir sus mundo oculto a lo largo de la función.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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