Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

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La Fundación Juan March de Madrid se abre a los clásicos de la canción latinoamericana

Este sábado la Fundación Juan March estrena Clásicos de la canción latinoamericana, un ciclo que explorará la evolución de la canción en América Latina.

En el primer concierto, la soprano María Espada y el pianista Kennedy Moretti se detendrán en canciones de inspiración popular, compuestas entre Argentina y Brasil como símbolo de un nacionalismo en construcción. En el segundo concierto, Florencia Bègue, Raúl Kiokio y Federicho Lechner interpretarán en clave de jazz una selección de las obras más conocidas que cantó la célebre Mercedes Sosa; en el tercero, Miren Urbieta-Vega y Rubén Fernández Aguirre se centrarán en canciones para voz y piano del área caribeña, en las que se comenzaron a integrar canciones de filiación europea con ritmos mestizos.

En el cuarto concierto, el pianista Pepe Rivero se acercará a trova cubana, siguiendo el paso de las letras sentimentales a la música de compromiso político de cantautores como Pablo Milanés o Silvio Rodríguez. Cerrarán el ciclo Fred Martins (voz y guitarra) y Sergio Menem (violonchelo) con un homenaje a la bossa-nova. Los cinco conciertos podrán disfrutarse de manera presencial y por streaming a través de Canal March y YouTube.los próximos sábados 15, 22, 29 de enero y 5 y 12 de febrero.


crowdfunding para EL ORDEN DE LAS COSAS

https://www.goteo.org/project/el-orden-de-las-cosas


Talleres y Lecturas dramatizadas

*TALLERES. ACTIVIDADES PARA FAMILIAS. CENTRO DE INTERPRETACIÓN DE NUEVO BAZTÁN – COMUNIDAD DE MADRID

Taller para familias
“Un marco para Nuevo Baztán”

En esta actividad nos acercaremos a los marcos de la época barroca, tan singulares e inconfudibles. Roleos, grecas, hojas, plantas y flores en tonos dorados nos darán la pauta para realizar un diseño a carboncillo de un marco barroco con el que podremos enmarcar nuestra imagen favorita del palacio de Nuevo Baztán.

Fecha y hora: sábado 15 de enero, a las 12.00 h
Dirigido a: familias con niños y niñas a partir de 6 años
Lugar de celebración: palacio de Juan de Goyeneche (plaza de la Iglesia, s/n. Nuevo Baztán)

Las dos actividades son gratuitas. Aforo limitado. Imprescindible la inscripción previa en el teléfono 918736238 o en el correo cinbaztan@madrid.org, indicando fecha elegida, número de participantes y teléfono de contacto.

Más información –clic aquí-

*Del 12 al 15 de enero: Monólogos en la Berlanga contra la gordofobia y para el crecimiento personal

La Fundación SGAE da la bienvenida al nuevo año con una programación centrada en el teatro que pone especial énfasis en la dramaturgia contemporánea española. A lo largo de dos semanas en enero y bajo el epígrafe El mes del teatro, la Sala Berlanga de Madrid (C/Andrés Mellado, 53. Entradas: 3,50 euros. A la venta en taquilla y en entradas.com) acogerá dos muestras que harán convivir la tradición y la novedad: su tradicional Ciclo SGAE de Lecturas Dramatizadas, que celebra 25 años estrenando los textos premiados por la Fundación SGAE a lo largo del año anterior, y, por primera vez, el ciclo Monólogos en la Berlanga, con tres propuestas de soliloquios que nos proponen un viaje experimental y de autocrecimiento. 
Antonio Jesús González, Rosa Cabrera Díez y Esther F. Carrodeguas son las autoras de los tres monólogos que inaugurarán las jornadas de la Fundación SGAE dedicadas a la dramaturgia. Los días 12, 14 y 15 de enero de 2022 (19.30h) podremos disfrutar sobre el escenario de la Sala Berlanga tres soliloquios de temáticas muy variadas: Jonás de Antonio Jesús González, La espera de Gerda de Rosa Cabrera Díez y Lo único que verdaderamente quise toda la vida es ser delgada. Fantasía nº6 en MI-DO[lor] de Esther F.  Carrodeguas.
Ángel Flores Carmona interpreta a Jonás un adolescente problemático con el que emprenderemos un viaje de autotransformación, dirigido por el propio autor del monólogo. Otro viaje, literalmente espiritual, es el que haremos con La espera de Gerda, fotógrafa de guerra que, para poder volver al frente de Brunete, necesita una fotografía para su carnet de prensa que tiene sus propios tiempos. La pieza está dirigida por Laura Ortega (ayudente de dirección de los más destacados montajes de los últimos años) y protagonizada por María Pizarro, actualmente en el Teatro María Guerrero de Madrid con La comedia sin título.
Por último, Esther F. Carrodeguas se interpreta a sí misma en Lo único que verdaderamente quise toda la vida es ser delgada. Fantasía nº6 en MI-DO[lor], una historia de “autonoficción” que desarrolla con gran sinceridad la difícil relación de la gallega con su cuerpo y los conflictos heredados por una sociedad “gordofóbica”, aún inconsciente. Para ello, la gallega vuelve a confiar en su compañero de batallas, Xavier Castiñeira, director de la compañía ButacaZero.
Los monólogos interpretados han sido seleccionados de entre un total de 87 textos originales que se presentaron al I concurso de Monólogos Teatrales SGAE 2021-2022, en convocatoria abierta. 
Lecturas dramatizadas para niños archivos | Instituto Internacional

Crítica de danza y Teatro Breve

*Aerowaves tiene convocatoria abierta para para críticos de danza

http://www.danza.es

*FESTIVAL de TEATRO BREVE en TARAMBANA


IX CICLO ASSITEJ DE  LECTURAS DRAMATIZADAS – Muestra de teatro para la infancia y la juventud –

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfotlbpXPfCoxOZap58DSpAmxLIC3JspoZjue9UPy8or9Ggcg/viewform


ACTIVIDADES CULTURALES ENERO 2022. COMUNIDAD DE MADRID

Comunidad de Madrid -> www.comunidad.madrid/cultura

http://www.mgrafico.com/demos/2022/actividades_mensuales/01_enero_2022/imgs/01.jpg

Meandro Merodeo


 Meandro Merodeo es un ciclo de exposiciones y performance que propone un acercamiento experiencial y fantástico al espacio expositivo. Durante el mes de enero, Juliette LizotteEwa Poniatowska y Álvaro Chior presentarán de manera individual su trabajo, concebido específicamente para Nadie Nunca Nada NoCiclo comisariado por Jorge Van den Eynde.Como la aventura, cada propuesta enfatiza una relación de observación y exploración entre obra, espacio y audiencia. La ficción especulativa, por lo tanto, no solo vertebra los procesos creativos de las tres artistas sino que encauza su forma de enunciarse y presentarse.Una videoinstalación con puntuales activaciones en forma de performances y talleres, una performance en varios actos y una exposición también activada por performance son las tres mutaciones que propone Meandro Merodeo. Durante el mes de enero, Nadie Nunca Nada No rebosará historias de brujas ecofeministas, desconcertantes diálogos en el interior de la psique humana o dilatadas incursiones en los orígenes del lenguaje.Las tres propuestas están pensadas para ser sentidas y vividas por la audiencia, buscando generar los escenarios adecuados para que puedan encarnarse en los personajes, argumentos, lugares o temporalidades que propone cada artista. Cual riachuelos merodeando por el paisaje, arrastrando su cauce en distintos afluentes, cada propuesta manifiesta un sentido de interdependencia entre obra y espacio, encauzando una serie de historias, recuerdos y reflexiones que desafían las convenciones temporales de la exposición. No solo esquivan una temporalidad lineal, o la flecha-que-mata-el-tiempo como dice Ursula K. Le Guin, también visibilizan una relación interdependiente entre seres, objetos y espacios, humanos y no humanos.Esperamos contar con vuestra presencia, para que los relatos que proponen las artistas tengan cuerpos que atravesar y fluyan los recuerdos de lo que será Meandro Merodeo. Para seguir esta aventura, se ha creado una newsletter donde se enviará toda la información sobre las actividades junto a los enlaces para reservar las entradas (gratuitas)

LA ÓPERA «LA TRAVIATA» Y EL BALLET «ROMÉO ET JULIETTE» EN CINES EN ENERO

Más información en operaencine.es.

NOTICIAS SOBRE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA

*SOBRE EL MEDITERRÁNEO
10 de enero, 7 y 28 de febrero y 11 de abril. 19:00 horas
FUNDACIÓN JUAN MARCH

Cuatro escritores viajeros nos acercarán al Mediterráneo desde el Museu Fundación Juan March

El Museu Fundación Juan March inaugura su programación de invierno con Cuatro escritores viajeros, un ciclo de pequeñas conferencias seguidas de una conversación sobre un tema relacionado con el Mediterráneo como contexto geográfico, histórico y cultural. En el primer ciclo de este formato, cuatro expertos explorarán la experiencia y la escritura de cuatro autores de procedencias y épocas diversas –Benjamín de Tudela, Patrick Leigh-Fermor, Mary Wortley Montagu y Ramón Llull– que nos invitan a acercarnos al mar a través de sus páginas. Las sesiones, que tendrán lugar los días 10 de enero, 7 y 28 de febrero y 11 de abril a las 19:00 horas, se podrán seguir de forma presencial –sin necesidad de reserva previa–, así como en directo por Canal March y Youtube.

*EL CENTRO COREOGRÁFICO MARÍA PAGÉS ORGANIZA LAS II RESIDENCIAS COREOGRÁFICAS DE FUENLABRADA

http://www.danza.es/actualidad/el-centro-coreografico-maria-pages-organiza-las-ii-residencias-coreograficas-de-fuenlabrada

*Red de Teatros de la Comunidad de Madrid
Primer semestre 2022

PRESENTACIÓN DE PROYECTOS PARA EL SEGUNDO SEMESTRE DE 2022, DEL 1 AL 31 DE ENERO DE 2022.

https://www.madrid.org/clas_artes/red/index.html

*Ayudas a la Programación de Festivales y Espacios Escénicos, Programación de Creación Contemporánea…

http://www.iberescena.org/convocatorias/programacion

*El cine de Christian Petzold llega a Tabakalera
Toda la información en: https://sarrerak.tabakalera.eus/index.php

*Este domingo 9 de enero a las 13:00 Arts Santa Mònica celebra la representación del poema épico Desnonissea. Núria Martínez-Vernis y Oriol Sauleda son los autores de esta performance, que reflexiona sobre el desahucio. Actividad gratuita.

*Espacios de vida en mediación con… Desmusea se trata del primer bloque de acciones con el que Matadero Madrid y AMECUM exploran de forma compartida las condiciones materiales de los y las profesionales de la mediación. Con la participación de Desmusea, se realizará una sesión de inteligencia compartida el próximo martes 11 a las 16:30.

*El IVAM presenta el 12 de enero en su sede de Alcoi el encuentro Matriz N006 – Alcoi, la sexta de las actividades que forman parte del proyecto Industria / Matrices, tramas y sonidos. La cita consistirá en una serie de intervenciones sobre el patrimonio industrial alcoyano, desde diferentes disciplinas. 

*Programa de actividades

Circuito_MadridEnero y febrero de 2022
http://www.mgrafico.com/demos/2021/4T/44_2021_exposicion_Circuitos2021_ArteJoven/00_linea_1px_margin.jpg
Sala de Arte Joven
http://www.mgrafico.com/demos/2021/4T/44_2021_exposicion_Circuitos2021_ArteJoven/00_linea_1px_margin.jpg
Avda. de América, 13. Madrid
 Con motivo de la exposición «Circuitos de Artes Plásticas», el comisario de la muestra, Joaquín Jesús Sánchez, y los artistas RaquelG. IbáñezLaraBrownJavierVelázquezCabreroAndrea GonzálezÁlvaro Chior yJorge Suárez-Quiñones Rivas, han organizado una serie de actividades paralelas para dar a conocer los trabajos ganadores de esta edición. Todas las actividades son gratuitas y requieren de inscripción previa (el plazo para reservar viene indicado en cada uno de los boletines, hay algunos que ya están abiertos). Tienes más información en la web -clic aquí-
SALA ARTE JOVEN

CONVOCATORIA para PROPUESTAS a la PROGRAMACIÓN de la 2ª EDICIÓN del FESTIVAL TARA

Convocatoria abierta a todo tipo de artistas, que admite propuestas de cualquier disciplina y formato, presentando especial atención a las nuevas dramaturgias, los nuevos lenguajes y la investigación, con el fin de fomentar la creación contemporánea y las propuestas innovadoras.

Podrán concurrir todas las compañías y/o artistas nacionales e internacionales de cualquier disciplina y formato. Las propuestas podrán estar representadas en cualquier idioma. El género,estilo, formato, estructura, duración o temática serán libres. El Festival Tara es un espacio de visibilidad a la creación contemporánea y una oportunidad de establecer nuevos modelos de intercambio, reflexión y pensamiento por lo que apuesta por un carácter feminista, accesible e inclusivo. Nuestra herencia cultural debe ser accesible para todas y en basea estos criterios se seleccionarán las propuestas.Asimismo Festival Tara apuesta por los espacios no convencionales por lo que la flexibilidad para adaptarse a dichos espacios tanto a nivel artístico como técnico serán decisivas en la selección de la propuestas. Las propuestas podrán ser presentadas hasta el 31 de enero de 2022 con la siguiente información: Dossier informativo y ficha técnica del proyecto que incluya:nombre de la pieza, estilo, autora o compañía, directora,duración, edad recomendada a la que va dirigida,disponibilidad en el mes de mayo, sinopsis, ficha técnica y artística.Datos de contacto de la compañía o artista: nombre,nacionalidad, dirección postal, email y teléfono. Currículo profesional de la compañía y de sus integrantes. Vídeo completo de la pieza, en caso de no disponer del mismo cualquier material audiovisual posible, y material fotográfico. En el caso de piezas no estrenadas o en proceso se enviará material de la investigación o proyecto que se esté llevando acabo.

BASES PARA LA PRESENTACIÓN DE PROPUESTAS A LA PROGRAMACIÓN DE LA 2 EDICIÓN DE FESTIVAL TARA: Las propuestas deben ser enviadas convocatoriafestivaltara@gmail.com bajo el asunto “convocatoria_programacion2edicion_nombredelartista”. El material audiovisual se recibirá a través de un enlace de YouTube o Vimeo, o deberá subirse a YDRAY (https://ydray.com) y enviar dicho enlace.


Audiciones para dos puestos de Tenor en el Coro de la Comunidad de Madrid

Audiciones para dos puestos de Tenor en el Coro de la Comunidad de Madrid

«Ojos que no ven» de Natalia Mateo en los Teatros del CANAL

Cuando una familia celebra unida, permanece unida. Pero hay que seguir ciertas reglas: no se puede hablar de ciertos temas, hay que mirar hacia otro lado cuando algo te duele, esquivar los cuchillos y sonreír, nada de política, no se menciona al tío Andrés ni se pregunta ¿dónde estará?… y por supuesto si dudas en una respuesta, mira a tu madre, que ella sabrá lo que tienes que decir. Desde el patio de butacas nos reconocemos en muchos de los momentos de esta obra… ¿Quién no ha asistido a una cena familiar de Navidad donde no se dice lo que se piensa o se mira para otro lado cuando se oye según qué comentario?. Las cenas familiares son, a veces, el mayor espectáculo del mundo, sobre todo emocionalmente. Aquí todo está sazonado con humor y disparate, una forma necesaria para soportar tanta hipocresía y ficción familiar. Un montaje muy apropiado para estas fechas.

Adolfo Simón

Natalia Mateo: Ojos que no ven - Teatros del Canal - Teatro Madrid

Noticias sobre danza

*CATORCE ARTISTAS PASARÁN ESTE AÑO POR LA SEXTA EDICIÓN DE DANZÁLAVA

http://www.danza.es/actualidad/catorce-artistas-sexta-edicion-de-danzalava

*EL CENTRO COREOGRÁFICO MARÍA PAGÉS ORGANIZA LAS II RESIDENCIAS COREOGRÁFICAS DE FUENLABRADA

http://www.danza.es/actualidad/el-centro-coreografico-maria-pages-organiza-las-ii-residencias-coreograficas-de-fuenlabrada

Danza Contemporánea - Flow Espacio Vivo - Arte y Movimiento

La March dedica un ciclo de conferencias a Molière en el cuarto centenario de su nacimiento

CICLO DE CONFERENCIAS

11, 13 y 18 de enero. 18:30 horas

FUNDACIÓN JUAN MARCH

Este enero la Fundación Juan March reanuda su actividad cultural con un ciclo de conferencias sobre Molière organizado en el cuarto centenario de su nacimiento. Jean-Baptiste Poquelin (1622-1673), conocido como Molière, fue el segundo dramaturgo más representado del mundo después de Shakespeare. Títulos como La escuela de mueres, Tartufo, El avaro, El misántropo o El enfermo imaginario –en los que hace una crítica de las (malas) costumbres de su época– continúan hoy vigentes por aludir, más que a un tiempo concreto, a la condición humana. En este ciclo de tres sesiones, proyectado para el 11, 13 y 18 de enero, participarán el catedrático de Filología Francesa José Manuel Losada y el molierista y traductor Mauro Armiño. La sesión de clausura, que presentará Armiño, contará con la lectura dramatizada de pasajes de las obras del dramaturgo por los actores Marta Poveda y Emilio Gutiérrez Caba.

El ciclo podrá seguirse de manera presencial y por streaming
a través de Canal March y Youtube.

Molière, un emprendedor del siglo XVII. » Situaciones de Aprendizaje

Profesor de Arquitectura

Universidad Nebrija  Madrid, Comunidad de Madrid

Logotipo Universidad Nebrija, Madrid, España

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Radio Iaspis del 3 al 7 de enero

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«La infamia» en Naves del Español en Matadero

Lydia Cacho es una periodista y activista mexicana que ha luchado durante toda su vida contra la violación de los Derechos Humanos. Una mujer valiente y comprometida que ha peleado y pelea por los derechos de la mujer y contra el feminicidio que asola su país, jugándose la vida en cada una de sus investigaciones periodísticas. Durante estos años ha desafiado y denunciado a mafiosos, políticos o empresarios multimillonarios que atacan, abusan, compran, violan o asesinan a mujeres, niñas y niños mexicanos. 

En 2005 presentó el libro Los demonios del Edén, un amplio estudio en el que denunciaba una red internacional de pedofilia y explotación sexual de niños y niñas, de entre cuatro y catorce años de edad, organizada desde Cancún por el empresario hotelero Jean Succar Kuri, que surtía de pornografía infantil a otros poderosos empresarios y políticos mexicanos y extranjeros. A los pocos meses de la publicación, un dispositivo policial “legal” secuestró a la periodista frente a sus oficinas en Cancún. En ese momento arrancó un viaje en coche que duró más de veinticuatro horas en el que cruzó el país sufriendo continuas torturas y amenazas de muerte. 

Esta es la historia real que vivió la periodista por no callarse ante tanta injusticia. Siempre es complicado llevar una relato al teatro y más si es una experiencia vivida recientemente. ¿Cómo hacerlo para no caer en la «amabilidad» narrativa?¿Cómo hacerlo para que no se convierta en una experiencia brutal y efectista?… Complicado empeño del que salen airosos todo el equipo. Nada es gratuito en la propuesta, incluso el elemento audiovisual, que muchas veces distrae el eje de lo que se quiere contar, aquí es una ángulo más para entrar al fondo en lo que ocurrió y para que, al salir del teatro, no se quede en una historia más que nos han contado si no que se quede pegada a nuestra nuca como el aliento asqueroso de los personajes que quisieron callar la voz ética de la autora que, ahora, cada noche, surge de nuevo entre las brumas de la escena para poner un poco de luz a este mundo oscuro y hacernos responsables de lo que pasa en él y que, podría cambiar si nos lo proponemos.

Adolfo Simón

La infamia | Teatro Español and Naves del Español

CONCURSO FOTOLIBRO<40. CONVOCATORIA ABIERTA. COMUNIDAD DE MADRID

https://www.comunidad.madrid/cultura/oferta-cultural-ocio/concurso-fotolibro#convocatoria-2022

http://www.mgrafico.com/demos/2021/4T/49_2021_Concurso_Foto_40_libro_de_fotografia_2022/img01.jpg

EXPOSICIONES DE INTERÉS EN MADRID

CENTROCENTRO

https://www.centrocentro.org/exposiciones

La ciudad del futuro: de la huerta a la mesa

*EL JARDÍN DE LAS DELICIAS en MATADERO MADRID

https://www.mataderomadrid.org/programacion/el-jardin-de-las-delicias


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RADIO IASPIS

No hay descripción disponible.

IV CICLO MOVER MADRID-CUARTA PARED

Hâmaïkà - Ciclo MoverMadrid- Sala Cuarta Pared

Profesor de Arquitectura

Universidad Nebrija  Madrid, Comunidad de Madrid

La Universidad Nebrija es la universidad privada más transparente de España  - Actualidad NebrijaActualidad Nebrija

Imprescindible: Kidlat Tahimik en el Palacio de Cristal de Madrid

Magallanes, Marilyn, Mickey y fray Dámaso. 500 años de conquistadores RockStars

Nacido en la ciudad filipina de Baguio como Eric Oteyza de Guia (1942), cambia su nombre de nacimiento por Kidlat Tahimik, que significa “relámpago silencioso” en tagalo, lengua oriunda del centro y sur de la isla de Luzón. Después de formarse en económicas y empresariales en Filipinas y Estados Unidos, y de una primera experiencia laboral como economista en Francia, sufre una gran decepción al tomar conciencia de las estructuras capitalistas por las que se rigen la productividad y el crecimiento de la sociedad. Desde entonces, el artista filipino ha trabajado como actor, performer, escritor y, sobre todo, como cineasta.

Su práctica artística se manifiesta en grandes instalaciones plásticas interdisciplinares que evidencian constantes sinergias y transferencias con su trabajo cinematográfico. Aparentemente caóticas y sin un orden establecido, recuerdan a las narrativas de sus películas que en ocasiones no tienen guion o bien se antojan como relatos abiertos en continua revisión. Resuelve sus instalaciones de manera dinámica a medida que evolucionan las circunstancias y la interpretación del receptor. Asimismo, recurre siempre a materiales y artesanos locales ajenos a los estándares y a las prácticas del ecosistema del arte, del mismo modo que rehúye colaborar con actores profesionales en su trabajo audiovisual.

La narrativa y la imaginería desplegada en el trabajo de Tahimik vincula la globalización con la violencia colonial. En esta ocasión, el Palacio de Cristal del Parque del Retiro —construido con motivo de la Exposición General de las Islas Filipinas de 1887— se convierte en el escenario ideal para que Kidlat Tahimik reflexione sobre el impacto del colonialismo en las culturas locales. El artista despliega un gran escenario épico entre la resistencia indígena filipina y la contaminación de las culturas imperialistas importadas del continente europeo y de Norteamérica. La presentación de este nuevo proyecto de Tahimik supone, además, un análisis sobre el quinto centenario del primer encuentro entre España y Filipinas.

Kidlat Tahimik ha sido galardonado con numerosos premios en festivales cinematográficos internacionales, entre ellos el premio de la crítica internacional de la Berlinale (1977) o, más recientemente, el The Prince Claus Laureate Award (2018). En la Bienal de Sharjah de 2019 presentó su instalación Ang Ma-bagyong Sabungan ng 2 Bathala ng Hangin, A Stormy Clash Between 2 Goddesses of the Winds (WW III – the Protracted Kultur War), que obtuvo amplio reconocimiento.

https://www.museoreinasofia.es/exposiciones/kidlat-tahimik

Kidlat Tahimik: otra Filipinas en el Palacio de Cristal

Les 7 DOIGTS de la MAIN de Passagers en los Teatros del CANAL

En el transcurso de un viaje, unos desconocidos conviven en un vagón de tren. Dentro de esta ventana de tiempo, existen en una realidad suspendida. Inspirados por el movimiento y la transición del viaje, cuentan sus historias de huidas y encuentros. A medida que la cadencia del viaje plasma su ritmo en el paisaje sonoro, desvelando el contenido de su equipaje, se revelan ante el público. Esta compañía ya nos ha visitado con anterioridad, sus propuestas siempre tienen un gran componente circense, las acrobacias y la danza son los pilares sobre los que se sostienen sus propuestas. En esta ocasión, sin perder el estilo personal, se han sumergido en una pieza mucho más teatral, llena de momentos inquietantes y sugerentes. La escenografía, la luz, el espacio sonoro y los cuerpos de los intérpretes construyen imágenes poderosas donde el tiempo queda suspendido como un aire mágico.

Adolfo Simón

Les 7 doigts de la main: Passagers - Teatros del Canal - Teatro Madrid