Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

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ART MADRID’23 LLEGA A LA MAYORÍA DE EDAD CON NOVEDADES EN SU PROGRAMACIÓN

Art Madrid celebrará su 18ª edición del 22 al 26 de febrero de 2023 en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, un espacio privilegiado en el que cada año el público puede apreciar lo más actual del arte contemporáneo español e internacional. Para celebrar este nuevo encuentro, Art Madrid vuelve a la escena de la semana del arte, con el firme propósito de mantener su labor como evento de referencia dentro del sector cultural y apostando por convertirse en un vehículo de acercamiento a los nuevos públicos.


Exposición «Pan y Circo» en Conde Duque

La alimentación es uno de los retos más importantes para un futuro sostenible. En la época actual, además de la preocupación por conseguir alimentos, debemos lidiar con la elección de la comida, un asunto complejo y confuso, dominado por la publicidad y los medios de comunicación. Nos movemos entre la desnutrición por falta de alimentos y la sobrealimentación promovida por la industria alimenticia; entre la búsqueda de una vida saludable y la necesidad de dar rienda suelta a nuestros deseos y ansiedades. Todo ello compone un estado alterado, un comensal desorientado y graves problemas de salud y medioambientales. Más allá de lo puramente nutricional, encontramos respuestas a este desajuste en la aceleración de la sociedad actual, en su estilo de vida o en el caos informativo que predomina en un asunto tan relevante como el alimento.

Convivimos con una sobreestimulación del apetito que nos llega a través de todos y cada uno de los medios de comunicación: televisión, cine, radio, periódicos y revistas, que llena las calles y espacios cotidianos como el metro, las paradas de autobús o las vallas publicitarias y, por supuesto, a través de internet, ya sea por el móvil, la tablet, la smart tv o el ordenador. Las imágenes de comida están literalmente por todas partes y en todos los canales. No hace falta hacer esfuerzo alguno para encontrarlas. Hay tantas a nuestro alrededor que ya no somos conscientes de ellas. El bombardeo es constante, pero casi siempre invisible. Cuando vamos a trabajar, a dar un paseo o a visitar un museo, cuando encendemos el televisor o deambulamos por internet, siempre están presentes.

«Pan y circo», frase popular que tiene su origen en la locución latina panem et circenses (pan y espectáculos de circo) proviene de la «Sátira X» del poeta romano Juvenal, en la que alude a la práctica política de ofrecer comida barata y entretenimiento al pueblo como estrategia para controlarlo y silenciarlo: «Hace ya tiempo, desde que no le vendemos los votos a nadie, que el pueblo se ha deshecho de preocupaciones; pues aquel que en otro tiempo otorgaba el mando, las fasces, las legiones, todo, ahora se aguanta y solo desea con ansia dos cosas: pan y juegos de circo». Hecho que, con otras vestiduras, sigue ocurriendo en la época actual, donde la sociedad del espectáculo y los medios de comunicación desbordan nuestras mentes, mientras las grandes industrias de la alimentación atiborran nuestros estómagos.

Este proyecto expositivo reflexiona de forma global sobre la cuestión alimentaria. Son muchos los temas que se entretejen en la alimentación y el comer, por lo que es un ámbito que debe ser abordado de forma multidisciplinar. De hecho, esta es una de las cuestiones por las que el arte se postula como el territorio perfecto para abordarlo, ofreciendo una perspectiva extensa, diversa y transversal. Pan y circo quiere concienciar sobre la importancia del alimento y sus consecuencias para los seres que habitamos este planeta y para el planeta mismo, invitando a repensar el hecho alimenticio en su totalidad. Este acercamiento se sitúa en el análisis y la reflexión como un primer paso para abrir la puerta a la activación, al cuestionamiento y la búsqueda de nuevos modelos de alimentación.

Pan y circo aborda la problemática de la alimentación desde varias perspectivas diferentes: alimentación y salud; alimentación y cánones corporales; la estética del gusto; los excesos de la industria alimentaria; publicidad, medios de comunicación y comida; y la tierra finita. Así mismo, la alimentación es un asunto complejo en el que los hechos implicados se entrelazan y sobreponen.


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VERMÚ DRAMÁTICO: «Últimas notas de Santiago Rojas» de Albert Tola


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INGENIOS MUSICALES 1850-1950


V FESTIVAL TERRITORIO VIOLETA

https://www.festivalterritoriovioleta.com/


Festival Tara lanza una convocatoria artística para diseñar la programación de la III Edición.

Convocatoria abierta a todo tipo de artistas, que admite propuestas de cualquier disciplina y formato, presentando especial atención a las nuevas dramaturgias, los nuevos lenguajes y la investigación, con el fin de fomentar la creación contemporánea y las propuestas innovadoras. La recepción de propuestas artísticas se encuentra abierta hasta el 8 de enero de 2023. 

https://www.festivaltara.com/


ARTES PLÁSTICAS y CONVOCATORIAS

-CONCURSO FOTOCANAL
LIBRO DE FOTOGRAFÍA 2022

Convocatoria abierta hasta el 30 de enero de 2023

La Comunidad de Madrid y Ediciones Anómalas convocan la VII edición del concurso FotoCanal. Libro de Fotografía 2022. El premio consistirá en la edición, publicación y distribución del libro, coeditado por la Comunidad de Madrid y Ediciones Anómalas.

Resumen de las bases para participar en la convocatoria:

  1. Podrán participar en el concurso todos los fotógrafos que lo deseen, sin limitaciones de nacionalidad, lugar de residencia o edad. 
  2. El tema es libre y el trabajo será inédito.
  3. Los participantes deberán enviar un dossier con texto explicativo y una serie de fotografías.
  4. No se aceptarán propuestas que no cumplan los requisitos solicitados.
  5. El jurado decidirá la propuesta ganadora, teniendo en cuenta la calidad del proyecto y sus posibilidades narrativas.

    Más información sobre las bases de Fotocanal y cómo participar –clic aquí–

-Taller en familia: Un bajorrelieve de don Juan de Goyeneche. Centro de Interpretación de Nuevo Baztán-Comunidad de Madrid

http://mgrafico.com/demos/2022/4T_2022/56_2022_CINB_Tallerbajorelieve/flecha.jpgFecha y hora: sábado 10 de diciembre, de 12.00 a 14.00 h
http://mgrafico.com/demos/2022/4T_2022/56_2022_CINB_Tallerbajorelieve/flecha.jpgDirigido a: familias con niños y niñas a partir de 6 años
http://mgrafico.com/demos/2022/4T_2022/56_2022_CINB_Tallerbajorelieve/flecha.jpgLugar: palacio de Juan de Goyeneche (plaza de la Iglesia, 3. Nuevo Baztán)

Actividad gratuita. Aforo limitado. Imprescindible inscripción previa en el teléfono 91 8736238 o en el correo cinbaztan@madrid.org indicando nombre y apellidos de los participantes, número de plazas que reserva y teléfono de contacto.

-Exposición Alma tierra estará en Valencia, en la sede de la Fundación Mediterráneo (Centre Fotogràfic «La Llotgeta«) desde el próximo jueves 17 de noviembre (inauguración a las 11:00) hasta el 18 de febrero.

-Taller en familia

El misterio Picasso
10 de diciembre
de 2022

Museo Picasso –
Colección Eugenio Arias

Plaza de Picasso, 1
Buitrago del Lozoya

Fecha y hora: sábado 10 de diciembre, a las 11.00 y a las 12.30 h (dos turnos)
Dirigido a: familias con niños de 5 a 12 años
Lugar: Ayuntamiento de Buitrago del Lozoya (plaza de Picasso, 1)

Colabora: Ayuntamiento de Buitrago del Lozoya

Actividad gratuita. Aforo limitado. Imprescindible reserva previa por correo electrónico en museopicasso@buitrago.org o en el teléfono: 91 8680056 ext.4 indicando nombre y apellidos de los participantes, número de plazas que reserva y un teléfono de contacto.


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FESTIVAL FIESTA CORRAL CERVANTES


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OTRA MIRADA


ENCUENTRO DE LAS ESPECIALIDADES DE AUTORÍA Y DIRECCIÓN

ℹ️ Encuentro de las Especialidades de Autoría y Dirección. La relación autor y director/a durante el proceso de la puesta en escena de una obra
📅 Sábado, 3 de diciembre 👉 @ateneodemadrid (Sala Pérez Galdós)
⏰ 12:00 hrs.

🗣Participantes de la especialidad de Autoría:
Juana Escabias, Paloma Pedrero, Carolina África.

🗣Participantes de la especialidad de Dirección:
Roberto García de Mesa, Marta Eguilior, Jarek Bielski.

Modera: Denis Rafter


Exposiciones de creación actual

-Exposición

Circuitos de Artes Plásticas

Del 30 noviembre 2022 al 5 febrero 2023

La Sala de Arte Joven presenta la XXXIII edición de los Circuitos de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid, con los trabajos de los artistas seleccionados en la última edición de esta convocatoria pública, que concede ayudas a la producción y difusión de sus obras a nueve creadores menores de 35 años residentes en la región.

En esta edición de Circuitos, comisariada por Violeta Janeiro Alfageme bajo el título “La cámara del eco”, están presentes los artistas ACCA – Carmo Azeredo y André Covas, Ciprian Burete, Marta Galindo, José Ramón Hernández, Andrés Izquierdo, Esther Merinero, Maya Pita-Romero, Gema Polanco y Felipe Romero Beltrán.

Las obras reunidas en “La cámara del eco” exploran alternativas para la imaginación política y cristalizan las inquietudes de una generación en crisis. Una producción artística que reverbera sentidos, implicaciones y significados de un eco entendido como un rastro del pasado, que los artistas continúan para que no se descomponga y desaparezca en el infinito.

LA COMPAÑÍA ILUSTRADA

Buena parte de las imágenes que pueblan las bibliotecas son ilustraciones, las bibliotecas son un significativo espacio de referencia para el conocimiento y disfrute de este gran patrimonio colectivo que llamamos ilustración y que ha supuesto un cambio en la creación y contemplación de las imágenes desde que el fotograbado permitió su difusión universal.

Hoy sería impensable una historia de la mirada sin una historia de la ilustración. Si la ilustración, en tanto imagen plástica, bebe de la historia del arte, no es menos cierto que la omnipresencia de la ilustración en nuestra vida nos invita a mirar de otra manera muchas obras de arte.

La Compañía Ilustrada es un Programa anual dedicado a la ilustración que cobra vida en torno a la actividad de las bibliotecas municipales de la provincia de Huesca. Organizado por Diputación Provincial de Huesca y dirigido por el escritor Grassa Toro, se estructura en torno a tres actuaciones:

  • Una exposición que ocupa el espacio público de la localidad: calles, plazas, colegio, biblioteca, centro de salud, comercios, etc.
  • Una propuesta de talleres de ilustración para adultos, en veinte localidades.
  • Un ciclo de conferencias impartidas por ilustradoras e ilustradores participantes.

La exposición: en cada convocatoria se seleccionan diez ilustradoras e ilustradores a los que se les ofrece una antología de textos de la literatura universal, elegidos en torno a un tema común, para que creen dos imágenes inéditas.

La exposición de 2021 se tituló La casa que nos habita, participaron: David Adiego, Carlos Aquilué, Isidro Ferrer, Javier Hernández, Sandra Jávera, Ana Porta, Mamen Moreu, Sara Soler, Bernardo Vergara, Saúl Irigaray.

La exposición de 2022 se titula Animal de libro, participan: Aitana Carrasco, Alberto Gamón, Ana Juan, Ana Yael, Arnal Ballester, Diego Fermín, Elisa Arguilé, Luci Gutiérrez, Javier Sáez Castán, Riki Blanco.

La edición de 2023, con el título Infancias de libro, permitirá contemplar la obra de Ana Bustelo, Pep Carrió, Jesús Cisneros, Diego Lizán, Flavio Morais, Miguel Pang, Juan Palomino, María Pascual, Ana Penyas y Natalia Volpe.

CONCURSO FOTOCANAL
LIBRO DE FOTOGRAFÍA 2022
Convocatoria abierta
Hasta el 30 de enero
2023, incluido

Comunidad de Madrid

La Comunidad de Madrid y Ediciones Anómalas convocan la VII edición del concurso FotoCanal. Libro de Fotografía 2022. El premio consistirá en la edición, publicación y distribución del libro, coeditado por la Comunidad de Madrid y Ediciones Anómalas.

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ENCUENTROS: AUTORÍA y DIRECCIÓN


FESTIVAL CORRAL DE CERVANTES

https://corralcervantes.com/espectaculo/bizarras/


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GRAN FESTIVAL DE INVIERNO CIRCENSE 2022


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XIX MUESTRA INTERREGIONAL DE JÓVENES CREADORES DE TEATRO, DANZA Y MÚSICA 2022


Previsiones informativas: 28 noviembre al 2 diciembre 2022 en Casa de América

https://www.casamerica.es/


«Dans la mesure de l’impossible» en la Sala Roja del Teatro del Canal, dentro del 40º Festival de Otoño

de Tiago Rodrigues

Esta obra responde al concepto teatral del director y dramaturgo portugués Tiago Rodrigues, para el que todo esto no es más, ni menos, que una asamblea humana, un lugar para reunirse, compartir ideas y pasar tiempo juntos. Inclinado siempre hacia un trabajo horizontal y colaborativo, antes de la pandemia alumbró la idea, junto a los actores y actrices de La Comédie de Ginebra (productora del espectáculo, allí se estrenó en febrero de este año), de trabajar sobre la labor humanitaria de organizaciones como Cruz Roja o Médicos sin fronteras, buscando quizás entender ese impulso de acción sin contrapartida, ese querer un mundo mejor sabiendo que no es posible cambiarlo, esa pulsión íntima cuya satisfacción está en sentir que se ayuda, que se asiste, que se está para los que necesitan como ningún otro la humanidad. 

El espectáculo es brechtiano en su totalidad, desde el principio deja claras las reglas del juego…Un grupo de personas que trabajan en labores humanitarias van a compartir sus experiencias con un grupo de investigación teatral para un futuro espectáculo. Lo que en principio parece la exposición de una serie de historias y anécdotas vividas en diferentes lugares y momentos, poco a poco…nos va descubriendo el lado oscuro de la bondad, lo que nunca se cuenta porque no es políticamente correcto y así, vamos asistiendo a la radiografía profunda de un tiempo absurdo y cruel en el que nada es lo que parece y en el que, todos, somos cómplices de este barco a la deriva que es la humanidad. La puesta en escena es sencilla, apenas una tramoya que construye una carpa inútil que se suspende como una nube negra y un músico que acompaña con percusión sonidos de bomba que, curiosamente, son parecidos a los latidos de un corazón. Hay espectáculos que son difíciles de describir, este lo es.

Adolfo Simón


OPEN STUDIOS 🎨 Sábado 3 de Diciembre 12:00h

De 11:00 a 15:00 podrás entrar en los talleres de los y las artistas, conocer de primera mano los procesos y sus proyectos y adquirir obra a pie de estudio.

Además contaremos con las siguientes actividades:

 NOCTURNA – ENSAYO ABIERTO  Dirección : Inma Garzía y D. DeGea
Intérpretes: Paola Pozzo, María Baena e Inma Garzía
Horario: 13’30 – 13’50


«Luzia» del Circo del Sol

LUZIA se inspira de la gente, de los lugares y de las historias que definen México. Hace un viaje a través del imaginario mexicano, desde el folklor de antaño al paisaje urbano de nuestros días. LUZIA nos transporta a un México imaginario, en un soñar despierto, dónde la «luz» alimenta el espíritu y la «lluvia» sosiega el alma. Con una serie surrealista de sorpresas visuales y de números acrobáticos…LUZIA bebe de la tradición y de la modernidad para transponer en el escenario los múltiples lugares, rostros y sonidos de México.

El Circo del Sol aterriza de nuevo en Madrid, tras la pandemia y lo hace con un espectáculo que sigue la tradición del cuidado en los números circenses y la puesta en escena. En esta ocasión, México es el protagonista pero lo que se queda en nuestra memoria es el agua como elementos narrativo e impresionante en algunos de los momentos del espectáculo.

Adolfo Simón


«Japan desu» en Central de Diseño

Tradición y modernidad

https://www.mataderomadrid.org/programacion/japan-desu


«Enchaquirado» en el Festival Contra Cultural

«Enchaquirado», una propuesta escénica que gira en torno al pensamiento queer y que aborda el tema de la diversidad de identidades y roles de género ancestral en Ecuador. Es poesía visual, es kichwa, es Kumbia, es mar…

Es maravilloso perderse por la zona de Embajadores de Madrid, ese barrio teatral por excelencia y descubrir un nuevo espacio, La Parcería y ver cómo es su recoleta sala se muestra una propuesta arriesgada como «Enchaquirado». Dave Aidan ha creado la compañía L´Ayapampa para que sea un espacio de encuentro e indagación sobre los orígenes y la identidad. En su primera propuesta: «Mojado» ya se sumergió en la denuncia sobre un tema tan brutal como la emigración y sus terribles consecuencias en las fronteras de tierra o mar.

En el nuevo trabajo, «Enchaquirado», presentado el pasado viernes, aborda un tema de necesaria visibilidad, la posibilidad de poder dar vía libre al deseo, huyendo de toda represión social. En teoría, en el mundo occidental, se supone que ya está muy avanzado el tema de poder amar a quien desees sin tener en cuenta su sexo. Pero hay otros lugares, donde, ancestralmente, los ritos y danzas propiciaban que el deseo fuese una fuente de belleza y amor…Y, sin embargo, cuando todo sale del claro del bosque junto a la playa para llegar a oídos contemporáneos, se enturbia y oscurece.

«Enchaquirado» no es una obra convencional, es un ritual performativo donde los elementos, la materia y la música nos trasladan a un horizonte lejano a la espera de un nuevo amanecer.

Adolfo Simón


¡Imprescindible!…»Teatro del privado horror» de Francisco Nieva

No os lo perdáis, un diario genial convertido en gran obra de arte.

https://www.teatroespanol.es/teatro-del-privado-horror


«Ana contra la muerte» en el Teatro de la Abadía dentro del 40º Festival de Otoño

de Gabriel Calderón

Ana contra la muerte no es un drama sentimental, aunque nos haga mucha falta llorar, sino que es un grito metafórico atravesado por otras muchas cuestiones. Cuestiones filosóficas de un lado, porque se plantea qué hay detrás del rechazo a la muerte tan consustancial al ser humano. Cuestiones psicológicas, porque se plantea qué hay detrás de esa manipulación de la memoria que, consciente o inconscientemente, quizás en defensa propia, llevamos a cabo tantas veces. El texto de la obra, en cierto momento, dice: “hay recuerdos lindos que las palabras despiertan, que nos hacen reír y respiramos mejor, pero también hay recuerdos peligrosos”. Y cuestiones políticas, porque además Ana es, podríamos decir, pobre, o solo carente de una serie de privilegios que disfrutan otras personas y que a ella se le niegan.

La obra empieza y transcurre aparentemente por una narrativa cotidiana en la que un terrible acontecimiento va a desencadenar una serie de situaciones que nos provocan, en el estómago, una caída inevitable en un precipicio emocional. Las situaciones van convirtiéndose en un laberinto terrible sin salida. La escena final, esa que se supone es un epílogo no pensado, provoca una catarsis inesperada que nos conmueve y emociona a partes iguales. Solo queda, ante el horror y la impotencia, que el grito mudo.

Adolfo Simón


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Habitantes del mundo-voces sin frontera