Revista digital de Artes escénicas -Año 12º-

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«La verbena de la Paloma» en el Teatro de la Zarzuela

Durante la verbena de la Virgen de la Paloma en el castizo barrio de Lavapiés, los erizados celos de Julián hacia su novia Susana, que flirtea con el longevo y rico boticario Don Hilarión, le llevan a protagonizar singulares enredos. Y como prólogo, Adiós, Apolo, rinde homenaje al género, la época, la profesión —con la contextualización de sus intérpretes— y al público de la Zarzuela.

En esta propuesta nueva, con el prólogo, se consigue una contextualización de la historia para que no quede solo en lo anecdótico de la situación castizo popular, de este modo, conectamos con el tiempo en que se estrenó y las dificultades sociales que había que, dicho de paso, no son tan diferentes a las de hoy. Un montaje espectacular sin perder la cercanía con el público.

Luis García Grande


MÍNIMA, el primer festival internacional de microteatro de Madrid

MÍNIMA, el primer festival internacional de microteatro de Madrid programa 18 montajes de 15 minutos para 15 espectadores en salas de 15 metros cuadradosLa cita está impulsada por Microteatro por Dinero, la sala madrileña ubicada en el barrio de Malasaña que creó el formato en 2009 y desde donde se expandió al resto de España y otros paísesEl festival celebra además la incorporación en 2026 del término «microteatro» al Diccionario de la lengua española de la RAE, un reconocimiento a la consolidación del formato como género teatral con identidad propiaEl festival programa dos ciclos, uno dedicado a Argentina y otro a España, más dos aportaciones de Portugal y Ecuador, con algunas de las mejores obras que se han creado para este formato Las obras transitan por la comedia, el drama, la sátira, el thriller, la danza o la experimentación escénica para abordar temas tan actuales como las dificultades de acceso a la vivienda, la burocracia, la corrupción, la identidad y los prejuicios, la dependencia tecnológica, el embarazo, la soledad o el amo

RESIDENCIAS DE CREACIÓN CDN


Pinocchio(live)3 en el Teatro Valle Inclán/CDN

Pinocchio(live)3 es una representación escénica concebida para 22 intérpretes; niñas y niños con jóvenes adultos más dos percusionistas adolescentes que nace de una investigación fotográfica realizada por Alice Laloy entre 2014 y 2018. En un taller que evoca una fría línea de montaje, la obra muestra un mundo distópico donde se invierte el mito clásico: los personajes no se tallan en madera, sino que los adultos transforman a los niños en muñecos vivientes. Este perturbador rito de iniciación trastoca el realismo tradicional del teatro de títeres; en lugar de animar lo inanimado, transita de lo vivo hacia el objeto.

La pieza nos muestra un mundo que nos recuerda al pasado y nos hace temer al futuro, una ficción que tal vez se parece demasiado a la realidad…El mundo de los adultos robando la alegría y el juego de los niños, en ese tiempo donde todavía tienen espontaneidad. Un ritual mecánico para reconstruir seres que se puedan manipular. Un experimento extraño y conmovedor.

Adolfo Simón


Beca de Arte Dramático Provincia de Valladolid, año 2026


LA 50ª EMPIEZA A ABRIR SUS PUERTAS-ALMAGRO 2027


MUT-11 FESTIVAL INTERNACIONAL D´ARTS ESCÈNIQUES SENSE TEXT DE CASTELLÓ


XIV TITIRIVERDE


Exposición en el CENTRO DEL TÍTERE de ALCORCÓN


El Corral de Comedias Alcalá de Henares celebra 425 años imaginando futuros en su temporada 2026-27


La nueva temporada del TEM se vuelca en el teatro musical y en la oferta familiar


Se inicia el ciclo Poetas en La Abadía 2026-27 

Una temporada más, y con esta van cinco, la poesía y el escena vuelven a tener su lugar de encuentro en el Teatro de La Abadía, con el ciclo Poetas en La Abadía. Las salas Juan de la Cruz y José Luis Alonso se dejan impregnar por los versos de autoras y autores de poesía, que suben a estos escenarios para compartir sus creaciones en íntimos encuentros donde recitan, desde la intimidad pública del escenario o en compañía de músicos u otras artistas, sus versos, sean los más emblemáticos o incluso inéditos.

En años anteriores, han pasado ya por aquí Luis García Montero, Chantal Maillard, Ángela Segovia o Juan Carlos Mestre. La nueva temporada se inicia el 8 de octubre con un nombre esencial de las letras hispanoamericanas: Hugo Mujica. Tras él vendrán Miriam Reyes (el 16 de diciembre), Abraham Gragera (el 18 de marzo) y Clara Janés (el 5 de mayo). Además, la ya habitual colaboración con el Festival Eñe traerá al escenario de La Abadía creaciones inspiradas en la obra de las poetas polacas Barbara Sadowska (el 6 de noviembre) y Zuzanna Ginczanka (el 7 de noviembre).


XXVII DANTZALDIA 2026


II FESTIVAL «LAS LINTERNAS FLOTANTES»


El legado de Pau Casals se reivindica en más de 230 actividades hasta octubre de 2027

El programa del 150.º aniversario del nacimiento de Pau Casals reunirá más de 230 actividades hasta octubre de 2027, suma ya 23.600 asistentes e incorpora nuevas citas en Madrid, Nueva York y distintas ciudades del mundo de la mano del Instituto Cervantes El encuentro ha reivindicado la vigencia de su compromiso con la paz y los derechos humanos y su concepción de la música como lenguaje universal

5ª SESIÓN DEL CICLO DE COLOQUIOS: «ESCRIBIR Y SUS CIRCUNSTANCIAS III»


ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO DE GRUPO: LA FUERZA GRUPO


Exposición de ANTONELLA TROVARELLI en el Museo LA NEOMUDÉJAR

LNM

RODRIGO GARCÍA «ESTÁN JODIDOS / DICEN QUE SE ALEGRAN» en CONTEMPORÁNEA CONDEDUQUE

Rodrigo García nunca deja indiferente, en sus inicios, los textos que escribía tenían una dramaturgia diferente a los que se creaban en aquel momento, cuando creó su compañía, La Carnicería, realizaba propuestas insólitas a partir de sus escritos. Todo gran artista evoluciona con el tiempo y él no iba a ser una excepción. Poco a poco, el texto fue desapareciendo como tal para pasar a ser un punto de partida a lo que después se vería en escena. En los últimos tiempos, aborda las propuestas desde las artes visuales y la performance, un ejemplo claro de ello es la obra estrenada hoy. Aquí, podríamos decir que no hay una partitura concreta en apariencia pero el caos que se genera en el escenario y el patio de butacas, tiene todos los componentes para mostrarnos una visión catastrófica del presente; un mundo a la deriva. Todo lo que ocurre durante dos horas y los textos que aparecen en diferentes dispositivos, nos muestran la crítica que siempre realiza a contra corriente. Quien vaya para recibir una caricia amable desde lo que ocurre frente a sus ojos, que no se equivoque, nada allí es una visión políticamente correcta sobre nuestro tiempo.

Adolfo Simón


‘Teatro en la Berlanga 2026’ 

LECTURAS TEATRALIZADAS DEL 6 DE OCTUBRE AL 10 DE NOVIEMBRE
La Fundación SGAE celebra su otoño más escénico con ‘Teatro en la Berlanga 2026’
Con los Premios SGAE de Autoría 2025 y el 13º Laboratorio de Escritura Teatral Victoria Szpunberg, Premio Max a la Mejor autoría 2026, estrena ‘Tu hija’Y textos de seis dramaturgos hispanoamericanos en ‘Interautor Teatro 2026’

Casting para ACTRIZ

Actriz profesional entre 35 y 50 años para la nueva producción de Teatro de Poniente y Teatro en Serie.

📩 Envíanos tu CV y material a: casting@teatrodeponiente.es
Asunto: Casting Varios 92

❗️Fecha límite: 4 de octubre.

1992. Una cinta de casete. Dos adolescentes que se enamoran. Más de treinta años después, intentan descubrir qué queda de aquella historia. Varios 92 es una comedia sobre el amor, el paso del tiempo y las canciones que terminan formando parte de nuestra memoria.


Exposición: Teatro Silfo…»Encontrados» en Titirimadroño


Creación sensorial en Idem-La Casa Encendida

Las funciones de «Actos reflejos» de Iara Solano y «I Climb i Fall» de Mike Parr, realizadas en el mismo día dentro del Festival IDEM 2026, tenían muchos puntos en común, la potencia de la ausencia de visión como fórmula creativa, en la primera, la pérdida progresiva de visión permite concentrar, al espectador, sus sentidos de otro modo: La oscuridad puede ser un buen paisaje. En la segunda, el tacto y la escucha del performer le permiten crear una obra espectacular a pesar de no tener visión de la misma. El sentido de la vista, muchas veces anula los demás, minimizándolos. Una doble experiencia sensorial en este insólito festival.

Adolfo Simón


38ª edición de la Fira de Titelles de Lleida

38ª edición de la Fira de Titelles de Lleida, la única Feria del Estado dedicada al teatro de títeres, de objetos y visual, que se celebrará los días 29 y 30 de abril y 1 y 2 de mayo de 2027.

El objetivo principal de la Feria es crear un marco idóneo para la presentación de espectáculos de títeres y teatro visual, así como también para el encuentro entre creadores y programadores, con el fin de fomentar la divulgación y el mercado de esta disciplina. Es una cita anual a la que os invitamos a asistir.

Podéis enviarnos vuestras propuestas del 18 de septiembre al 26 de octubre de 2026.

Rellenad el formulario que encontraréis en este enlace y adjuntad los documentos que os pedimos:

1.    Ficha de inscripción
La encontraréis en 2 formatos. Se debe descargar, rellenar y guardar antes de adjuntarla.

IMPORTANTE: antes de rellenar la Ficha de inscripción:

  1. Descargad primero la ficha de inscripción en vuestro ordenador en formato Word o PDF.
  2. Una vez descargada, abridla y rellenadla con Word o con un lector/editor de PDF.
  3. No solicitéis permisos de edición en Google Drive. El formulario no debe rellenarse directamente desde Google Drive ni online. 

2.    Grabación del espectáculo completo en YouTube o Vimeo.
Dado que vemos los vídeos varias veces, pedimos que el acceso a los mismos no caduque.

3.    4 fotografías diferentes en formato digital – Alta calidad (mínimo 1MB)