Largo es el tiempo en la Colección de Arte de la Diputación Provincial de Huesca.
Fecha: Del 29 de noviembre, 2024 al 16 de febrero, 2025
Comisaria: Chus Tudelilla
Lugar: Sala de exposiciones Diputación Provincial de Huesca
La Colección de Arte de la Diputación Provincial de Huesca sale a escena. El espacio de su sala de exposiciones se convierte en el escenario propiciatorio de las múltiples y complejas relaciones que las obras seleccionadas desplegarán durante un determinado periodo de tiempo. Al espectador va dirigida la representación, pues sólo con su presencia se activa la ficción artística que se propone, enraizada en la sintonía de tiempos: el actual, propio de quienes participan situándose ante las imágenes, y el de la nueva dimensión temporal que estas adquieren al entrar en relación unas con otras, sin pérdida del horizonte histórico en que fueron realizadas.
«EL MONTE DE LAS ÁNIMAS» (HISTORIAS DE TERROR) en el FERNÁN GÓMEZ.
En teatro es muy difícil crear una atmósfera de terror, en vivo no es fácil conseguir espacios de intimidad y tensión para que el público se sumerja en un un tiempo de inquietud y temor. Por suerte, la sala pequeña del Fernán Gómez permite que, con la cercanía de los intérpretes, podamos sentir hasta la respiración de ellos. De ese modo, evocar narraciones de Gustavo Adolfo Bécquer nos lleva a otro tiempo y dimensión…y el espectador viaja al encuentro de sus fantasmas.
Adolfo Simón
«Theodora» en el Teatro REAL.
La versión escénica de este oratorio barroco de Händel llega por primera vez a España. La directora de escena Katie Mitchell debuta en el Real con una lectura contemporánea y provocadora que destaca temas como el fanatismo religioso. Esta esperada producción cuenta con Joyce DiDonato, Julia Bullock o Iestyn Davies. Oratorio dramático en tres partes, HWV 68 con música de Georg Friedrich Händel (1685-1759). Libreto de Thomas Morell, basado en la obra de Robert Boyle, Love and Religion Demonstrated in the Martyrdom of Theodora and Didymus. Estrenada en el Covent Garden de Londres el 16 de marzo de 1750. Estreno en el Teatro Real en versión escénica, nueva producción del Teatro Real, en coproducción con la Royal Opera House.
Equipo artístico:
Dirección musical: Ivor Bolton
Dirección de escena: Katie Mitchell
Escenografía: Chloe Lamford
Vestuario: Sussie Juhlin-Wallén
Iluminación y vídeo: James Farncombe
Coreografía: Sarita Piotrowski
Coordinación de intimidad: Ita O’Brien
Dirección del coro: José Luis Basso
Reparto
Theodora: Julia Bullock
Irene: Joyce DiDonato
Didymus: Iestyn Davies
Septimius: Ed Lyon
Valens: Callum Thorpe
Mensajero: Thando Mjandana
Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real
Hay producciones de ópera que destacan por su monumentalidad escénica y otras, como es el caso de «Theodora» que, dentro de lo que es una producción operística de gran formato, pone el acento en contar la historia de forma accesible para todo tipo de público de hoy y, para ello, genera una dramaturgia muy rica en lo esencial. La puesta en escena está planteada como una serie de secuencias en las que van transcurriendo las escenas, a veces cruzándose, permitiendo al público que vea la acción del momento y, al tiempo, situaciones que están ocurriendo alrededor; muy inteligente desde la dirección. Más allá de la temática de la obra, la lectura actual nos permite ver los conflictos desde una mirada presente que enriquece la puesta en su conjunto. Una producción esencial y compleja.
Adolfo Simón
CONVOCATORIAS y NOTICIAS.
Festival Iberoamericano del Siglo de Oro
El festival iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid, Clásicos de
Alcalá abre la convocatoria para participar en la programación de su XXIV edición que
se celebrará entre junio y julio del 2025. Recepción de propuestas hasta el 23 de
diciembre. +Info.
Convocatoria de apoyo a la creación de Teatro Visual, Objetos y Títeres
Hata el 20 de diciembre de 2024, se abre la convocatoria de Apoyo a la
creación para espectáculos de teatro visual, de objetos y de títeres. Pueden
presentarse: Artistas, compañías y colectivos profesionales de teatro visual, de objetos
y de títeres, con cabida para propuestas híbridas y multidisciplinarias. +Info.
Culture Moves Europe 2024
La Cultura Mueve Europa es una acción permanente dentro del actual Programa
Europa Creativa. Este esquema de ayudas para impulsar la movilidad internacional está
implementado por el Instituto Goethe y se puede solicitar hasta el 30 de noviembre.
+Info.
El Festival de Teatro Clásico de Almagro abre convocatoria
Del 21 de octubre al 15 de enero, puedes presentar tus propuestas para los
Certámenes Almagro Off, Barroco Infantil y Convocatoria Oficial de la 48ª edición del
Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. +Info.
La Feria Mediterránea de Manresa abre convocatoria para artistas
La Feria Mediterránea de Manresa es el mercado estratégico de las propuestas
artísticas que utilizan la raíz, la tradición y la cultura popular como motor creativo.
+Info.
Convocatoria para la Feria Ibérica de Teatro
La Feria Ibérica de Teatro procura promover intercambios entre compañías y gestores
culturales, portugueses y españoles, y así dinamizar las actividades teatrales en el
mercado cultural ibérico. +Info.
«Cacophony» en el Teatro de la Abadía.
Tras las protestas por un controvertido juicio por violación, Abi se convierte de la noche a la mañana en un referente del movimiento feminista. Las redes te pueden llevar a la gloria, pero en pocos minutos puedes ser odiada por una multitud. Cacophony es una propuesta joven y potente que muestra un caleidoscopio de voces que se esconden tras las pantallas de un móvil. Los fantasmas del siglo XXI, la pesadilla de la era digital.
La pieza empieza como una función juvenil de protesta frontal y, poco a poco…va adquiriendo madurez y, los jóvenes intérpretes, van consiguiendo un tratamiento de los personajes más complejo, al final, salimos del teatro con el debate mental que siempre es necesario que el teatro provoque.
Adolfo Simón
«Una casa en la montaña» en el Teatro del BARRIO.
Parece que se aproxima una gran tormenta desde el Este y una remota casa en medio de la montaña acoge a dos hombres de cuyo pasado no conocemos apenas nada. ¿Y ellos? ¿Qué saben el uno del otro? Una casa en la montaña, con su soledad organizada, puede ser un lugar ideal para emprender la escritura de una novela, pero también puede serlo para encontrarse con la muerte o enfrentarse a las propias decisiones.
Este podría ser el punto de partida de una idea en la cabeza de un escritor, también podría ser el cuento narrado por un amigo en la sobre mesa de una rica comida…o ser un encuentro entre desconocidos para que nos unan «las historias». Sin inventar personajes y acontecimientos…reales o imaginarios, el ser humano no tendría la capacidad de socializar, algo que solo hacemos nosotros y que nos distingue de los animales. En esta pieza íntima, alrededor de una mesa, como se hacía alrededor del fuego, un autor y dos actores nos involucran en tres historias que se encadenan y que nos permiten imaginar y soñar…mientras disfrutamos de ricos embutidos y de una tortilla recién hecha con la que nos despiden, para volver a la cruda realidad. Un rito sencillo y transformador.
Adolfo Simón
«The Seven Streams of the River Ōta» en los Teatros del Canal/Festival de Otoño.
Ilustrando tres plagas del siglo XX, Robert Lepage construyó en 1994 la pieza fundacional de su compañía canadiense Ex Machina, The Seven Streams of the River Ōta, una experiencia memorable que lo situó como uno de los directores esenciales contemporáneos. Sus siete horas de duración avanzan por la memoria histórica de la pasada centuria: de la bomba de Hiroshima a los campos de concentración, al sida, a través de historias íntimas de personajes anónimos. Décadas después de aquel estreno, Lepage ha rescatado esta proeza dramática encarnada por personajes que oponen la sensualidad o la risa a la adversidad: una hibakusha irradiada que sobrevive a sus heridas, una artista que descubre el camino del Medio donde no lo esperaba…o un joven bailarín que viaja para iniciarse al butoh.
Robert Lepage ya forma parte del olimpo de los grandes creadores del siglo XX. Desde lo pequeño, de las historias personales, ha construido grandes epopeyas para hablar del origen, de la identidad, de las sombras y las luces del ser humano. En esta obra, que se puede contemplar ahora en Madrid, viaja en el tiempo para hacernos reflexionar de dónde venimos y a donde vamos…y lo hace con poesía y belleza, sin estridencias, con magia escénica…siete horas que se vuelven siete suspiros de puro teatro. Todavía resuena en mi cabeza aquella otra maravilla con la que se presentó hace décadas en Madrid: «La trilogía de los dragones», otra obra de arte escénica.
Adolfo Simón
Cicle «Parlem de titelles».
El próximo viernes 29 de noviembre a las 18.30h invitamos a la última charla online del 2024.
Con el título «De las tradiciones vivas a la innovación contemporánea en títeres de la India», la charla irá a cargo de Anurupa Roy, reconocida titiritera y directora escénica, y será en inglés con traducción de Emilia Esteban Langstaff al catalán.
Inscripción: https://forms.gle/dyHgtEk1zQTkfpAK8
Grada Kilomba en el Centro de Arte Museo Reina Sofía.
Opera to a Black Venus. ¿Qué nos diría mañana el fondo del océano si hoy se vaciara de agua?
«Abrazolamp 2» en el Teatro LARA.
Abrazolamp 2 (Acorralado)’, un monólogo que pone sobre las tablas, a golpe de comedia, la dificultad que aún persiste en la sociedad de hablar del sufrimiento, del duelo o de la muerte y recuerda a un país a la cabeza en consumo de ansiolíticos que la cercanía entre dos personas, el contacto físico, es la mejor ‘pastilla’ frente a la soledad y la tristeza. «La importancia de un abrazo, coger de la mano, escuchar es esencial y salva vidas».
Es una propuesta arriesgada, no es fácil para el espectador y tampoco para el actor, sobre todo porque, aunque el humor sana, no siempre es el mejor vehículo para tratar según qué temas. Hacemos un viaje vertiginoso, saltando de emoción a emoción… viajando por el vacío para encontrar un abrazo que nos sujete a la realidad, a la vida.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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