«Poeta perdido en Nueva York» en La Mirador.
Una adaptación teatral que combina el poemario y las cartas que Lorca envió a su familia desde Nueva York.
Jesús Torres fue el creador de una de las piezas mas inquietantes y complejas de los últimos años en el teatro español: «Puños de harina». Allí realizaba un trabajo de combate consigo mismo, una pieza difícil y dura de la que él salió muy airoso. Estábamos esperando su nuevo trabajo, en esta ocasión, tampoco se ha planteado un proyecto fácil; se agradece que, pese a su juventud, tenga ese entusiasmo y entrega al teatro. En «Poeta perdido en Nueva York» se sumerge en el Lorca viajero externa e internamente. Esta semana han coincidido dos espectáculos sobre Lorca en la cartelera madrileña y siempre me pregunto… ¿Queda algo que contar sobre Lorca?…y debe quedar porque ambos espectáculos han agotado las localidades y en los dos, al salir, la sensación es de haber visto pasajes de Federico que no se conocían. Jesús Torres vuelve a subir al escenario como a un ring, a pelear con la palabra, con el espacio, con los sueños, pesadillas y deseos… Acaba de estrenarse e irá cogiendo el ritmo y tempo que la pieza necesita para que, desde el patio de butacas, se haga un viaje inolvidable. Le espera una larga gira en la que seguro sorprenderá a todo tipo de público ya que, Lorca siempre es un enigma.
Adolfo Simón
La Cocina de La Casa: un ‘laboratorio’ para iniciativas transformadoras.
La Cocina de La Casa es una experiencia piloto que busca habilitar un lugar de encuentro abierto a cualquier persona interesada en llevar a cabo proyectos de impacto social y de creación colaborativa.
● La comida desde múltiples perspectivas -social, cultural, ambiental, nutricional, artística o económica, entre otras- es el tema sobre el que gira esta primera edición.
● La convocatoria para presentar proyectos se abre el 26 de noviembre de 2024 y se cierra el 15 de enero de 2025.
● Las bases de participación se pueden consultar en lacasaencendida.es
«Los cuervos no se peinan» en Cuarta Pared.
Mon Teatro y Peloponeso Teatro se unen para crear la obra Los cuervos no se peinan. Un texto que narra la historia de una madre de un pequeño cuervo a partir de la sencillez y un espacio cambiante. Un canto a la diversidad, a la poesía y a la libertad. Premio Nacional de Dramaturgia Juan Ruiz de Alarcón 2023 en México.
Una propuesta que combina el trabajo interpretativo con el gestual, una combinación de lenguajes gracias a que los personajes son una mujer y un pájaro. Se agradecen estas propuestas para que el público familiar asista a experiencias que no clasifican ni descalifican.
Adolfo Simón
Información cultural.
| ConvocatoriasOpen Call de Project Area Sónar+D 2025 (Barcelona. Hasta el 22 de diciembre de 2024)Participación XII Bienal Internacional de Cerámica Ciudad de Talavera (Talavera de la Reina. Hasta el 1 de marzo de 2025)Setmana de l’Art 2024 (Varias galerías en toda Cataluña. Hasta el 5 de diciembre de 2024)III Jornades d’art i consciència (Cal Gras, Avinyó, Barcelona. Hasta el 1 de diciembre de 2024) | ExposicionesHelen Frankenthaler: Painting Without Rules (Palazzo Strozzi, Florencia. Hasta el 26 de enero de 2025)Soledad Sevilla. Ritmos, tramas, variables (Museo Reina Sofía, Madrid. Hasta el 10 de marzo de 2025)Amazonias. El futuro ancestral (CCCB, Barcelona. Hasta el 4 de mayo 2025)Largo es el tiempo (Sala de exposiciones Diputación Provincial de Huesca. Hasta el 16 de febrero de 2025) |
«Journée de noces chez les Cromagnons» en el Festival de Otoño/Teatros del Canal.
Journée de noces chez les Cromagnons, que presenta con el Teatro Nacional de La Colline de Francia, del que es director, la escribió Mouawad en 1991, cuando tenía 23 años, y en ella emergen el Líbano, su memoria infantil, la familia, la guerra, el trauma. Fue una obra “esencial” para su autor, según explica. “Me permitió, por primera vez, unir dos mundos que en mi entorno y en el contexto geopolítico en el que nací seguían separando de una forma violenta y sangrienta: el judaísmo y el cristianismo y el islam”.
Mouawad escribe más allá de la auto ficción, hace, probablemente, lo que todo autor, en cualquier época, volcar en sus obras su historia, sus vivencias están de fondo pero no se muestra en primera persona, hay un desenfoque entre lo que ocurrió y como lo recuerda…y, sobre todo, trasciende a sus propias experiencias, para conseguir que el público se convierta en el protagonista de la historia. En esta ocasión, la combinación de la realidad cotidiana con la guerra sobrevolando por los personajes…y esos saltos en el tiempo o lo que ocurre para transcender poéticamente es muy potente. El autor sigue fiel a su mirada sobre sí mismo, sabiendo que el teatro ha de llegar a cualquier rincón del mundo.
Adolfo Simón
Susan Glaspell x 2 en el Teatro Español.
Estos días se puede asistir a la recuperación de una autora esencial en el teatro norteamericano, Susan Glaspell, mujer de teatro invisibilizada durante décadas a pesar de haber sido una pionera como autora y generadora de proyectos escénicos que marcaron las líneas del teatro en Estados Unicos durante décadas.
«Deseos reprimidos», una pieza breve y disparatada que se puede disfrutar en un nuevo espacio creado en el Teatro Español, la sala de los Balcones. y «Bernice», un drama complejo que explora las diferentes aristas de una mujer vista a través de los personajes que estuvieron en relación con ella durante su vida.
Adolfo Simón
«Teatro de Ferro» en el Festival de Otoño/Teatros del Canal.
Este año se cumplen 50 del fin de la dictadura en Portugal y el Festival de Otoño aprovecha la efemérides para rescatar un espectáculo para todos los públicos que evoca mediante el teatro de títeres aquel periodo oscuro del país vecino y recrea la atmósfera de terror sordo que reinó durante medio siglo.
Una instalación inquietante que recrea un tiempo de opresión y control. En ella, el ser humano es un pequeño muñeco que apenas tiene posibilidad de combatir sobre esa terrible realidad. Un espacio maraña donde el manipulador narra y transita jugando con ese pequeños «hombres» de barro.
Adolfo Simón
«El mar…» en Espacio Abierto Quinta de los Molinos.
Esta es la historia de una promesa que no se pudo cumplir, la que hizo un maestro a sus alumnos. El maestro era Antoni Benaiges; los alumnos los niños y niñas de la escuela rural de Bañuelos de Bureba, un pueblo de la provincia de Burgos. La promesa la hizo un día de invierno de 1936. Les prometió el mar porque ninguno de los niños había visto nunca el mar.
Después de una larga gira nacional e internacional, recala de nuevo en Madrid este espectáculo dirigido a público familiar ya que, la historia que cuenta, es necesaria para que los jóvenes conozcan todos los sueños y deseos truncados en un tiempo de injusticia y violencia y, para que los mayores, no olviden, porque la memoria es muy frágil. La historia es emocionante…y se despliega ante nuestros ojos con un dispositivo de documentos y objetos que nos sumergen en aquel tiempo, en el entusiasmo por descubrir el mundo de otro modo…y conocer la inmensidad del mar sin conocerlo.
Adolfo Simón
«Inmaduros» en el Teatro Reina Victoria.
Alfi y Fideo son amigos de toda la vida pero no pueden ser más diferentes: Alfi es un publicista, separado y con un hijo al que apenas ve, que rehúye de cualquier compromiso afectivo, a excepción de Alexa…su casa inteligente. Fideo, en cambio, es un psiquiatra muy conservador en sus costumbres y afectos, casado hace más de 25 años con su primera novia.
En encuentro de estos dos amigos y la convivencia obligada, en la que se incluyen las noches locas de Alfi, provoca una crisis importante en las formas de entender la vida y el deseo en ambos. A veces, una anécdota provoca un cambio radical en los planes futuros, como esa mariposa que al aletear en la otra parte del mundo, puede, en esta, provocar un huracán.
Adolfo Simón
El Certamen Coreográfico de Madrid trae a Condeduque la danza de creadores emergentes del 4 al 8 de diciembre.
Bajo el lema ‘Expanding movement’, este certamen cumple su 38ª edición para seguir impulsando la danza y apoyando los proyectos coreográficos de creadores españoles o afincados en España·
Doce piezas optan a más de 30 premios, entre galardones en metálico, residencias, acompañamiento de procesos de creación o becas nacionales e internacionales·
Durante el certamen se ofrecerán también los espectáculos de las compañías de danza invitadas, así como los seleccionados en la convocatoria paralela Me, Myself & I·
Esta edición incluirá además propuestas escénicas experimentales como Bailando nos veis de verdad y el encuentro ‘Estrategias y Alianzas para la supervivencia’
«La gramática» en Nave 10.
Por culpa de un inesperado accidente, una de las mujeres de la limpieza que trabaja en la RAE, de escasa formación, se convierte en una consumada erudita de la lengua y la gramática. Un reputado neurocientífico se ofrece para someter a la mujer a un singular proceso de desprogramación lingüística. Es decir, a un reseteo que solucione los numerosos problemas que este celo por la corrección está causándole a su vida.
No hay nada como el humor para reflexionar sobre los temas importantes. En este caso, sobre lo que hacemos con el lenguaje. En estos tiempos de mensajes en wasap con abreviaturas y emoticones o en un mundo donde lo virtual ha sustituido la comunicación, es necesario generar una alarma sobre a donde va a ir a parar una herencia tan rica y profunda como la que nos dejaron los grandes hombres y mujeres que hicieron, de la palabra, un vehículo de emoción y trascendencia.
Adolfo Simón
«Papá y el resto» en el Teatro Lara.
Tres hermanas se reúnen un 31 de diciembre con motivo de la muerte de su padre, un conocido juez fallecido en una comuna hippy en Italia. La ocasión es perfecta para hacer balance de los distintos fracasos de sus vidas. Y para empeorarlo todo en menos de 24 horas.
Una comedia con muerto tiene muchas garantías para propiciar situaciones delirantes y disparatadas. En este caso, el muerto ausente, provoca que las tres hijas entren en crisis y traten, a contra reloj, de ordenar y encauzar sus vidas antes de que suenen las campanadas de fin de año. La combinación de humor negro y comedia dramática entretienen y divierten a un público que acude al teatro para evadirse de una realidad absurda y mirarse en un espejo, todavía más enloquecido.
Adolfo Simón
«Lorca» en Nave 73.
A través de un universo onírico de muebles de madera, puertas, lámparas y andamios, se acercan a Federico García Lorca (1898-1936) visitando pasajes autobiográficos, escenas meta-teatrales inspiradas en sus obras e hipótesis poéticas salpicadas por símbolos lorquianos.
Después de una sinopsis así, aparece la duda…¿Qué será lo que se ha hecho esta vez con Lorca?, estamos un poco saturados de ver múltiples versiones de sus textos continuamente… de biopics sobre su vida y muerte…pero, a veces…cuando menos te lo esperas…aparece Lorca, un poeta múltiple, desdibujado, mirado por muchos ojos cercanos y ajenos…aparece un grupo de teatreros que no ponen límite al escenario, que lo estallan para que se abran las paredes y las cabezas. A veces, el teatro es un viaje personal e intransferible…a veces vale la pena esperar a que el rito se haga carne y el patio de butacas sea una inmensa catarsis.
Adolfo Simón
«Estrategias y alianzas para la supervivencia» en el 38º Certamen Coreográfico de Madrid
Buscamos mujeres movientes para joven compañía
Que Revienten los Artistas 
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