Revista digital de Artes escénicas -Año 12º-

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8 FESTIVAL INTERNACIONAL UTEBO DE TÍTERES.


«Ruth Asawa: Retrospectiva» en Guggenheim Bilbao.

  • Fechas: hasta el 13 de septiembre, 2026
  • Ruth Asawa: Retrospectiva es una exposición organizada por el San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) y el Museum of Modern Art, Nueva York (MoMA). Esta presentación ha sido realizada en colaboración con el Museo Guggenheim Bilbao
  • Comisarias: Janet Bishop, Curator Jefe ‘Thomas Weisel Family’, SFMOMA, y Cara Manes, Curator Asociada, Departamento de Pintura y Escultura, MoMA, con la colaboración de Geaninne Gutiérrez-Guimarães, Curator, Museo Guggenheim Bilbao

Exposición Valle-Inclán en Madrid


Exposición sobre RAMBAL en Utiel (Valencia).


«Invisible» de La Joven en el Teatro de la ABADÍA.

¿Quién no ha deseado alguna vez ser invisible? ¿Quién no ha deseado alguna vez dejar de serlo? Invisible nos presenta una historia emotiva y diferente a través de los ojos de un niño que tiene un poder muy especial. El problema es que aún no controla bien esa extraordinaria habilidad. A veces, cuando más ganas tiene de volverse invisible, es cuando más gente le ve y otras, en cambio, cuando deseaba que todos lo vieran, a su cuerpo le daba por desaparecer. 

La Joven continua desarrollando el trabajo comprometido con la juventud en escena y en el patio de butacas. He asistido a una función de campaña escolar y es un placer ver cómo los jóvenes conectan cuando se les habla de sus preocupaciones y deseos. En este caso, el montaje es excelente en todos los aspectos, el elenco joven trabaja a fondo cada idea y resolución física para conmover y hacer pensar. Y el resto de elementos artísticos también aportan lo necesario para que la puesta en escena atrape de principio a fin.

Adolfo Simón


El Museo Oteiza y LABORAL Kutxa convocan una beca para el fomento de la creación artística.

  • Su objeto es promover procesos de investigación y producción inspirados en la obra y el pensamiento del artista
  • Dotada con 9.000 euros, está destinada a artistas de hasta 40 años

El Museo Oteiza y LABORAL Kutxa convocan una beca para el fomento de la creación artística, con objeto de promover nuevos procesos de investigación y producción inspirados en la obra y el pensamiento de Jorge Oteiza. La Beca de creación OTEIZA-LABORAL Kutxa para el fomento de la creación artística invita a las nuevas generaciones de creadoras y creadores a idear propuestas que dialoguen críticamente con el legado de este artista, activando su figura desde la creación contemporánea y contribuyendo a transmitir su imaginario artístico a futuras generaciones.


EQUINOCIO DE PRIMAVERA 2026.


The Black Blues Brothers en TEATRALIA-Teatros del CANAL.

Un elegante bar estilo Cotton Blub. Una radio vintage llena la sala de rhythm and blues. De pronto, el barman y todo el personal se transforman en artistas, cada objeto (sillas, mesas, perchas, jarrones e incluso espejos) se convierte en una herramienta para llevar a cabo espectaculares acrobacias. 

Un espectáculo a medio camino entre el musical y el circo. Una experiencia inmersiva en la que el público es una pieza clave para alguno de los números. Divertimento y chispa para el público familiar.

Adolfo Simón


Festival CÚBIT de Ciencia + Arte en Contemporánea Condeduque.

Del 23 al 30 de mayo, Contemporánea Condeduque se convertirá en un laboratorio de experimentación interdisciplinar. Desde la danza robótica de Famulus 2.0 hasta el teatro de marionetas computacional de The Big Bang, desde el teatro de Carla Neyman y Lluna Issá Casterà o la pieza de Amir Yatziv hasta los talleres de escritura con IA, el festival trazará un mapa diverso de las relaciones posibles entre la creatividad humana y los algoritmos que la amplifican, la desafían o la transforman. /

La Comunidad de Madrid presenta el Plan Cultura en Metro para acercar la música, el cine y el teatro a los usuarios del suburbano.


PREMIO «BUERO VALLEJO» JÓVENES.

http://www.premiosteatrojoven.com


1984 en el Teatro Fernán Gómez

Winston Smith nos relata su experiencia a través del diario que ha decidido escribir en acto de rebeldía contra el pensamiento único del Partido. Esta narración abre ante nuestros ojos un espectáculo de convención consciente, de juego a vista del espectador.

1984 es una novela que adelantó mucho tiempo, como si se tratase de ciencia ficción, lo que ocurrió en muchos momentos de la historia y lo que parece está a la vuelta de la esquina. Un montaje sencillo donde los actores y cuatro elementos son la columna vertebral de la narración. La adaptación consigue que podamos seguir la línea central de la trama y entender el peligro de un discurso totalitario. Teatro social y político necesario para entender el mundo a la deriva en el que estamos en la actualidad. Espero que vuelva a la cartelera ya que agotó las entradas al poco de ponerse a la venta.

Adolfo Simón


CIRCUÍTO DE ARTES ESCÉNICAS para ESPAÑA EN LIBERTAD-50 AÑOS.


«La ruée vers l´or» de Racontars arctiques (Rumores árticos) en Teatralia-Cuarta Pared.

En Racontars arctiques (Rumores árticos), el colectivo de artistas de Quebec La ruée vers l’or lleva a escena seis relatos cortos del joven escritor y aventurero danés Jørn Riel, que narró sus 16 años de permanencia en Groenlandia. Su obra fue luego traducida al francés y adaptada al cómic. Cuenta la historia de un puñado de valientes cazadores que a principios de los años 50 se dispersaron por el noreste de la isla. Vivieron confinamiento, soledad, racionamiento, condiciones climáticas extremas. A pesar del universo salvaje y el esplendor de las vastas extensiones de nieve y hielo, las historias de esos grandes compañeros nos transmiten una sed de aventura y libertad.

Un espectáculo preciosista e imaginativo, lleno de hallazgos teatrales y sonoros. Una propuesta que nos habla de cómo sobrevivir ante la adversidad y seguir fiel al destino y el deseo de conseguir salvar los obstáculos que se encuentran en el camino. Un montaje de los mas ricos y potentes de la edición de este año en Teatralia. El público joven abarrotaba la sala y atendió en silencio al desarrollo de la trama.

Adolfo Simón


Ocho conciertos en la octava edición del Festival Internacional de Guitarra de Madrid.

CITA MUSICAL DEL 5 DE MAYO AL 14 DE JUNIO
El Festival Internacional de Guitarra de Madrid dedica su octava edición de ocho conciertos a Federico Moreno TorrobaEl famoso compositor de zarzuelas, del que se cumplen 135 años de su nacimiento, dejó un rico y prolífico legado de obras para guitarra El Auditorio Nacional y el Ateneo de Madrid acogen entre el 30 de mayo y el 13 de junio las actuaciones principales, este año protagonizadas por el Dúo Melis, Rafael Aguirre, Pablo Sainz Villegas, Xingye Li, el Dúo Anaura y  David RusellEl Concurso Internacional de Guitarra Leona Cases que impulsa el talento joven celebrará sus finales en la Real Academia de Bellas Artes del 9 al 12 de junioDos conciertos de jóvenes ganadores de certámenes guitarrísticos internacionales abrirán el festival en el Salón de Actos Petra Martínez y Juan Margallo de Rivas el 5 y 6 de mayo

«Ser humana» en el Teatro del BARRIO.

Una pieza escrita y creada en honor a la memoria de Sabina Spielrein (1885-1942), rescatando palabras de su diario, su correspondencia y su teoría. Ella atravesó la locura y habitó profundos delirios. Comenzó a estudiar Psicología mientras estaba internada, y se apasionó de tal forma que comprendió incluso el funcionamiento de su enfermedad, colaborando activamente con su sanación.

La pieza huye de la idea de unipersonal porque aunque en escena solo esté la actriz y adaptadora, su juego con los objetos y con el público, facilita que sus fantasmas se hagan presentes participativos. El viaje para la intérprete y el público es una montaña rusa que transita entre la locura, la lucidez y el documento histórico. La puesta en escena está llena de hallazgos como que la teoría se despliegue tridimensionalmente. Un trabajo que reivindica la locura y lo sueños como una forma de vida.

Adolfo Simón


Dansa València abre la convocatoria de una estancia artística de aprendizaje en Canarias.

El festival renueva su alianza con LAV-C. Laboratorio de Artes y Ciudadanía de Canarias, para ofrecer un espacio de investigación y experimentaciónLas solicitudes podrán presentarse de manera telemática hasta el 31 de marzo
Dansa València, el festival de danza y artes del movimiento de la Comunitat Valenciana organizado por la Conselleria de Educación, Cultura, Universidades y Empleo e impulsado por el Institut Valencià de Cultura (IVC), lanza una nueva convocatoria de residencia dirigida a potenciar el talento autonómico.

Fiel a su objetivo de sostener y expandir la creación contemporánea valenciana mediante la creación de sinergias, el festival continúa su estrecha relación con el LAV-C. Laboratorio de Artes y Ciudadanía de Canarias. Fruto de esta colaboración, se ofrece una estancia artística de aprendizaje en territorio insular destinada a un creador o creadora joven de la Comunitat Valenciana.

La directora de Dansa València, María José Mora, ha destacado la importancia de este tipo de puentes institucionales: “Esta colaboración con LAV-C es una oportunidad para que nuestros jóvenes talentos salgan de su entorno habitual y experimenten nuevas metodologías. Desde el festival no solo trabajamos para exhibir obras, sino que tenemos un compromiso firme con el cuidado de los procesos creativos, con la investigación y la germinación de proyectos. Con esta iniciativa, que con suma ya cuatro años, procuramos visibilidad a las propuestas locales y fomentamos el encuentro con otros territorios artísticos”.

El MACBA convoca el concurso público para escoger nueva dirección.

Convocatoria abierta hasta el 10 de abril

El MACBA ha abierto el concurso público para la selección de la nueva dirección. La dirección del MACBA comporta la dirección artística, patrimonial y estratégica del museo, así como su representación institucional. También la elaboración del programa artístico y de contenidos o la propuesta de adquisiciones de obras de arte que formarán parte de la colección permanente.

En este caso, los candidatos deberán acreditar trayectoria o experiencia en la dirección o en posiciones de relevancia en museos y/o centros de arte contemporáneo, como mínimo durante tres años. Además, en la primera fase de selección los candidatos ya deberán presentar su proyecto de dirección para la institución. El contrato de alta dirección tiene una vigencia de cinco años con la posibilidad de renovación para un periodo máximo de tres años.


Compañía Nacional de Danza con ROM-Range of Motion en los Teatros del CANAL.

La Compañía Nacional de Danza presenta un programa ecléctico en línea con el proyecto de su directora Muriel Romero para la formación, con una muestra poliédrica de lenguajes de danza vivos y actuales, pero siempre en conexión con la tradición y la historia de la danza.

Las dos piezas son muy diferentes y, sin embargo, ambas son ejecutadas por un elenco joven con magistral actuación. En la primera hay una atmósfera glacial, llena de juegos corporales que generan impresiones matemáticas en su desarrollo y, en la segunda, el universo se vuelve más oscuro y emocional, con un ritmo que va creciendo e intensificando la energía en el escenario, algo que empieza suave, se vuelve estética y físicamente salvaje y deja al público clavado en el patio de butacas.

Un programa estupendo para seguir la linea que marca la nueva dirección de la Compañía.

Adolfo Simón


ACTIVIDAD CULTURAL.

«Indianos: el latido de dos orillas» PIPO PRENDES en CASA de AMÉRICA

Fecha y hora:
📅 Jueves 9 de abril de 2026.
⌚️ 19:00.
📍 Anfiteatro Gabriela Mistral, acceso por C/ Marqués del Duero, 2.
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo.

Convocatorias
Playback La imagen sublime (MNCARS, Madrid. Hasta el 28 de marzo de 2026).Taller de Yuko Mohri: Moré Moré (Leaky) (Fundación Botín, Santander. Hasta el 10 de abril de 2026).Open Call The Green Corridor (E:\\ART, Bruselas. Hasta el 29 de marzo de 2026).Premio al mejor libro de fotografía del año (La Fábrica, Madrid. Hasta el 10 de abril de 2026).
Exposiciones
May I Help You? Arts and Artists from the 1970s onwards (MAC/CCB, Lisboa).Una resistencia indetectable (Sala Arte Joven, Madrid. Hasta el 3 de mayo de 2026).Elena Asins. Estructura, Espacio, Tiempo (Kutxa Fundazioa Kubo, Donostia. Hasta el 24 de mayo de 2026).Los 80. Figuración en los años de la Movida. Parte I (Galería Guillermo de Osma, Madrid. Hasta el 10 de abril de 2026).

Madrid se llena de teatro con el proyecto participativo ‘En los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio’.

21 DISTRITOS presenta la primera edición de este proyecto vinculado al programa de presupuestos participativos del Ayuntamiento de Madrid
Madrid se llena de teatro con el proyecto participativo ‘En los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio’Del 20 al 29 de marzo, se celebrará la primera edición del festival, cuyo objetivo principal es acercar la cultura a los barrios periféricos de la ciudad a través de una programación diversa y accesible en torno al teatroNueve distritos acogerán espectáculos y acciones culturales en una programación que combina formatos teatrales, perspectiva de género y temas de interés ciudadano, fomentando el encuentro y el diálogo a través de las artes escénicasArtistas y compañías como Pont Flotant, La Joven, Luis Bermejo, Teresa Donato o Proyecto Cultura estarán presentes en la programación

Remedios Zafra en el Museo Centro de Arte Reina Sofía.

Auge antiintelectual y auge antifeminista. Trabajo cultural ante el tecnopatriarcado y el riesgo reaccionario de neutralización crítica.
https://www.museoreinasofia.es/prensa/nota-de-prensa/remedios-zafra-ofrece-una-conferencia-en-el-reina-sofia-sobre-el-auge-del

«Historia de una amapola que escapó entre los trigos» en el Teatro del BARRIO.

Esta pieza nace del travestismo entendido como práctica, herida y celebración; de lo andaluz y lo folclórico como territorio emocional; del amor y el humor como herramientas de resistencia; y de la propia historia de Las Niñas como materia escénica. La obra se presenta como un documento vivo, con vocación de archivo: cada función es distinta, el elenco puede variar y la experiencia nunca se repite de la misma manera.

La amapola puede ser la flor más frágil pero también la más intensa de color. Esta mezcla podría ser perfecta para describir a los personajes-intérpretes de este cabaret documental en clave de disparate y transgresión. La pieza bebe de la tradición del travestismo más descarado de las noches de los 80 y 90…y, sin embargo, se actualiza en un discurso popular y combativo sobre la realidad de estos artistas… una experiencia diferente y desprejuicida… por fin vuelve el cabaret sin límites.

Adolfo Simón


Número 40 de las Revista ARTESCÉNICAS.