El Centro de Arte La Regenta presenta “Geometrías implícitas”, de Laura Pilar Delgado
Centro de Arte La Regenta
Hasta el 5 de septiembre de 2026
El Centro de Arte La Regenta presenta Geometrías implícitas, exposición individual de la artista visual Laura Pilar Delgado. La muestra es el resultado de su estancia en residencia artística en el Centro de Arte La Regenta, entre el 21 de mayo y el 6 de julio, dentro del Programa de Residencias Artísticas 2026.
Este proyecto, que se muestra hasta el 5 de septiembre, reúne una serie de registros en grafito de las geometrías y texturas presentes en el entorno urbano de Las Palmas de Gran Canaria. A través de una práctica de observación y desplazamiento por la ciudad, la artista ha recopilado, mediante técnicas manuales de transferencia, la impronta de los materiales, patrones constructivos y marcas del desgaste cotidiano para revelar una dimensión gráfica que habitualmente permanece inadvertida.
Sagunt a Escena ofrece cuatro propuestas gratuitas de circo valenciano en diferentes espacios urbanos
Las compañías Colectiv Notknown, Cia. El Cruce, La Trócola Circ y La Fam Teatre se instalan en la Glorieta, la Casa dels Berenguer y la AlamedaEl festival Sagunt a Escena, organizado por la Conselleria de Educación, Cultura y Universidades a través del Institut Valencià de Cultura (IVC), en colaboración con la Diputación de Valencia y el Ayuntamiento de Sagunto, convierte un año más los espacios urbanos de la ciudad en escenarios abiertos a la ciudadanía mediante la programación de su sección ‘Off Romà’.
En esta edición, las artes circenses adquieren un protagonismo especial dentro de este formato de acceso libre y gratuito, con cuatro propuestas de compañías valencianas que acercarán al público diferentes lenguajes escénicos.
La directora del certamen, María José Mora, ha explicado que la programación de Sagunt a Escena “plasma la versatilidad de una disciplina en constante evolución a través de una oferta sin carpa donde el circo contemporáneo convive con el ‘clown’ poético y la interacción intergeneracional, con el teatro de calle de gran formato”.
Un asesinato que resolver y una verbena que disfrutar
La oferta circense comenzará el 13 de agosto en la Glorieta con ‘Caso enterrado’, del joven colectivo Notknown. En clave de humor y apta para todos los públicos, la pieza se apoya en la danza para resolver un misterio surrealista: el presunto asesinato del ficus bicentenario de la Familia de la Cruz.
A través de cuatro excéntricas sospechosas, el público se convertirá en testigo accidental de tensiones, secretos y el naufragio de una dinastía en apariencia impecable.
El 21 de agosto, el patio de la Casa dels Berenguer acogerá ‘Koosha’, de la Cia. El Cruce. Este espectáculo rescata el espíritu de las verbenas populares y los espectáculos ambulantes de variedades mediante una combinación de ‘clown’, música en directo y técnicas circenses.
Juego en las calles y un dragón en la plaza
Por su parte, la compañía La Trócola Circ llegará a la Glorieta el 22 de agosto con ‘Juga’. Este montaje es un canto al encuentro intergeneracional y una reivindicación del espacio público como lugar de recreo.
Centrado en el mundo del juguete y en las formas de entretenimiento previas a la década de los noventa, la obra busca que tanto mayores como menores recuerden y descubran la tradición y las costumbres de nuestra cultura. En suma, el objetivo es realizar una invitación pedagógica para que los niños y las niñas vuelvan a salir a la calle a jugar.
La Fam Teatre protagonizará una de las propuestas de mayor formato de esta edición con ‘Fam’, que recorrerá la Alameda el 19 de agosto. El espectáculo presenta un dragón articulado de seis metros de altura y doce metros de longitud, construido con hierro, cuero y madera, y manipulado por cuatro intérpretes.
A través de este enorme títere articulado inspirado en mitos y leyendas, la compañía plantea una reflexión sobre la relación entre las personas y la tecnología y sobre el temor a que el factor humano sea suprimido por ella.
«Après vous, madame» de Paula Comitre en Conde Duque/Veranos de la Villa
En Après vous, Madame, se acomete la tarea de revitalizar la figura de LA ARGENTINA, en un espectáculo que armoniza tradición y vanguardia, nutriéndose de otras disciplinas artísticas como la voz y el texto, así como de diferentes creadores del panorama europeo actual.
Una pieza que transita entre lo contemporáneo y lo tradicional…El principio tiene una atmósfera inquietante con la bailarina surgiendo de un espacio atemporal para ir adquiriendo «cuerpo» y «rito» al ritmo de una musica ejecutada en directo; este elemento, el musical, es fundamental en la narrativa del desarrollo del espectáculo. Paula muta de piel y baile para mostrarnos una visión del pasado de la danza con ojos de hoy.
Adolfo Simón
«Clásicos a Refugio» en el Museo de San Isidro/Veranos de la Villa
Clásicos a Refugio ofrece la posibilidad de redescubrir museos muy importantes para la historia de la ciudad mientras se disfruta de representaciones teatrales. El teatro del Siglo de Oro es el hilo conductor de una experiencia que invita a disfrutar del arte y el conocimiento, en un formato accesible, breve y atractivo, donde la música en directo tendrá un papel fundamental.
Con «Amor místico» se ha inaugurado esta actividad en el corazón del Museo. Una actividad de entrada libre que ha permitido disfrutar de un breve concierto con música y voces en directo. Una propuesta que se agradece ante la tórrida temperatura de las calles de Madrid, dentro de este hermoso Museo, el espíritu ha sido acariciado durante una tarde veraniega.
Adolfo Simón
«Tenet» en los Veranos de la Villa/Conde Duque
Tenet nos invita a cambiar la mirada para cuestionar la realidad que vemos y explorar cómo cambia el mundo cuando lo observamos desde otro ángulo. Ocho acróbatas y un músico presentan una propuesta fresca y vibrante que combina el lenguaje acrobático con una dramaturgia visual.
En un espacio vacío, los acróbatas van creando figuras y construcciones en diferentes lugares de la escena, generando perspectivas insólitas, poco a poco van invadiendo el patio de butacas para invitar al público a participar en su universo visual. Una propuesta sencilla con música en directo.
Adolfo Simón
«Flamenco-rock-andaluz / Medea» del Ballet Nacional de España en el Teatro de la Zarzuela
Flamenco-Rock-Andaluz
Flamenco-Rock-Andaluz surge del recuerdo íntimo y colectivo, transformando los acordes del rock andaluz en puro movimiento coreográfico. Esta propuesta actual abre una nueva dimensión sobre el escenario, donde tradición y vanguardia convergen en una suite flamenca que redefine los límites del género.
Guiado por la mirada de un equipo artístico exclusivamente femenino, el espectáculo renueva con un ritmo único la poesía y la rebeldía que marcaron la banda sonora de toda una generación.
Medea
Medea, hechicera y maga, descendiente del sol, traiciona a su padre y a su raza, asesina a su hermano y ayuda a robar el Vellocino de Oro al aventurero griego Jasón, a quien ama y con quien huye.
Jasón y Medea con sus dos hijos viven en Corinto, donde reina el anciano Creonte, que tiene una bella y única hija, Creusa. El rey Creonte ofrece su joven hija a Jasón, quien la acepta repudiando a Medea.
Para Medea, mujer bárbara, consumida por los celos, no puede brotar justicia, sino una enloquecedora venganza.
Comienza la larga noche de Medea.
Un programa doble muy sugerente, de primeras sorprende conectar la primera parte a la segunda, pero al final, la experiencia dupla deja una sensación muy fuerte a partir de lo experimentado sensorialmente. En la primera, se consigue un éxtasis grande provocado por la música, canto y la intensidad de los cuerpos de los bailarines que transitan como notas musicales en una partitura espacial inquietante.
Y que decir de la reposición de Medea, una obra maestra por la que no pasa el tiempo y que convierte a quien la interpreta en bailarines expresionistas, sin tiempo ni medida, en artistas únicos. Tuve la suerte de ver el estreno con Manuela Vargas y todas las reposiciones siguientes y, algo tiene esa creación, en lo musical, coreográfico o puesta en escena…y por supuesto, interpretativo, para que el patio de butacas vuelva a vibrar sin límite ante cada pasaje y estampa con las que se recorre el destino trágico de este personaje universal.
Adolfo Simón
Convocatoria para residencias en el Centro del Títere de Alcorcón.
Convocatoria para residencias en el Centro del Títere de Alcorcón.
El Centro del Títere integra, desarrolla y promueve la experimentación de propuestas creativas
que supongan aportaciones novedosas al sector de teatro de títeres, visual y de objetos a
través de un programa de residencias artísticas acompañadas con convocatoria abierta todo el
año. El programa de residencias artísticas está integrado en la actividad del centro y tiene
como objetivo generar redes, intercambio y conexión con los demás departamentos y
actividades. Ofrecemos residencias de sala y de taller en función del punto en el que se
encuentre tu proyecto: Diseño y construcción / Montaje y diseño técnico.
XII Certamen de Textos breves Teatrales “Francisco Nieva”
XII Certamen de Textos breves Teatrales
La convocatoria del XII Certamen de Textos Breves Teatrales Francisco Nieva 2026 está abierta hasta el 31 de julio de 2026. Organizado por el Centro Dramático Rural (CDR) de Mira (Cuenca), el certamen premia la creación teatral centrada en dramaturgias contemporáneas para títeres y teatro de objetos.
Temporada Contemporánea Condeduque 26/27
Contemporánea Condeduque avanza primeros nombres de la nueva temporada 2026-27
http://www.condeduquemadrid.es/
“El trovador” en el Teatro Fernán Gómez
Un drama caballeresco romántico con música en directo
El Trovador es una obra dramática escrita por Antonio García Gutiérrez, estrenada en el Teatro Príncipe de Madrid el 1 de marzo de 1836 y que pronto se convertiría en el modelo del nuevo drama romántico español.
Es sin duda alguna uno de los grandes textos dramáticos del romanticismo español, en el que se conjugan dos grandes pasiones, el amor y la venganza, las vicisitudes del romance entre el trovador Manrique y la noble Leonor de Sesé, la hija de un noble. Su amor enfrenta numerosos obstáculos, incluyendo la rivalidad con el Conde de Luna, quien también está enamorado de Leonor.
Una propuesta de gran formato en la Sala Grande del Teatro Fernan Gómez en la que cinco intérpretes se desdoblan en varios personajes para narrar no solo la historia sino, también, los avatares del Trovador original. Teatro musical con resonancia histórica.
Adolfo Simon
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