Madrid se llena de teatro con el proyecto participativo ‘En los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio’.
21 DISTRITOS presenta la primera edición de este proyecto vinculado al programa de presupuestos participativos del Ayuntamiento de Madrid
Madrid se llena de teatro con el proyecto participativo ‘En los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio’Del 20 al 29 de marzo, se celebrará la primera edición del festival, cuyo objetivo principal es acercar la cultura a los barrios periféricos de la ciudad a través de una programación diversa y accesible en torno al teatroNueve distritos acogerán espectáculos y acciones culturales en una programación que combina formatos teatrales, perspectiva de género y temas de interés ciudadano, fomentando el encuentro y el diálogo a través de las artes escénicasArtistas y compañías como Pont Flotant, La Joven, Luis Bermejo, Teresa Donato o Proyecto Cultura estarán presentes en la programación
Remedios Zafra en el Museo Centro de Arte Reina Sofía.
Auge antiintelectual y auge antifeminista. Trabajo cultural ante el tecnopatriarcado y el riesgo reaccionario de neutralización crítica.
https://www.museoreinasofia.es/prensa/nota-de-prensa/remedios-zafra-ofrece-una-conferencia-en-el-reina-sofia-sobre-el-auge-del
«Historia de una amapola que escapó entre los trigos» en el Teatro del BARRIO.
Esta pieza nace del travestismo entendido como práctica, herida y celebración; de lo andaluz y lo folclórico como territorio emocional; del amor y el humor como herramientas de resistencia; y de la propia historia de Las Niñas como materia escénica. La obra se presenta como un documento vivo, con vocación de archivo: cada función es distinta, el elenco puede variar y la experiencia nunca se repite de la misma manera.
La amapola puede ser la flor más frágil pero también la más intensa de color. Esta mezcla podría ser perfecta para describir a los personajes-intérpretes de este cabaret documental en clave de disparate y transgresión. La pieza bebe de la tradición del travestismo más descarado de las noches de los 80 y 90…y, sin embargo, se actualiza en un discurso popular y combativo sobre la realidad de estos artistas… una experiencia diferente y desprejuicida… por fin vuelve el cabaret sin límites.
Adolfo Simón
«Los mitos» bailan.
Este fin de semana, hubo dos propuestas de danza donde lo mítico era la columna vertebral de las piezas.
Dentro de «Ellas crean»…Halo de Melania Olcina Yuguero, despliega un poema físico, respirado y escuchado a través del cuerpo, imaginado como un instrumento de viento que inhala y exhala el relato de una metamorfosis. Un periplo corporal sobre las escaleras del Museo Arqueológico Nacional, con el espacio sonoro de Fátima Cué surcando el aire, atravesando las perspectivas del lugar y su memoria.
Y en el Centro Danza Matadero, Asun Noales continúa investigando y desarrollando su universo desde una mirada plástica y un lenguaje físico, emocional, compositivo y poético. Prometeo es una historia compleja, narrada con gestualidad e intención. Una creación que nos permite retroceder dos mil quinientos años, para entendernos de nuevo, a través de referentes e imágenes simbólicas de la historia del arte.
Así, la escena se convierte en un rito para trascender a la realidad de nuestro tiempo.
Adolfo Simón
Sísifo en la escena familiar.
Este fin de semana he disfrutado de dos propuestas dentro de Teatralia que tenían algún denominador en común, en la pieza «Smile» por ejemplo, más existencial ya que el personaje aislado, en una constante repetición absurda de su cotidianidad diaria, recuerda en silencio tiempos en los que el ruido del exterior, ruidos de daño y guerra, no eran la banda sonora de su existencia. Una pieza poética y emotiva para invitar al público a no mirar a otro lado sobre la realidad de hoy.
Y en el montaje «Ákri», otro personaje en soledad, lucha con sus propios fantasmas, sobre si el afuera o el adentro están conectados, mientras sube y baja por una escalera sin fin, llena de obstáculos que no permiten alcanzar los sueños facilmente.
Este año, la programación de Teatralia que cumple 30 años, está llena de estímulos para «pensar y soñar».
Adolfo Simón
Variaciones sobre el clown contemporáneo.
Hace mucho tiempo que los clowns se escaparon del circo para colarse en otras disciplinas y espectáculos, de este modo han evolucionado mucho y hemos podido disfrutar de todas las posibilidades que los genios frágiles del humor tienen.
Este fin de semana, en Madrid, hay dos espectáculos muy diferentes que, a priori, parecería que no tienen nada que ver con el clown pero que si los miramos con detenimiento, encontramos las claves básicas… la fragilidad, la torpeza, el humor… en definitiva: el clown.
En Teatralia hay un espectáculo, «Actapalabra» en el que dos personajes se mueven por el espacio circular intentando alcanzar una luna imaginaria, todo el periplo sobre este deseo, se convierte en una partitura de acrobacias disparatadas llenas de poesía y humor.
Y en Cuarta Pared…Los Informal stage vuelven a la sala por tercera vez con un espectáculo de improvisación que tiene el movimiento y la danza como protagonistas, en el que podrás elegir entre lanzarte al barro e improvisar o simplemente mirar… Y la clave está en los dos maestros de ceremonia que, más allá de sus cualidades como performers, lo que tienen es una actitud constante de fragilidad con la que invitan a que se pueda bailar con una sonrisa.
Adolfo Simón
Espacio Abierto Quinta de los Molinos presenta su programación escénica de primavera.
- El fútbol se transforma en danza a través de un proyecto integral que incluye espectáculo, talleres familiares, trabajo con institutos y formación al profesorado
- La naturaleza, los animales y las plantas inspiran las propuestas para la primera infancia con obras como FLORes, El susurro del olmo, Terra, La Granja y Tana
- En abril, el mes de los libros y de Shakeaspeare, Guayominí Producciones presenta una adaptación libre, musical y cómica de Hamlet
- La colaboración con los festivales Teatralia, Titirimundi y Pies Inquietos se renueva un año más con varios espectáculos en el auditorio
- XamPatito Pato muestra Compaña, un espectáculo que fusiona el circo con las marionetas
- Las entradas ya están disponibles en la web de Espacio Abierto y en la taquilla del centro
Vicente Aleixandre en Imprescindibles de la 2.
Vicente Aleixandre fue una de las principales figuras de la Generación del 27. Debido a una enfermedad renal no tuvo fuerzas para abandonar España tras la guerra y acabó convirtiéndose en uno de los máximos representantes del exilio interior
CICLO DRAMATURGIA EMERGENTE en los TEATROS del CANAL.
Ciclo de Dramaturgia Emergente
Comisario artístico: Adolfo Simón. El objetivo de este ciclo, consiste en mostrar la nueva dramaturgia emergente de autores y autoras menores de 35 años
FESTIVALES EN MADRID.
-5º FESTIVAL DE ZARZUELA Y ÓPERA EN EL TEATRO AMAYA
-FESTIVAL JARDÍN DE LAS DELICIAS
«Ruth Asawa: Retrospectiva» en Guggenheim Bilbao.
Fechas: 19 de marzo al 13 de septiembre, 2026
Ruth Asawa: Retrospectiva es una exposición organizada por el San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) y el Museum of Modern Art, Nueva York (MoMA). Esta presentación ha sido realizada en colaboración con el Museo Guggenheim Bilbao
Comisarias: Janet Bishop, Curator Jefe ‘Thomas Weisel Family’, SFMOMA, y Cara Manes, Curator Asociada, Departamento de Pintura y Escultura, MoMA, con la colaboración de Geaninne Gutiérrez-Guimarães, Curator, Museo Guggenheim Bilbao
El Museo Guggenheim Bilbao tiene el placer de presentar Ruth Asawa: Retrospectiva, una ambiciosa exposición dedicada a la icónica artista Ruth Aiko Asawa (Norwalk, California, EE. UU., 1926–San Francisco, California, EE. UU., 2013) en el centenario de su nacimiento.
«El jardín de los cerezos» en el Teatro Fernán Gómez.
El jardín de los cerezos de Antón Chéjov. Producción propia del teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. Fue estrenada en el Teatro de Arte de Moscú el 17 de enero de 1904, con dirección de Konstantín Stanislavski y protagonizada por Olga Knipper, la mujer de Chéjov. Ciento veinte años después de aquel estreno, Chéjov se ha convertido en un clásico del drama universal y su teatro se nos ha ido desvelando con el paso del tiempo y hoy entendemos un poco más su universo.
Esta obra, probablemente, es uno de los clásicos del siglo XX más representada, es el texto cumbre de Chéjov, fue su herencia como autor y se nota que sabía que se estaba despidiendo de la vida; tal vez ese jardín que se va a perder, en el fondo no solo sea la Rusia de aquel tiempo si no, también, su latido vital. Es una obra que no se puede hacer con un reparto pequeño ni con un elenco irregular…hace falta un equipo poderoso que se entregue a la propuesta de dirección que, en esta ocasión, transita por diferentes universos escénicos. También el equipo artístico técnico es de primer línea, con un tratamiento meticuloso de cada aspecto del montaje. Así, todo ello, lleva a una experiencia diferente de vivir lo teatral, el jardín se traslada al patio de butacas y todos somos, de algún modo, esos personajes perdidos en un paisaje del presente, a punto de desaparecer ante los ojos desconcertados que tenemos todos hoy en día.
Adolfo Simón
GOMAESPUMA PA’ POQUITOS- A BENEFICIO DE FUNDACION GOMAESPUMA.
/// 17 DE MARZO A LAS 20:30 HORAS /// PANGEA THE TRAVEL STORE (MADRID)
Exposición Porcelanas para los reyes de España. La producción de la Real Fábrica del Buen Retiro. Centro de Interpretación de Nuevo Baztán. COMUNIDAD DE MADRID.
El Centro de Interpretación de Nuevo Baztán presenta la exposición “Porcelanas para los reyes de España. La producción de la Real Fábrica del Buen Retiro”, una selección de vajillas, jarrones y figuras de porcelana realizados en esta manufactura madrileña, entre 1760 y 1808.
La porcelana, hoy de uso masivo, tiene tras de sí una larga historia, iniciada hace tres siglos en Meissen (Alemania), lugar en el que Augusto II el Fuerte, elector de Sajonia y rey de Polonia, estableció la primera fábrica occidental de porcelana dura o auténtica.
CentroCentro | Programación 2026.
CentroCentro, centro de arte contemporáneo del Ayuntamiento de Madrid, pone el foco en la creación actual de la ciudad y sus artistas.
Sus salas acogen propuestas de creadores y creadoras de distintas generaciones y disciplinas. Es también un espacio de impulso para artistas de media carrera que encuentran aquí la oportunidad de presentar su primera gran exposición institucional. Actualmente pueden visitarse «FOD_fueradentro», «Javier Garcerá. El pico al aire» y «Ana Juan. Wunderkammer», y próximamente presentará «Avelino Sala. La tempestad», que se podrá ver desde el 16 de abril.
El centro reserva además un lugar especial para el talento emergente, como demuestra la exposición «Tirarse es sinónimo de futuro desconocido». Y, al mismo tiempo, recupera la obra de figuras consolidadas que llevaban tiempo sin presencia en el circuito institucional madrileño, como María Lara, Cruz Novillo y Carlos Franco, a lo largo de 2026.
Fiel a su compromiso con todos los agentes que sostienen la vitalidad del arte contemporáneo, CentroCentro acaba de inaugurar «Madrid Colecciona. 50 colecciones de arte contemporáneo», una muestra que rinde homenaje a una figura esencial: el coleccionista, clave en la preservación y el enriquecimiento de nuestro patrimonio cultural y social.
Más de cincuenta coleccionistas —con fondos principalmente en Madrid— han sido invitados a elegir dos obras de sus colecciones: una de especial valor personal y otra de reciente adquisición. A través de estas elecciones, la exposición desvela los vínculos íntimos que conectan a cada coleccionista con sus piezas y dibuja un mapa diverso de sensibilidades, pasiones y maneras de entender el acto de coleccionar.
El recorrido reúne 100 obras de artistas nacionales e internacionales, sin límites de técnica ni formato. Pintura, fotografía, dibujo, escultura, vídeo e instalación conviven en las salas, reflejando la riqueza y pluralidad del panorama artístico actual.
Todas las exposiciones pueden visitarse gratuitamente, de martes a domingo, de 10:00 a 20:00 h.
Que Revienten los Artistas 
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