«La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina» en Los Teatros del CANAL
Este balletto in musica basado en los cantos 6 a 8 del Orlando furioso de Ariosto no es solo la primera ópera jamás compuesta por una mujer, sino también una de las primeras en ser representadas fuera de Italia –más concretamente, en Polonia– tras su estreno en la corte de los Medici. El libreto demanda un fastuoso surtido de efectos teatrales –hipogrifos, una embarcación construida con huesos de ballena, un monstruo marino alado y un ballet ecuestre– e incluye una variada gama de ritornelli, balletti, coros y tríos vocales femeninos, a la manera de los célebres concerti delle donne de las damas de Ferrara.
Pocas creadoras contemporáneas podrían asumir una puesta en escena donde es necesario crear un universo plástico estético que acompañe a esta bella historia mítica, en la que la música es una delicia para los oídos. Blanca Li crea fantasmagorías en clave de cabaret, de teatro de sombras y danzas de inspiración performática…Todo ello genera una composición de grandes efectos y belleza. Los cantantes también participan de estos juegos escénicos, consiguiendo que, lo que podría ser una sucesión de bellos cantes recitativos, en una abrumadora propuesta para placer de todos los sentidos.
Adolfo Simón
Israel Galván con «La consagración de la primavera» en CondeDuque
Acompañado en escena por los pianistas, Daria van den Bercken y Gerard Bouwhuis, Galván utiliza su cuerpo como instrumento consumido por el ritmo de la partitura de Stravinsky. Tras este torbellino, se impone la cadencia, más tranquila, de la Sonata K87 de Scarlatti y la pieza post-clásica Winnsboro Cotton Mill Blues de Frederic Rzewski. Ambas ofrecen el contrapunto perfecto a la fuerza telúrica de Stravinsky. Israel Galván cierra la actuación con un alegre homenaje a su ciudad natal, con una sevillana del siglo XVIII.
No hay vuelta a atrás en la carrera de Israel Galván, una vez dio el salto vertiginoso de la tradición flamenca a la búsqueda de la contemporaneidad en su discurso escénico, ha entrado en un universo personal, de riesgo, sin vacilación; es lo que diferencia a los grandes artistas: No temer a lo desconocido y acercarse a ello con sencillez. En esta pieza, de nuevo solo, indaga sobre unas obras clásicas sin caer en la condescendencia. Podría ser un concierto de dos pianos con sombras telúricas en el aire. Pero no, la música inunda nuestros oídos pero no podemos apartar la vista de cada salto al vacío en esa constelación que crea en la escena y por la que transita luchando contra materiales y fantasmagorías. De nuevo el Galván austero y auténtico, ese que deja impresas imágenes en nuestro cerebro para siempre.
Adolfo Simón
Exposición · Una conversación: Chillida y las artes. 1950-1970
La exposición Una conversación: Chillida y las artes. 1950-1970, que se podrá visitar en el Museo San Telmo del 8 de junio al 29 de septiembre de 2024, se enmarca en el contexto de la programación del 100 aniversario del nacimiento de Eduardo Chillida. María Bolaños es su comisaria.
VII FESTIVAL CONTORSIONS
El Festival CONTORSIONS celebra su séptima edición desde el año 2017. Sufrió el parón de la pandemia, pero logró recuperarse con fuerza. Este festival demuestra el poder de convocatoria que tiene el circo y el placer con el que el público lo disfruta. Más de 50.000 espectadores en las siete ediciones, más de 50 compañías locales, nacionales e internacionales, más de 70 espectáculos y más de 300 artistas han permitido poner a Valencia en el mapa del circo contemporáneo durante sus siete ediciones. Además, el festival tiene desde hace tres ediciones el compromiso con el talento joven formado en Valencia y gracias a un acuerdo con la escuela de artes circenses CREAT su alumnado estrena su trabajo final de carrera en el marco del festival.
Exposición «Martha Jungwirth»
- Fechas: del 7 de junio al 22 de septiembre de 2024
- Comisaria: Lekha Hileman Waitoller
- Patrocinador: Occident
El Museo Guggenheim Bilbao presenta Martha Jungwirth, una exposición retrospectiva patrocinada por Occident que reúne cerca de setenta obras, las cuales abarcan seis décadas de trabajo. La artista austriaca Martha Jungwirth (Viena, 1940) es famosa por su peculiar vocabulario abstracto basado en el mundo físico. Las obras de la muestra, que van de 1976 a 2023, incluyen una nutrida selección de acuarelas y óleos, así como tres libros de artista que engloban casi 50 años de una considerable producción. Las pinturas y acuarelas de Jungwirth se inspiran en la minuciosa observación de la forma humana, los animales, la historia del arte y sus extensos viajes por todo el mundo. Las obras resultantes suscitan una sensación de espontaneidad a través de sus formas erráticas y sus intensos colores. El trabajo de Martha Jungwirth se expondrá en España por primera vez desde 1966, cuando fue galardonada con el Premio Joan Miró.
Exposiciones y convocatorias culturales
| ConvocatoriasART PHOTO BCN (Disenny Hub Barcelona. Del 6 al 9 de junio de 2024)XX Certamen de Pintura Contemporánea Casimiro Baragaña (Siero, Asturias. Hasta el 4 de octubre de 2024)Festival Revela’t (Vilassar de Dalt, Barcelona. Hasta el 15 de junio de 2024)CM Málaga, Culture & Museums International Tech Forum (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga. 17 y 18 de junio de 2024. Inscripción previa) | ExposicionesJenny Holzer: Light Line (Guggenheim Museum, Nueva York. Hasta el 29 de septiembre de 2024)Gonzalo Juanes. Una incierta luz (Sala Canal de Isabel II, Madrid. Hasta el 21 de julio de 2024)8.068.807.215. Sangre en oro. María Luisa Fernández (MUSAC, León. Hasta el 13 de octubre de 2024)Pablo Helguera. Teléfono descompuesto (Galería Espacio Mínimo, Madrid. Hasta el 27 de julio de 2024) |
«Festen» en Naves del Matadero
Después de años, Jon vuelve a casa de sus padres para celebrar el 60 cumpleaños de su padre con sus hermanos y familiares. La fiesta salta en mil pedazos cuando Jon denuncia públicamente el incesto al que su padre le ha sometido de niño, a él y a su hermana gemela muerta. Incredulidad general. Sus palabras atraviesan como una onda eléctrica el cuerpo de su familia y la violencia empieza a pesar en el aire. La familia tratará entonces de cerrar esta herida que sangra a borbotones.
Las reuniones familiares para celebrar cualquier cosa, suelen terminar en acontecimientos nefastos, son ocasiones perfectas para sacar los trapos sucios, los fantasmas, los secretos ocultos. Aquí, en este festejo, una familia necesita hacer catarsis para poder seguir viviendo o para poder morir de una vez. La familia, ese gran invento social lleno de mezquindades propicia aquí que, un elenco coral, muestre las caras ocultas de los personajes en un ritual que transita entre la comedia disparatada y la tragedia contemporánea.
Adolfo Simón
Alfredo Castañeda, pintor de poesía
Exposición del artista mexicano, del 13 de junio al 7 de septiembre de 2024 en Casa de América
Clínica de proyectos con COSTA BADÍA #6
MARUJA es un programa de clínica de proyectos en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid. Es un espacio de encuentro abierto a artistas, educadores, comisarias, diseñadores y cualquier otro perfil cultural.
Las clínicas de proyectos son espacios de encuentro dedicados a compartir procesos de trabajo, dudas y conocimientos con un grupo afín. En esta ocasión nos acompaña la artista y mediadora cultural Costa Badía, cuyo trabajo se centra en la validación del error, el desafío a los estereotipos de belleza y de comportamiento e investiga sobre la convivencia entre las personas normativas y las no normativas.
Si estás trabajando en un proyecto, en cualquier fase de desarrollo, y quieres ponerlo en común con un grupo afín para recibir feedback con cariño, indícalo por favor en tu inscripción. Si quieres conocer los proyectos de otras personas, también te esperamos en esta nueva sesión.
- Fecha: miércoles 12 de junio
- Horario: 18.00 a 20.00 horas
- Lugar: Sala de Arte Joven
- Actividad gratuita. Inscripción: aquí
Proyección del documental “Goldblatt” en la Fundación MAPFRE
Con ocasión de la amplia retrospectiva que dedicamos al fotógrafo sudafricano David Goldblatt (1930-2018) hemos programado una doble proyección del documental Goldblatt, realizado en 2017 por el cineasta sudafricano Daniel Zimbler.
El documental recupera un conjunto de filmaciones que habían sido realizadas a lo largo de una década y que permanecían inéditas para, añadiendo nuevos materiales rodados por Zimbler con el fotógrafo cuando éste contaba ya 85 años, construir un emocionante recorrido por la trayectoria vital y, sobre todo, la práctica fotográfica de David Goldblatt.
La película evita el excesivo intimismo o la tentación de una mirada crepuscular hacia su protagonista para poner de relieve la singularidad y la profundidad del registro visual de la vida bajo el apartheid, a uno y otro lado de la división racial, que representa la obra de Goldblatt. Incluye testimonios de, entre otros, Nadie Gordimer y William Kentridge.
Goldblatt. Dir. Daniel Zimbler. Sudáfrica, 2017.
80 min. V.O. (inglés).
Sesiones
– Miércoles 12 de junio – 19:00
– Martes 18 de junio – 19:00
Entrada libre hasta completar aforo
XII Encuentro de Autores con Traductores
| Inscríbete en la web de Fundación SGAE hasta el 20 de junio Seis traductores internacionales se reunirán con 18 dramaturgos cada díaCon el fin de exportar el repertorio dramático de los autores españoles |
La Fundación SGAE y la Asociación de Autoras y Autores de Teatro (AAT), con la colaboración de la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura (Ministerio de Cultura y Deporte), convocan la duodécima edición de los Encuentros de Autores con Traductores que se celebrarán en el marco del 25º Salón Internacional del Libro Teatral, con sede en el Teatro Valle Inclán de Madrid (Centro Dramático Nacional – Plazuela de Ana Diosdado s/n) del 31 de octubre al 2 de noviembre de 2024.
Esta convocatoria está destinada a autores y autoras miembros de la Asociación de Autores Teatrales y de la Sociedad General de Autores y Editores que soliciten participar conforme a las normas que aquí se exponen. El plazo de la convocatoria permanecerá abierto entre el 5 y el 20 de junio de 2024 a través de un formulario en la web de Fundación SGAE.
A lo largo de tres días, los autores y las autoras seleccionados/as y los seis traductores y traductoras se entrevistarán con el propósito de cerrar acuerdos que faciliten la internacionalización de su obra.
El ciclo Imagen futura llega a Fundación Telefónica
| Una serie de encuentros para reflexionar sobre el impacto de la Inteligencia Artificial en las artes visuales. |
| El próximo miércoles 12 de junio a las 18 horas tendrá lugar la primera actividad en el Espacio Fundación Telefónica bajo el título Modernos Prometeos: nuevas formas de vida y arte digital. Contaremos con la participación de Albertine Meunier, artista francesa, pionera en el uso de herramientas digitales en sus creaciones; filip custic, artista multidisciplinar hispano-croata cuyo trabajo aborda el impacto de las tecnologías digitales en la consciencia humana y el sentido de la identidad; y Cristóbal Ascencio, artista visual de origen mexicano, cuya práctica integra distintas herramientas y formas de la imagen como la realidad virtual o la fotogrametría. El ciclo Imagen Futura, moderado por María Santoyo (directora de PHotoESPAÑA), contará con dos encuentros más, IA Jam Session, dedicada a la fotografía generativa, que tendrá lugar el 17 de julio, y AI Killed The Photography Star?, en el mes de septiembre. Con estas actividades, el festival inicia una nueva etapa en la que buscamos expandir la noción de la fotografía y mostrar la creatividad y diversidad de esta práctica artística. |
«El traje» en el Teatro de la Abadía
El traje es una comedia negra en la que dos personajes mantienen un pulso intelectual y físico lleno de tensión, crudeza, suspense y humor delirante. La narración se desarrolla íntegramente en una localización, aunque hay otras dos que no se ven y que pendulan sobre la historia.
Cada vez es más complicado encontrar en la cartelera una propuesta redonda y, entiéndase como redonda, aquella obra sin fisuras en la que coincide, una historia con ritmo y suspense, un espacio que permite jugar con él como un personaje más y, sobre todo, dos actores que salen a un ring sin límites escénicos. Evidentemente también hay una dirección precisa que mueve los hilos sin que se noten sus manos. Todo junto es una experiencia fantástica que uno desea no termine nunca porque el placer de los sentidos es total. No se la pierdan, vayan a verla sin dudar, es un montaje estupendo para cerrar la temporada del Teatro de la Abadía.
Adolfo Simón
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