«Primera sangre» en el CDN
A medio camino entre el memorial y el documento, el thriller y el cuento de fantasmas, la autoficción galardonada con el XXXI Premio SGAE de Teatro Jardiel Poncela obliga a la reflexión en torno a los abusos sobre la infancia que se escriben en el cuerpo de las mujeres.
Un texto inquietante que navega por múltiples espacios reales e imaginarios. La puesta en escena nos ubica en un lugar abandonado, donde tal vez los personajes se invocan y convocan para tratar de ordenar el karma de su vida y muerte. Un ceremonial sobrenatural.
Adolfo Simón
«Sucré, zuccherato, sweetened, azucarado, gezuckert» en Cuarta Pared
“Nos hemos acostumbrado a tanta violencia que ya ni nos inmutamos.”Sucré…» toma esta premisa como punto de partida para profundizar en el concepto de ´la violencia silenciosa’.
El público se sumerge en una caverna plastificada, en un universo paralelo al que vive la gente corriente. Ahí, en ese submundo, las reglas son otras…las dictadas por las heridas en la memoria de la infancia. Todo recuerdo es un tatuaje en el cerebro, una marca que solo puede liberarse empujando el miedo y las pesadillas. Violencia contra violencia en un mundo sin poesìa.
Adolfo Simón
Exposición «Cazadores de dragones»
https://marpa.madrid/actividades/exposiciones-temporales/cazadores-de-dragones
EVA LOOTZ. Entrelazar, arrugar y seguir el hilo
La sala Kubo Kutxa presenta una exposición que recoge obras emblemáticas de la trayectoria de la artista visual Eva Lootz producidas en las últimas décadas del siglo XX y en la primera década de los 2000.
Eva Lootz (Viena, 1940) es una de las artistas más relevantes del arte contemporáneo español, pertenece a la generación de artistas que renovaron la escena escultórica en los años setenta y ochenta, con planteamientos que tienden a la ampliación del concepto de arte, y priorizan los procesos de trabajo. Su creación se enmarca en las tendencias experimentales del arte muy relacionadas con el posminimalismo.
La muestra propone una mirada a la obra de esta creadora multidisciplinar que se sirve del dibujo, la escultura, el vídeo y las instalaciones para abordar cuestiones constantes en su práctica artística como la memoria, el tiempo, el silencio y algunos problemas esenciales del ser humano.
En la obra de Lootz existe un marcado interés por la interacción entre materia y lenguaje, y se caracteriza por la utilización de registros heterogéneos. La atmósfera que envuelve su trabajo integra la idea del tiempo y su transcurso, la pérdida, lo que se derrama en los intersticios de la memoria, los ángulos ciegos de la visión, y la brecha entre el objeto y la palabra.
La exposición, comisariada por Lola Durán, presenta 42 piezas producidas por Eva Lootz entre 1993 y 2013. La muestra se inicia con Entre manos (2011), un vídeo en el que la propia artista juega al cordel, haciendo figuras con una cuerda que se intercambia de unas manos a otras. Esta pieza plantea una reflexión sobre los hilos que nos conectan en un ejercicio en el que intervienen las manos, la lógica espacial y la memoria. En la misma estancia, aparece Mostrar/Nombrar (2011), una sutil escultura, una caligrafía realizada en vidrio traslúcido que alude a una reflexión constante en el pensamiento de la artista: la idea de que mostrar no es nombrar.
Así mismo, la obra Nudos (2013) muestra sus trabajos en torno a los hilos y las cuerdas, como metáfora del entretejido de los afectos y del lenguaje. Tú y yo I (1997) y Tú y yo II (2000) son instalaciones envolventes que revelan la maestría de Lootz al enfrentarse al espacio, al dialogar con él e, incluso, transformarlo. Son obras que nos llevan a la reflexión sobre la polaridad, nuestra relación con la otredad, la comunicación. Persiste en ellas la sensación de distancia a la vez que el matiz ardiente del encuentro con el otro.
La exposición incluye dos audiovisuales más: Blind Spot (2005) y No es más que un pequeño agujero en mi pecho (2004) con título prestado de un verso de Henri Michaux, que aluden al cuerpo, a los puntos ciegos, a los agujeros negros, a las simas sin fondo.
Habitación de Manila (1993) presenta una serie de piezas realizadas con este tipo de papel, ligero y resistente al mismo tiempo, que arrugado, y manipulado da forma a semillas, cordones, nudos, collares, vestidos…que han permanecido treinta años guardadas y que se exponen por primera vez para esta muestra.
Eva Lootz proclama que su campo de trabajo es lo visible y que su función como artista visual es mostrar, revelar aquello que había caído en el ángulo ciego de la tradición. Dar a ver a los demás una obra que nace como proyecto
Finalmente, el proyecto expositivo irá acompañado de varias actividades de reflexión sobre la figura de la artista: la pieza Tú y yo II de Eva Lootz será punto de partida e hilo conductor del Taller de escritura colectiva con el escritor y dramaturgo Oier Guillán (1 y 8 de junio, 2024), y de las activaciones de la instalación (11 y 25 de julio, 2024) con el actor Javier Barandiaran y la actriz Maite Mugerza. El taller de danza y cuerpo Marañas. Movimientos para el encuentro con Mafalda Saloio dirigido al público infantil acompañado de familiares de generaciones diferentes tratará de mezclar, atar y desatar movimientos, sonidos, ideas y emociones; y descubrir los hilos invisibles de la comunicación.
Gauguin Canal Xperience: Una Fusión Innovadora de Cine, Arte y Tecnología XR en la ALIANZA FRANCESA DE MADRID
Lugar: Alianza Francesa Madrid – Mediateca
Inauguración el 16 de mayo a las 18:00hrs
Dirección: Cuesta de Sto. Domingo, 13, Centro, 28013 Madrid, España
¿POR QUÉ LAS VIVIENDAS SOCIALES TIENEN FACHADAS DE COLORES? de JORGE ISLA
| El proyecto de Jorge Isla, ganador de la Convocatoria de creación e investigación artística Ramón Acín 2022, se centra en las Casas Baratas de Huesca, conocidas popularmente como Villa Isabel. Este grupo de residencias ejemplifican la respuesta al denominado problema de la vivienda, cuyo origen se relaciona con los procesos de industrialización surgidos a finales del siglo XIX y comienzos del XX y, por tanto, con el consiguiente desplazamiento de población desde entornos rurales a las ciudades. La necesidad de alojamiento para la clase obrera, y la preocupación por las condiciones insalubres de higiene y habitabilidad de las viviendas, se desarrolló en paralelo a la necesidad de expansión urbana de las ciudades y justificó la aparición de una normativa jurídica sobre “casas baratas”, cuya primera ley data de 1911. La exposición toma lo anterior como punto de partida y presenta, como eje central, diverso material documental, incluyendo el expediente de autorización de la construcción y los planos originales del Archivo Municipal de Huesca, junto con una serie de fotografías fechadas entre 1925 y 1972 -realizadas por Ildefonso San Agustín, Rodolfo Albasini, Santos Baso, Hermanos Viñuales, Manuel Fanlo e Ismael Pascual- del lugar en el que se llevó a cabo la intervención urbanística y que pertenecen a los fondos de la Fototeca de la Diputación Provincial de Huesca. Rodeando este eje central, y como si de una piel se tratase, Jorge Isla ha instalado en las salas contiguas 64 pinturas monocromáticas, que se corresponden a los 64 colores de cada una de las fachadas que componen Villa Isabel en la actualidad. Las pinturas tienen una superficie de 1m² y manifiestan una referencia directa a la especulación inmobiliaria y artística actual. La instalación invita a reflexionar sobre la historia y evolución de este conjunto residencial, así como sobre las circunstancias históricas, políticas y económicas que lo rodean. Las fachadas, que han cambiado con el tiempo, reflejan la transformación urbana y la pérdida de homogeneidad, señalando la influencia del individualismo en la sociedad contemporánea. Paralelamente a la exposición, se ha editado una publicación que recoge los resultados de la investigación, con textos de Jorge Isla, del investigador y también artista Juan Pablo Ordúñez y de Carlos Copertone, comisario y editor especializado en urbanismo y ordenación del territorio. |
CONVOCATORIAS ABIERTAS · FULL CONTACT Y RESIDENCIA L’ARXIU | FESTIVAL SCAN TARRAGONA
7ª EDICIÓN DEL VISIONADO «FULL CONTACT»
Un año más, SCAN Tarragona, el festival de internacional de fotografía que organiza el Ayuntamiento de Tarragona, pone en marcha FULL CONTACT para apoyar al colectivo de artistas emergentes que tienen la fotografía como medio de expresión esencial y facilitarles un espacio de encuentro profesional con los agentes del mundo del arte.
- Plazo de presentación de proyectos: hasta el día 26 de mayo de 2024 a las 23:59 h.
- Quién puede enviar la solicitud de participación: personas mayores de edad y de cualquier nacionalidad, pero residentes en España.
- Qué tipo de proyectos se pueden presentar: una serie fotográfica que relate una historia. El tema es libre.
- Equipo curatorial: estará configurado por Frederic Montornés, comisario de arte independiente, y Sonia Berger, editora en Dalpine. Su decisión será inapelable.
Sobre los followers (agentes del mundo del arte que participarán en Full Contact)
Goyenechef. La cocina ilustrada en la época de Goyeneche. Taller «Reyes, casamientos y cocina. Nuevas influencias europeas»….
| El Centro de Interpretación de Nuevo Baztán presenta el proyecto Goyenechef, un viaje a la época de la Ilustración vista desde los fogones, que contextualiza y acerca el momento histórico en el que se enmarcó la vida y obra de Juan de Goyeneche.El proyecto se inicia con una conferencia presentación, en la que el público podrá descubrir cómo los cambios políticos y sociales del siglo XVIII se reflejaron en las cocinas. A esta conferencia le seguirán cuatro talleres gastronómicos que acercarán de manera práctica y lúdica la cocina de esta época histórica a través de una selección de recetas representativas del momento. El proyecto concluye con una exposición que mostrará algunas de las recetas, productos y nuevas prácticas en la cocina del siglo XVIII. Talleres prácticosReyes, casamientos y cocina. Nuevas influencias europeas. Fecha y hora: sábado 27 de abril, de 11.30 a 14.30 hUn siglo de expediciones. Nuevos conocimientos y nuevos productos. Fecha y hora: sábado 25 de mayo, de 11.30 a 14.30 hLa ilustración para «algunos». Cocina popular en el siglo XVIII. Fecha y hora: sábado 15 de junio, de 11.30 a 14.30 h“Mejor vino que agua”. El vino en la gastronomía del siglo XVIII. Fecha y hora: sábado 19 de octubre, de 11.30 a 14.30 hDirigidos a: mayores de 12 años Punto de encuentro: Centro de Interpretación de Nuevo Baztán (Calle del Arco, 1) Actividad gratuita. Aforo limitado. Imprescindible la inscripción previa en el teléfono 918 736 238 o en el correo cinbaztan@madrid.org (*), indicando fecha elegida, número de participantes y teléfono de contacto.* [Consulta la información sobre protección de datos] |
La Comunidad de Madrid dedica una exposición al mantón de Manila, símbolo de unión entre España, Asia e Hispanoamérica en CASA de AMÉRICA
https://www.casamerica.es/exposiciones/la-ruta-del-manton-de-manila
TEATRO LA ESTRELLA: 45 AÑOS DE HISTORIA. EXPOSICIÓN EN EL CCCC DE VALENCIA
Teatro La Estrella: 45 años de Historia. Exposición en el CCCC de Valencia
«LOS MAESTROS CANTORES DE NÚREMBERG» en el TEATRO REAL
Esta producción supone un acontecimiento musical tras 22 años desde su última representación en el Teatro Real; a la vez que supone todo un tour de force para artistas, equipos técnicos y personal, debido a su exigencia en todos los niveles. Pablo Heras-Casado estará bajo la batuta de esta producción, tras todos los Wagners que ya lleva dirigidos en el Real y junto a grandes voces como Gerald Finley y Jongmin Park. Esta ópera trata temas como la tradición versus la innovación, la lucha por la libertad creativa y la importancia del amor verdadero y la honestidad. También tiene una dimensión política, ya que se ambienta en una época en la que la unidad nacional alemana era un tema candente y se utilizaba la cultura y la música para promoverla.
La puesta en escena de Laurent Pelly es monumental, con un tratamiento expresionista que matiza ese universo donde hay unas reglas de juego arcaicas. La trama va construyendo, teatralmente, un desenlace en el que no todo lo que se preveía termina resultando para el interés de quién ostenta el poder. Una visión del mundo que en estos tiempos no nos resulta tan extraño. Los cantantes realizan un trabajo impresionante también actoralmente y el resto del elenco está implicado al máximo en esta pieza brutal.
Adolfo Simón
«La madre» en el Teatro Pavón
«La madre» es una inquietante y conmovedora historia que cuestiona cuáles son los límites de la soledad, el vacío y la cordura. Que nos hace cuestionarnos cosas como ¿Puede una madre amar demasiado? ¿Existe un límite para ese amor? ¿Qué ocurre cuando un hijo crece y se va?.
En un espacio simbólico, para mostrarnos que no estamos ante una realidad concreta, una mujer, la madre, entra y sale de un bucle temporal y emocional provocado por una situación desgarradora; su vida ha dejado de tener sentido porque todo aquello que ocupaba su existencia, se ha evaporado. Ahí, la fragilidad de la mente empieza a desestabilizarse y los fármacos no siempre dan solución. La estructura de la obra es fantástica ya que nos obliga a estar construyendo perspectivas sobre la «realidad» y ahí, el papel de La madre es esencial, personaje que Aitana Sánchez-Gijón crea magistralmente, alrededor de ella, sobrevuelan otros seres que la empujan constantemente al precipicio del vacío.
Adolfo Simón
INAUGURACIÓN FESTIVAL DE TEATRO «APRESADOS»
https://www.agendaburgos.com/agenda/evento/apresados-festival-de-teatro
«Camino largo de vuelta a casa» en el Teatro Español
Las protagonistas de «Camino largo de vuelta a casa» son tres generaciones de mujeres: Filomena, que ya ha pasado los noventa (esa generación “difícil de matar” que vivió nuestra terrible postguerra) pasa su vida sin ningún aliciente, deseando que el Señor se la lleve; su hija Begoña hace lo que puede ayudando a suicidas, convenciéndoles de que elijan la vida sin sentirse especialmente bien ella misma; y Luisa, nieta e hija de las anteriores, recién alojada bajo el mismo techo.
En un mismo espacio físico se cruzan tres épocas y tiempos en los que «la mujer» ha tenido y tiene que defender su lugar en el mundo. En ese cruce de experiencias, los personajes tienen que ir descubriendo los avances o diferencias que ha habido a lo largo del tiempo. Una propuesta sencilla basada en el trabajo de tres actrices que se enfrentan con solvencia a este combate dialéctico.
Adolfo Simón
«Vacío» en El Umbral de Primavera
¿Qué pensaría Diógenes de Sinope al saber que existe un trastorno bautizado con su nombre? Diógenes fue la Marie Kondo de los filósofos griegos. Si hoy en día siguiera vivo probablemente tendría un perfil en Instagram en el que nos hablaría de su modo de vida austera y minimalista.
En esta pieza, utilizando lenguajes actuales surgidos de las redes sociales, nos invitan a desprendernos de lo inútil, a usar lo imprescindible para no dañar más el planeta. Desde el humor y la ironía… paseamos entre «objetos» abandonados en la sala o en un itinerario por los alrededores del teatro. Juego e interacción para el público.
Adolfo Simón
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