15ª edición de DANZA A ESCENA
https://danza.es/actualidad/comienza-la-15a-edicion-de-danza-a-escena…
CONVOCATORIAS CULTURALES
Concurso Internacional de Dramaturgia Aguijón Theater 2024
Aguijón Theater de Chicago, el Instituto Cervantes de Chicago y el Museo Nacional de México
convocan este concurso que busca promover la escritura de artes escénicas contemporáneas
en castellano. + info
International Coproduction Fund (IKF)
El Goethe Institut lanza fondos para coproducciones internacionales.
+ info
XXXIII Concurso de textos teatrales para público infantil 2024
El Ayuntamiento de Pamplona y la Escuela Navarra de Teatro lanzan la XXXIII convocatoria del
Concurso de textos teatrales dirigidos a público infantil, en la modalidad de castellano y
euskera. La fecha límite de recepción de solicitudes es el 15 de junio de 2024. – Info
Premio Bellas Artes de Obra de Teatro para Niñas, Niños y Jóvenes «Perla Szuchmacher»
Concurso de dramaturgia dirigido especialmente a escritoras. El plazo máximo de entrega es el
viernes 3 de mayo. + info
Lectura objetual de la obra D.U.D.O de Dave Aidan en DRAMACTUAL-II Jornadas de Dramaturgia Española Actual
Lunes 29 de Abril a las 19 horas en Nave 73. Entrada libre hasta completar aforo.
Convocatoria DAR Cuenca
Se trata de un proyecto para formar a mujeres artistas visuales residentes en entornos rurales para profesionalizarlas y generar empredimiento. También difundir sus obras y generar redes de colaboración. Todo ello es gratuito para ellas, la información se encuentra en la convocatoria:
INSCRIPCIONES ABIERTAS HASTA EL 19 DE ABRIL PARA PARTICIPAR EN LA SÉPTIMA EDICIÓN DE «RODANDO PÁGINAS, DEL LIBRO A LAS PANTALLAS»
· La convocatoria de obras literarias, nacionales e internacionales está destinada a editoriales, autores o agentes literarios españoles y de Latinoamérica (Argentina, México, Colombia, Chile, Perú y Uruguay) que cuenten con los derechos de adaptación de las obras escritas en castellano.
· En esta 7º edición el proyecto va un paso más allá, abriendo una nueva línea de convocatoria para PODCAST ficción y narrativo de no ficción de los 7 países participantes, potencialmente adaptables a formatos audiovisuales.
· Un comité de expertos del audiovisual evaluará y seleccionará las obras registradas en las dos líneas de convocatoria, que formarán parte de la 7º edición del evento de referencia “Rodando páginas, del libro a las pantallas”.
· Las obras no seleccionadas en ambas categorías, pero consideradas de especial relevancia por este comité, serán invitadas a formar parte de un catálogo online de acceso exclusivo para acreditados profesionales.
· La celebración del evento transcurrirá a lo largo de 3 días: 3, 4 y 5 de junio, ampliando este año una jornada más el desarrollo de actividades.
Rodando Páginas está organizado por AMA y FGEE con el apoyo de la Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid, Feria del Libro, CEDRO y DAMA.La convocatoria de inscripción de la séptima edición de “Rodando páginas, del libro a las pantallas” permanecerá abierta hasta el próximo 19 de abril a medianoche. Este evento anual, cita imprescindible y de referencia para productores y editores, tiene la finalidad de atraer hasta la ciudad de Madrid al mejor talento de habla hispana, tanto de España como de Latinoamérica.
Durante su celebración, se logran sinergias entre el sector audiovisual y el editorial, fomentando la posibilidad de adaptación de las obras literarias a las diferentes pantallas.
Esta 7º edición llega con dos novedades importantes. Por un lado, el proyecto abre una nueva línea de convocatoria para PODCASTS de ficción y narrativo de no ficción, publicados en algunos de los 7 países participantes, y que sean potencialmente adaptables a diferentes pantallas audiovisuales. Rodando Páginas se adapta así a la evolución de las nuevas líneas creativas y de mercado que están afianzándose a nivel nacional e internacional. Nuevos formatos que ya están demostrando su gran potencial de adaptaciones, ampliando así las posibles sinergias, creaciones transmedia y oportunidades de colaboración para los profesionales de los sectores audiovisual, literario y ahora también del audio.
Por otro lado, esta edición 2024 transcurrirá a lo largo de 3 días, ampliando una jornada más el desarrollo de actividades dedicadas a las adaptaciones audiovisuales.
También esta edición busca de forma explícita la selección más cuidada y abordable de proyectos de cara a aportar las máximas garantías de su calidad y accesibilidad para los profesionales de todos los sectores, en especial el audiovisual, que participen acreditándose de estas jornadas. Profesionales de la producción audiovisual serán los encargados de una certera curaduría de proyectos que serán presentados por sus autores/as en formato pitch frente a un amplio auditorio de agentes acreditados de la industria audiovisual. Así mismo, se plantearán reuniones personalizadas entre los proyectos seleccionados y los diferentes acreditados con un enfoque profesional, desde el conocimiento previo de las líneas estratégicas de cada sector.
La creación de un catálogo de obras online para profesionales acreditados de las jornadas ahonda en la línea de esta edición de la búsqueda de oportunidades reales y concretas de acuerdos y creación de sinergias duraderas entre los diferentes asistentes de los sectores participantes.
El comité de selección del evento destacará entre las obras no seleccionadas en ambas convocatorias, aquéllas que tengan una especial relevancia en su potencial de adaptación y pasarán a formar parte de este nuevo catálogo, accesible para los profesionales acreditados.
Para ambas convocatorias, la inscripción y participación está abierta un año más además de a proyectos nacionales, al mercado latinoamericano de seis países: Argentina, México, Colombia, Chile, Perú y Uruguay.
En la pasada edición, 16 obras nacionales y latinoamericanas fueron seleccionadas entre las 134 presentadas, para participar en los pitching y reuniones one-to-one. En cuanto a la participación de profesionales, acudieron de forma presencial unas 130 personas a los pitching, con asistencia online de otras 180 personas, y más de 160 personas asistieron al taller y las mesas redondas. También se mantuvieron unas 80 reuniones profesionales durante el evento. Rodando Páginas demostró ser definitivamente un evento consolidado entre los profesionales de ambos sectores, a nivel nacional, y comienza a posicionarse como un evento destacado a nivel internacional en los países hispanohablantes que participan del mismo.
Rodando Páginas está organizado por la Asociación Madrileña Audiovisual (AMA) y la Federación de Gremios de Editores de Españas (FGEE). Además, cuenta con el apoyo de la Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid, Feria del Libro, CEDRO y DAMA.
Las inscripciones para ambas líneas de convocatoria se completarán a través de los diferentes formularios de la Página web.
Por un lado, la convocatoria de obras literarias de cualquier género, nacionales y de los países latinoamericanos participantes con potencial para ser adaptadas al audiovisual están abiertas a editoriales, autores o agentes que cuenten con los derechos de adaptación de la obra. Para participar se completará un formulario de obras literarias. Por otro lado, la nueva convocatoria de PODCAST de ficción y narrativo de no ficción, también de los 7 países participantes, y potencialmente adaptable al audiovisual, será realizada por los detentores de los derechos de adaptación completando el formulario de podcast.
Para ambas inscripciones será necesaria una justificación del pago por la inscripción de 20 euros.
Todas las obras registradas en ambas convocatorias serán evaluadas por un comité de expertos del sector audiovisual que valorará su potencial para ser adaptadas, y que hará pública la selección final en el mes de mayo.
Los autores o editores de obras literarias y autores o productores de podcast presentarán sus obras en la séptima edición de “Rodando páginas, del libro a las pantallas”, que tendrá lugar el 3, 4 y 5 junio de 2024 coincidiendo con la Feria del Libro de Madrid, una de las grandes citas literarias a nivel nacional e internacional. Las presentaciones serán en formato pitch frente a una audiencia compuesta por destacados profesionales del sector audiovisual.
Durante la celebración del evento, todos los proyectos seleccionados contarán con reuniones one to one con estos profesionales clave, con el fin de fomentar las sinergias. Serán encuentros entre autores, editores, agentes literarios y productores de podcast que busquen nuevas vías de explotación de sus obras, con productores audiovisuales, televisiones y plataformas interesados en nuevos contenidos e ideas para sus proyectos. “Rodando páginas, del libro a las pantallas”, también sirve de punto de conexión para que las editoriales y productores de podcast presenten en reuniones individuales sus catálogos y obras a productores y televisiones.
Completarán esta cita, además de otros eventos de networking para los participantes acreditados, encuentros, charlas y actividades formativas de interés para los profesionales de los sectores implicados.
Sobre “Rodando páginas, del libro a las pantallas”
La iniciativa nace en 2018 con el fin de estimular la creación audiovisual y cinematográfica a través de la adaptación de obras literarias. Se trata de un espacio de encuentro anual que fomenta las sinergias entre las industrias editorial y audiovisual, y ahora también la del audio, la promoción de nuevas historias y su adaptación al lenguaje audiovisual y a las distintas pantallas.
En esta cita imprescindible para autores, editores y agentes literarios, y ahora también para productores de podcast, que buscan nuevas vías de explotación para sus obras, se fomentan los encuentros one-to-one con productoras audiovisuales, televisiones y plataformas que demandan nuevos contenidos y proyectos. Además, se realizan actividades de formación y divulgación para ambos sectores.
10 AÑOS, 10 IMÁGENES: EL MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL por el fotógrafo JOSÉ MANUEL BALLESTER
https://www.man.es/man/exposicion/exposiciones-temporales/20240402-museo-ballester.html
ACTIVIDADES CULTURALES ABRIL 2024 – COMUNIDAD DE MADRID
| Comunidad de Madrid www.comunidad.madrid/cultura |
«La balada postfuturista de los moluscos» en Casa de América
Representación teatral La balada postfuturista de los moluscos.
“A través de la historia de Alejandro, nos adentramos en un viaje transformado en un collage de cicatrices, ausencias y cenizas. Y es así como, en la unión entre el mundo invisible de alguien corriente con el mundo actual de la humanidad enloquecida, nos encontramos con la danza de unos moluscos sin concha, sin amparo, mientras el mundo parece llegar a su fin…”
Esta innovadora puesta en escena está contada en capítulos y micro-escenas, apuntalada por elementos audiovisuales, música, danza y un mensaje contundente. Toca temas de gran relevancia como el suicidio, el maltrato a la mujer y la violencia del mundo actual, no solo entre los seres humanos sino también con nuestro medioambiente.
Duración: 1 hora y 20 minutos
Autor: Bryan Vindas Villareal
Dirección: Paz Benedek
Intérpretes: (en orden alfabético)
– Carmen: Marta Cagigal
– Epifanía: Maty Gómez
– Dolores: Arianna Fortes
– Alejandro: Pruden Rayo
Fecha y hora:
📅 Jueves 4 de abril de 2024.
⌚️ 19.00.
📍 Anfiteatro Gabriela Mistral | acceso por C/ Marqués del Duero, 2.
▶ Entrada libre hasta completar aforo.
‘LA HUELLA DE LA BELLE DANSE EN EL BALLET CLÁSICO’: UN ENCUENTRO CON ELISA BERMEJO
Andreza Carvalho -creadora del blog La Bailarina Imperfecta- organiza el encuentro virtual «La huella de la Belle Danse en el Ballet Clásico«, conducido por la bailarina y pedagoga Elisa Bermejo, que explorará la influencia de la Belle Danse en el desarrollo del ballet clásico.
El evento, que tendrá lugar el domingo, 7 de abril a las 19h., con una duración de 90 minutos, es gratuito, y se retransmite a través del canal de YouTube de La Bailarina Imperfecta.
PLÁSTICA ESCÉNICA EN MOVIMIENTO
El encuentro Plástica escénica en movimiento. Coreógrafas, iluminadoras, escenógrafas y diseñadoras en busca de la utopía aspira a transformar la biografía creativa de las creadoras españolas en pautas de acción cultural en defensa de la danza y sus profesiones.
El evento se celebra el miércoles 3 de abril a las 18:00 horas en el Centro Coreográfico de Canal, Madrid.
Participan: Ana Morales (coreógrafa); Yaiza Pinillos (diseñadora de vestuario escénico); Gloria Montesinos (iluminadora y creadora de espacios escénicos); María Pagés (coreógrafa y presidenta del FMP); Lola Barroso (iluminadora).
Modera: Elisa Sanz (Escenógrafa y Presidenta Asociación de Artistas plásticos Escénicos y Audiovisuales de España (AAPEE)
Es necesaria inscripción previa en este enlace: https://forms.gle/cAGmqnqsYR2BNMGC8
Más información en: centrocoreograficomariapages.org
Convocatoria para participar en el Laboratorio de creación Androideballenasirena
| ESCUELA DE ARTES VIVAS PRADILLO |
| Convocatoria para participar en Laboratorio de creaciónAndroideballenasirena< FACILITADORA: Ángela Millano>L22, M23, X24, J25, V26 y S27 de abril de 16:00 a 20:00 H. GRATUITO Imprescindible participar en la Muestra de resultadoel S27 y D28 de abril a las 21:00 H. |
| Es un laboratorio que nace del interés de compartir y experimentar colectivamente las estrategias de escucha, movimiento y voz que se desarrollan en el proyecto Escarlet y que tienen que ver con la densidad del tiempo, la disposición al más allá y la profundidad del aquí; con la toma de conciencia física y la apertura de cadera, hombros y garganta. Siendo el objetivo que las participantes puedan después aplicarlas a sus propios procesos creativos. Considero que el movimiento es un tipo de escritura en la que editamos y producimos sonidos, gestos y afectos. Una escritura que se lee a través de la piel, a la que no le hacen falta palabras para decir porque los canales de comunicación no son los del logos. En este sentido, y con el fin de buscar un material que genere constantemente este enfrentamiento con el ser cuerpo, ser carne «antes de» o «más allá de» la palabra, en el laboratorio se va a trabajar a partir de una escucha profunda del cuerpo, de sus necesidades, dolores y placeres; buscando las múltiples posibilidades de movimiento y sonido albergadas en gestos muy concretos y sencillos, que en una temporalidad y contexto cotidianos no tendrían lugar. Los gestos o movimientos por los que se empieza a trabajar son: la entrega, la torsión, la apertura y cierre de garganta, y el balanceo. El trabajo se planteará bajo unos principios de acción y una metodología que me acompañan en mi hacer artístico. Ángela Millano es creadora y performer, formada en danza y filosofía. Se dedica a la creación e investigación en el ámbito de las artes vivas. Desarrolla sus propios proyectos (Escarlet, TOMMY, etc.); colabora con otros artistas, por ejemplo, con Julián Pacomio con quien se encuentra inmersa en el proyecto Asleep Images desde 2018; es actualmente performer en la compañía La Señorita Blanco y co-dirige el programa Dantzan Bilaka del Gobierno Vasco (ediciones de 2023 y 2024). Interesadas escribir un correo electrónico a aprendizaje@teatropradillo.com antes del 15 de abril. |
OPEN STUDIOS // Zapadores Ciudad del Arte // Sab 6 Abril
| Zapadores Open Studios es un evento en el que los y las artistas abren sus estudios al público para que puedan ver el lugar donde trabajan y conocer de primera mano sus procesos creativos, inquietudes e intenciones. En la vorágine de la era digital, la búsqueda de la comodidad y la distracción instantánea ha conducido a una evolución preocupante en la sociedad: el deseo cada vez más arraigado de una población idiotizada, frívola, sin empatía y fácilmente manipulable. El arte y el acceso a la cultura se hace imprescindible para contrarrestar este preocupante devenir, los y las artistas construyen imaginarios, problematizan con la actualidad, proponen soluciones y/o nos reconfortan con la belleza. Participar de los Open Studios es contribuir a la comunidad artística local y ayudar a que proyectos como Zapadores sigan adelante. Por estas razones desde Zapadores os queremos invitar a esta jornada para disfrutar del arte de una forma diferente y romper la frontera que generalmente existe entre público y artistas. |
| Museo Zapadores Ciudad del Arte Miércoles a domingo de 12:00 a 19:00h |
| COLECCIÓN PERMANENTELa red de Centros AHS ha entregado el premio de Adquisición en ArtPalmBeach 2024 al artista hindú Parvaze. La colección permanente se compone de más de 1.000 obras de gran formato.  |
 EXPOSICIONESTEMPORALESAntuan RodriguezCuba-USA+ info |
 Ahora puedes formar parte del programa de amigos de Art House Spain, permitiendo la creación de becas específicas para artistas.Red Art House Spain |
| 3 Becas de tres meses en Art House Spain para tres artistas de Puerto Rico.El convenio entre la Fundación Heriberto Nieves de Puerto Rico y la red de centros AHS se materializa desde este mes de Abril con la llegada de los tres artistas puertorriqueños que pasaran durante estos tres meses por las diferentes sedes de la red, en Madrid y Cuenca. Andrés Meléndez, Marcos Vicéns y Miguel Feba llegan a su nuevo estudio en Zapadores la primera semana de Abril.Saber más |
CONVOCATORIAS:
 Artistas residentes actuales: |
ZAPADORES FUENCARRAL
6 AÑOS HABITANDO LA GRIETA
| Ver en el navegador Copyright (C) 2024 Art House Spain. Todos los derechos reservados. ZAPADORES CIUDAD DEL ARTEC/Antonio de Cabezón, 7028034 Madrid Nuestra dirección de correo es: info@arthousemadrid.es ¿Quieres cambiar la forma en que recibes estos correos electrónicos?Puedes actualizar tus preferencias o cancelar la suscripción |
Representación escénica: El poeta soldado.Dios y vos
| 18 de abril Castillo de los Mendoza Manzanares El RealEl castillo de los Mendoza de Manzanares El Real presenta por segundo año, “El poeta soldado. Dios y vos”, un espectáculo que combina danza, teatro y poesía para mostrar la vida y el amor en los tiempos de don Iñigo López de Mendoza, más conocido como el marqués de Santillana. Íñigo López de Mendoza, padre del constructor del castillo de Manzanares y primer duque del Infantado, Diego Hurtado de Mendoza, fue un ilustre personaje que agrupó en su figura todas las virtudes del caballero medieval que, aun siendo guerrero, es un hombre enamorado de la literatura y el arte. Un noble que se convierte en mecenas y escritor, además de ser el precursor del Renacimiento en España. En este espectáculo, el público podrá asistir a una fiesta cortesana del rey don Juan, junto con otros nobles y sus damas. Un encuentro que sirve para que el marqués de Santillana, comprometido con su rey, provea de una vía de concordia y paz al reino, que se encuentra enfrentado en diferentes facciones. Esta vía se llevará a cabo por algo que une a todos los presentes en la fiesta: la belleza, el arte y las bellas palabras dichas en honor del amor. Dirigido a: todos los públicos Fecha y hora: 18 de abril a las 19.00 h. Dónde: patio de armas del castillo de los Mendoza de Manzanares El RealA cargo de Armonía Danza.Aforo limitado. Entrada gratuita. Imprescindible reserva previa al teléfono: 91 852 86 85 y 91 853 00 08 (de martes a viernes de 10.00 a 17.00 h.) a partir del 2 de abril.Más información –clic aquí- |
 |
VI Edición del Certamen de Teatro Mínimo Rafael Guerrero
La asociación cultural Taetro ha abierto el plazo de admisión de obras de la vigésimo sexta edición de su Certamen de Teatro Mínimo Rafael Guerrero, el concurso pionero en este género teatral en lengua español. En la última edición de esta convocatoria teatral ya clásica en la escena hispanoamericana, se recibieron más de 120 propuestas de las que el pasado 23 de marzo se dieron a conocer las diez obras seleccionadas. La colaboración de la Delegación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Chiclana ha sido esencial para el mantenimiento y la buena salud del Rafael Guerrero.
Tras conocer a sus últimos ganadores, Taetro se dispone a recibir nuevos originales. Todo aquel autor (profesional o amateur) que quiera concurrir en él tiene de plazo hasta el próximo 30 de septiembre del presente año para enviar sus textos. Los participantes pueden remitir un máximo de dos obras al correo electrónico teatrominimochiclana@gmail.com siempre que cumplan con los requisitos solicitados por la organización y que se pueden consultar en la web del colectivo: http://taetro-teatrominimo.blogspot.com.es/.
Las obras serán estudiadas por un jurado cualificado que emitirá el fallo durante la celebración del Día Mundial del Teatro (alrededor del 27 de marzo de 2025). Los premios consistirán en la publicación de las obras seleccionadas en un libro en el que colabora el Ayuntamiento de la ciudad, así como la representación a cargo de los miembros de Taetro de aquellas piezas que estos consideren oportuno. En la última edición llegaron textos procedentes de Argentina, México, Uruguay, Canadá, Brasil, Venezuela, Suiza, Francia, Colombia, Cuba, Perú y por supuesto, de España.
«La decisión» en el Teatro Principal de Requena (Valencia)
Ayer vivimos en el Teatro Principal de Requena uno de los acontecimientos teatrales más especiales que se realizan durante el año en esa ciudad valenciana. Coincidiendo con el Día Mundial del Teatro, hacen público los premiados de la convocatoria del «Certamen Internacional de Teatro Breve Ciudad de Requena» en este caso, los seleccionados en la edición XIX correspondiente al año 2023. La jornada se cerró con la representación del texto premiado en la anterior edición ya que, además de la dotación económica y la publicación, gracias al apoyo de la Fundación Ciudad de Requena, este certamen tiene como estímulo para los autores que se presentan, que la obra que gana el primer premio y la que consigue el segundo, sean llevadas a escena por el Grupo Arrabal Teatro.
Ayer se representó «La Decisión» (Primer Premio del XVIII Certamen Internacional de Teatro Breve «Ciudad de Requena») de Tomás Ferrando Agulló, dirigida por José Luis Prieto. La obra plantea una mirada positiva sobre el proceso de lucha de una mujer durante el tratamiento de un cáncer que se le detectó. Un viaje a una isla servirá para vivir una experiencia de resilencia con sus dos grandes amores, su ex-marido y su hijo. La puesta en escena se construye a partir de una serie de audiovisuales que enmarcan perfectamente la acción, dando juego a las diferentes situaciones dramáticas. El elenco, compuesto por Sandra Ortega, Germán Fernández y David Folgado, realizan un trabajo dinámico y efectivo para que cada situación tenga los matices humorísticos y dramáticos apropiados. La concepción del conjunto, gracias a la labor sensible del director, conmovió al gran público asistente a este evento en el que toda la población vivió un tiempo de encuentro, en el mejor de los lugares para el diálogo, en estos tiempos convulsos: El teatro.
Adolfo Simón
CONVOCATORIA · BIENALSUR 2025
Hasta el 8 de abril del 2024 podrán presentarse los proyectos artísticos y/o curatoriales, on line, a través de esta plataforma en español y en inglés.
Podrán presentarse propuestas que se sitúen dentro del horizonte de las teorías contemporáneas del arte y la cultura que contribuyan a pensar, problematizar u ofrecer otras miradas y aproximaciones a la multiplicidad de experiencias vitales de nuestro tiempo.
Luego serán seleccionados por un jurado de notables curadores internacionales para formar parte de la programación de la quinta edición de BIENALSUR 2025.
Desde su primera edición en el año 2017, el particular formato de BIENALSUR y su funcionamiento colaborativo y en red, incentiva que el arte de cada región esté presente desde sus singularidades y posiciones relativas.
Museos, centros culturales, universidades y espacios no tradicionales, de grandes ciudades y pequeñas localidades de diferentes países, así como instituciones públicas y privadas han acogido, durante cada una de sus ediciones, muestras que promueven el desarrollo de un pensamiento crítico con autonomía respecto de los relatos canónicos y de prácticas alternativas, dentro del mundo del arte y la cultura en sus modos de producción, exhibición, circulación y consumo.
Más de 2.000 artistas y curadores han participado en las distintas ediciones. Para muchos BIENALSUR ha sido una oportunidad única, no solamente de exhibir sus obras e investigaciones, en muestras fuera de sus países de origen, sino también la posibilidad de contactarse con instituciones públicas y privadas de cinco continentes.
Aníbal Jozami, director general de la bienal, ante esta nueva convocatoria, señaló: ”Entre los rasgos distintivos de BIENALSUR, el llamado abierto internacional es una de las estrategias que venimos implementando desde la primera edición con impacto creciente. Llevamos adelante este mecanismo ya que consideramos que contribuye a democratizar el acceso; nos interesa la posibilidad libre e independiente que el llamado ofrece para artistas y curadores de distintas regiones del planeta”.
Por su parte, Diana Wechsler, directora artística, significó que “BIENALSUR es un proyecto plural por eso, pensar con otros, escuchar distintas voces, identificar miradas forma parte del espíritu que anima el llamado abierto internacional que busca sondear, a partir de su horizontalidad a través de las presentaciones de artistas y curadores, las problemáticas presentes en las más variadas y distantes escenas artísticas.”
Debe estar conectado para enviar un comentario.