«Reinvenciones» en Casa de América
La fotografía puede ser una herramienta para la construcción y circulación de identidades, contextos y lugares. Lo fotográfico es mediación, es puente entre la memoria y la aspiración, entre pasado, futuro y esa línea quebradiza que es el presente.
XI PREMIO INTERNACIONAL DE DANZA ROSETA MAURI
https://www.danza.es/actualidad/xi-premio-internacional-de-danza-roseta-mauri/
Dramawalker en el Festival Santiago a Mil de Chile
En esta ocasión, el proyecto Dramawalker nos lleva hasta Chile, de la mano de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y a través del Centro Cultural de España en Santiago (CCESantiago).
🗣️ La propuesta, dirigida por #PaulaArosGho, presentará un audio-recorrido que nos desvelará historias y lugares identitarios de la ciudad de Santiago. Los relatos los escriben dos destacadas dramaturgas chilenas, #NonaFernández y #AnaHarcha, y el dramaturgo español #LuisSorolla, que ha sido residente del #Dramático.
En el marco del Festival Internacional de Teatro a Mil, con la colaboración del Museo Chileno de Arte Precolombino, entre el 16 – 20 ENE, el público recorrerá las galerías del centro de Santiago con su dispositivo móvil y sus auriculares y se convertirá en el personaje principal del relato. 🎧 ¿Te gustaría descubrir cómo habla una ciudad?.
https://dramatico.mcu.es/evento/dramawalker-galerias-santiago-centro/
«El Coro ¿Para qué sirve la tragedia?» en los Teatros del CANAL
Un coro popular formado por personas invidentes decide reescribir los cuatro movimientos que componen la 9ª Sinfonía de Beethoven. Una suerte de Corifeo que conoce las reglas del escenario les ayuda con la partitura y los movimientos escénicos. El Coro ¿Para qué sirve la tragedia? Es un proyecto site specific de Juan Navarro que se desarrollará con corales de diferentes ciudades de Europa durante el 2023 y el 2024.
Juan Navarro ha participado en muchos de los proyectos más innovadores de teatro del último cuarto de siglo y, sin embargo, ahora, pasados los cincuenta, se encuentra con la crisis y el debate interno sobre qué sentido tuvo tanto riesgo y búsqueda si no le ha servido para tener una estabilidad económica ni un reconocimiento en la profesión. Este punto de partida le lleva a meterse en la piel y la trágica vida de Beethoven para entregarse a una catarsis performática donde la música, la plástica y la poética generan imágenes impactantes. El arte sana y enferma a partes iguales.
Adolfo Simón
Nuevas exposiciones en Laneomudéjar
Miércoles 17 enero a las 12h.
Inauguración de la exposición «La voz velada» realizada en colaboración con Imaginart que reúne a Rada Akbar, artista y activista afgana refugiada en París, y Aidan Salakhova, artista multidisciplinar que desafía con maestría la censura y la iconografía islámica.
Este miércoles a las 12 inauguramos la exposición «Experiencias disruptivas: Convergencia tecnológica e identidad femenina en la era digital» de Ana Marcos, artista que establece vínculos entre la práctica artística, la tecnología y la inteligencia artificial.
«Piando al viento» en Cuarta Pared
Piando al viento cuenta y rescata la vida de mujeres valientes que han cambiado la historia de la humanidad. Las protagonistas, Amelia y Carolina, están inspiradas en las biografías de Amelia Earhart, primera aviadora; y Caroline Lucretia Herschel, descubridora de mil estrellas dobles, 3 nebulosas y 8 cometas.
Jugando jugando, las dos protagonistas de la pieza, acompañadas de una música divertida, planean un viaje fantástico que en realidad realizan al pasado, para recuperar mediante artilugios y marionetas, una serie de mujeres que han hecho evolucionar la sociedad. Teatro que divierte educando.
Adolfo Simón
Exposición «Las palabras de un secreto» en el Instituto Cervantes de Madrid
https://cervantes.org/agenda-madrid/
«Everywoman» en el Teatro María Guerrero
En 2020, en plena pandemia del virus Covid-19, una mujer escribe a una actriz: no le queda mucho tiempo de vida y lamenta no poder ir más al teatro, aunque le hubiera encantado subirse ella misma al escenario. Algún tiempo después, Ursina Lardi y Milo Rau fueron a ver a Helga Bedau a su casa, en Berlín, y la filmaron. Como respuesta a sus últimos deseos, la antigua maestra se ve transportada al escenario, en una pieza en la que Ursina Lardi dialoga con ella a través de la grabación.
A veces, una carta puede provocar que todo el status quo se mueva como ocurre con el efecto mariposa y facilite que el pensamiento se transforme. Un gesto pequeño de alguien que no tiene nada que perder, posibilita una reflexión profunda sobre el tiempo y sus agujeros negros. Esta obra es un canto a la vida y a la memoria, aunque surja a partir de una noticia de muerte, porque todo se transforma y nada está atrapado en el vacío. Un ejercicio de amor al teatro y a quién lo ama más allá de la muerte, con emoción y sensibilidad.
Adolfo Simón
OLGA PERICET en Los Teatros del CANAL
La Materia. Cap II. De la Leona a la Invencible – Junto a Daniel Abreu
Segundo capítulo independiente de lo que acontecerá: una trilogía inspirada en una guitarra de Antonio de Torres llamada “la Leona” y en la evolución de las guitarras de este artista, que fue padre del primer prototipo de guitarra flamenca y española.
Si ya es una experiencia fantástica encontrar de nuevo a Olga en un escenario, pues si está acompañada por Daniel Abreu, se multiplica el placer en el patio de butacas. Este capítulo del tríptico que se ha planteado la Pericet combina perfectamente el diálogo entre el contemporáneo y el flamenco, llegando en ocasiones a difuminarse los límites entre uno y otro. La obra no solo es una propuesta dancística, también es un viaje musical y, sobre todo, plástico…El escenario se llena de instalaciones que se construyen y deconstruyen durante el viaje de la leona a la invencible.
Adolfo Simón
«Gordas» en los Teatros LUCHANA
¿Qué tienen en común Satanás, una estrella de cine, dos monjas, una lesbiana convertida a la fuerza, las ganas de follar y un donut? Al principio parecen ingredientes sin sentido… Pero cuando se juntan, dan lugar a un menú completo, sazonado con fina ironía y mucho humor.
Esta pieza podría llamarse «Delgados», «Sosos», «Apáticos», «Torpes»… porque lo bueno que tiene la propuesta es que nos propone romper los tópicos y estereotipos que en nuestra sociedad nos plantean si no se tienen las medidas supuestamente «perfectas». Y además, se presenta a través de varias escenas en las que el humor es el eje de casa situación y en las que, las dos actrices, están juguetonas y con mil y un registro teatral.
Adolfo Simón
CONVOCADO EL SEGUNDO PREMIO “CIUDAD DE LAS CABEZAS” DE TEXTOS TEATRALES PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD
La Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Las Cabezas de San Juan y la Asociación Cultural Pabalumas Teatro organizan el II Premio “Ciudad de Las Cabezas” de Textos Teatrales para la Infancia y la Juventud con el objetivo de estimular y suscitar un mayor interés por un teatro Infantil y Juvenil de calidad. Un concurso abierto a autores de cualquier nacionalidad que presenten obras inéditas destinadas al público más joven. Se establece un primer premio consistente en 500 € y la publicación de la obra y se podrá conceder un accésit cuyo premio consistirá en la publicación del texto junto con la obra ganadora. El plazo de presentación de originales finalizará el próximo dos de abril. El fallo del jurado se dará a conocer antes del veintisiete de mayo y la entrega de premios se realizará en la Gala de Clausura del X Certamen de Teatro Infantil y Juvenil “Ciudad de Las Cabezas”, el próximo nueve de junio.
Tomás Afán Muñoz, conocido dramaturgo jiennense, fue el ganador de la primera edición de este premio al que se presentaron cincuenta y dos obras llegadas de diez países. Gabriel Vicente Montalvo fue premiado con un accésit. Las dos obras premiadas, Los días del pez e Inspiración, fueron publicadas por ediciones irreverentes.
Las bases se podrán consultar en el blog del Premio.
«La tierra de jauja» en el Corral Cervantes
«¿No sabes qué es la tierra de Jauja? Mira: en la tierra de Jauja hay un río de miel… y otro de leche… y entre río y río hay una fuente de mantequilla… y requesones… y caen en el río de la miel, que no parece sino que están diciendo: «cómeme, cómeme».
Esta es la premisa con la que dos cómicos de la legua enredan en escena con canciones y bailes. El entremés de Lope de Rueda les sirve como anillo al dedo para payasear y entretener al público familiar.
Adolfo Simón
MACA Festival & Escena Contemporánea
Convocatoria abierta del 15 de diciembre del 2023 al 15 de enero del 2024 ‼️
MACA Festival & Escena Contemporánea
Después de 10 años de codirigir La Machine Festival, @daisyservigna & yo @adri_cuellar decidimos continuar el proyecto bajo nuestra dirección y dando un cambio de imagen y de rumbo con nuevos retos y nuevos comienzos que nos emociona mucho compartirles.
Poco a poco les iremos contando.
Por ahora les invitamos a seguir nuestra nueva pagina y que se enteren de todo lo que les tenemos preparado.✨✨✨
Convocatoria abierta‼️
MACA Festival & Escena Contemporánea 2024
Convocatoria para artistas nacionales o internacionales que estén en el país.
Link del formulario en nuestra biografía @macafestival
Del 15 de diciembre del 2023 al 15 de enero del 2024
ANTO RODRÍGUEZ – HDE en los Teatros del CANAL
Esta es una pieza que nace como un encargo de la Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes de la UCM con motivo de su centenario. En ella canta a cappella un popurrí de canciones mientras las espectadoras leen un libreto en su teléfono móvil.
Una performance en la que, el público asistente, escucha la banda sonora personal del performer mientras los asistentes, participan de forma activa, leyendo o tarareando desde el «Colorines» de El Titi a una pieza de Jesucristo Superstar de Camilo Sesto que ejecuta Anto con el espíritu original.
Adolfo Simón
Convocatoria «Circo a Escena»
La Red Española de Teatros abre la convocatoria para participar en la cuarta edición de ‘Circo a Escena’ https://bit.ly/3vDj7s1
«Desencantadas» en el Teatro LARA
Esta comedia musical, recién llegada de Broadway, cuenta cuál es la situación actual de las princesas de los cuentos después del “y vivieron felices para siempre y comieron perdices”. Bueno, quizás no es así exactamente…
Es así y, además, es una fiesta jocosa para el público que participa y acompaña cada disparate que aparece en escena. En estos tiempos de intensidad y confusión, se agradece que en un escenario aparezca una propuesta que invita a reír al tiempo que se le da un buen rapapolvo a los tópicos machistas de los cuentos que nos han metido con calzador durante la infancia. Un elenco de actrices que cantan y actúan sin cortarse un pelo o dos.
Adolfo Simón
«Extra life» de Gisèle Life en Condeduque
Después de una noche de fiesta, una hermana y un hermano se reencuentran. Veinte años antes, cuando todavía eran niños, los unía un vínculo que una tragedia desgarró. Actuando sobre el colapso del sistema que provocó esta experiencia traumática, y gracias a una nueva sensibilidad y capacidad de análisis, los dos adultos trazan un posible campo de acción y de futuro. Con Extra Life, la artista franco-austríaca Gisèle Vienne continúa su trabajo sobre los sistemas de percepción que tan bien mostró en Crowd, un hito en su carrera. Desarrollando y desplegando las vivencias de este momento sobrecogedor y de esta apertura sensible, la coreógrafa inventa una forma donde confluyen las diferentes capas de la experiencia: pasado, presente, futuro anticipado, construcción de la memoria, imaginación.
La pieza es una ensoñación metafísica en la que nada de lo que ocurre está ubicado en una percepción real. Todo lo que experimentamos desde el patio de butacas tiene un carácter fascinante y un ritmo de lentitud intensa; una forma de obligarnos a percibir cada detalle como si lo viéramos a través de un microscopio. Las atmósferas que crea en cada momento, desde la plástica, sobre todo con la luz, crean un lienzo poético pictórico impresionante.
Adolfo Simón
SGAE conmemora su 125 aniversario reforzando su compromiso social
Las actividades se inauguran el 15 de enero en el Palau con un concierto gratuito
La entidad proyecta escuelas que buscan la integración a través de la cultura
La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) conmemora este año el 125 aniversario de su creación con un amplio programa de actividades, caracterizado por su compromiso social y la reflexión sobre cuestiones de actualidad como la inteligencia artificial (IA). Su presidente, Antonio Onetti, ha presentado esta mañana un avance de algunos de los actos previstos, que comienzan el próximo 15 de enero (20.00 horas) en Barcelona con un concierto gratuito en el Palau de la Música dedicado a los fundadores de la institución.
Bajo la dirección de Miquel Ortega, la Orquestra Simfònica del Vallès interpretará obras de Ruperto Chapí, Sinesio Delgado, Tomás López Torregrosa, Joaquín Valverde Sanjuán, Carlos Arniches, Vital Aza, Miguel Ramos Carrión, Jacinto Guerrero y Federico Moreno Torroba, entre otros. Se ha incluido también la que es, probablemente, la zarzuela catalana más famosa, Cancó d’amor i de guerra, de Rafael Martínez Valls, y a dos compositoras, Narcisa Freixas y María Rodrigo.
“Con este concierto dedicado a los pioneros inauguramos un año de conmemoraciones y aprovechamos para reivindicar nuestro legado. SGAE continúa protegiendo la obra de aquellos creadores que ya no están entre nosotros, pero respira hoy con los talentos que emergen en un mundo digital y conectado. Por ello, mirar atrás es justo e imaginar el futuro es necesario”, ha señalado Onetti.
Como complemento, la entidad organiza SGAE es Urban, un maratón de seis horas de música actual, que se celebrará a mediados del mes de abril en Sevilla. También gratuito. “Queremos incluir en este cumpleaños una celebración de nuestro presente a través de una de las corrientes que más interés despierta en las capas más jóvenes de nuestra sociedad”, ha indicado el presidente.
El espíritu de La Barraca y la integración a través de la cultura
SGAE recupera el espíritu de La Barraca, aquella compañía ambulante de teatro universitario que, en el verano de 1932 y bajo la dirección de Federico García Lorca y Eduardo Ugarte, pretendía acercar las obras del Siglo de Oro a aquellos lugares tradicionalmente olvidados por la cultura. En aquel proyecto utópico, cuyo objetivo se centraba en la regeneración de la sociedad española, eran importantes los pedagogos, pero más aún los artistas, los poetas, los dramaturgos y los autores.
La entidad de gestión de derechos de autor pone en marcha siete escuelas creativas que buscan la integración social a través de la música, el teatro, la danza y el audiovisual. Esta iniciativa, que comenzará a desarrollarse a mediados del próximo mes de febrero, se llevará cabo en el barrio de La Mina de Barcelona (con la colaboración de Casal Cívic i Comunitari Sant Adrià de Besòs), en el bilbaíno barrio de San Francisco (con la Asociación Norai y la Fundación Begirune), en el barrio de Vallecas de Madrid (con la Fundación Voces), en Las Palmas de Gran Canaria (con la Asociación Barrios Orquestados), en Conxo de Santiago de Compostela (con la Asociación Itínera), en el núcleo Tres Barrios-Amate (La Candelaria, Nazaret, Madre de Dios y Los Pajaritos) de Sevilla (con la Asociación AES Candelaria) y en el barrio de Nazaret en Valencia (con la Asociación El Arca).
La reflexión llegará a través de dos congresos internacionales. Uno, dedicado a la inteligencia artificial (IA), y el otro, sobre la gestión colectiva de la propiedad intelectual. El presidente de SGAE ha señalado que urge una reflexión global, que incluya el impacto global de la IA, en relación a la propiedad intelectual. “Es hora de escuchar a quienes están en primera línea para dar respuesta a cuestiones sobre cómo se utiliza actualmente la inteligencia artificial en la industria cultural, cuál debería ser el uso ético y sostenible de la IA en el futuro, cómo protegemos los derechos de propiedad intelectual, cómo promover la diversidad cultural y garantizar que la IA no perpetúe las desigualdades existentes”, ha sugerido. En ambos participarán, entre otros, la profesora de la Universidad de Columbia Jane Ginsburg o el escritor Ryan Abbott, autor de The Reasonable Robot: Artificial Intelligence and the Law, (2020, Cambridge University Press).
Consolidar el audiovisual español en Estados Unidos
La entidad también prepara algunos homenajes, como el dedicado al audiovisual español en Los Ángeles (EE.UU.), cuyo objetivo es consolidar e incrementar la presencia en el mercado estadounidense de guionistas y directores pertenecientes a la sociedad de gestión española.
Los otros homenajes serán a la bailaora Carmen Amaya (Barcelona. Paral.lel 62. 9 de abril) y al saxofonista de jazz Pedro Iturralde (Valencia. Palau de la Música. 20 de abril). En ambos, intervendrán algunos de los más representativos coreógrafos, músicos de flamenco y de jazz del panorama actual.
Coincidiendo con el Día Internacional de la Danza tendrá lugar en la sede de SGAE en Madrid la exposición 125 años de danza en España, que recorrerá algunos de los hitos de nuestra coreografía en sus distintas expresiones, tanto el ballet clásico, el baile flamenco o la contemporánea.
Los actos se clausuran con la entrega de las Medallas del 125 aniversario, que se otorgarán en un acto de encuentro entre creadores, a una serie de autores y autoras pertenecientes a SGAE (creación musical, audiovisual, dramática, coreográfica y edición musical), rindiéndoles un homenaje por su aportación a la cultura.
«Calígula debe morir» en la Sala Mirador
“Ella, mi hermana, mi amante, mi amor ha muerto, y ya nada, nunca, volverá a ser como antes. El terrible dolor que supone para Calígula la temprana pérdida de su hermana Drusila, desatará en su interior una rebelión metafísica contra el orden de las cosas. Si el mundo es absurdo, su gobierno también lo será. Se obsesionará entonces con lo imposible, con la luna… Se presentará a sí mismo como un dios y tratará, gracias a su poder absoluto, de pervertir todos y cada uno de los supuestos valores humanos. Y todo esto lo hará frente a la mirada impasible de su generación. Frente a nuestros ojos.»
Durante toda la función no podía dejar de pensar en todos los «Calígulas» que tenemos en el presente, cerca y lejos. En todos los locos que tienen en sus manos los hilos del mundo y, la verdad, no sé cómo se sostiene este gran teatro de títeres que es la humanidad. Un actor solo, en escena, se debate entre su propia locura y la de su personaje que, al tiempo, está preñado de un montón de fantasmas y de memoria de violencia…no justifica en ningún momento la tiranía ni el horror de sus actos pero sí nos muestra tal como va transitando hacia una muerte anunciada. Un ejercicio complejo donde el intérprete se desdobla en múltiples rostros para mostrar ese amor loco por el imposible, la luna.
Adolfo Simón
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