MICHIKAZU MATSUNE «ALL TOGETHER» en CONDE DUQUE
Tenemos a tres artistas sentados frente al público en sillas comunes. Hay una pared de fondo en la que se proyectarán nombres: Maya, Ruby, Tonya… viejos conocidos de cada uno de los tres presentes que, es importante saberlo, se llaman Michikazu, Frans y Elizabeth. Otro dato relevante a saber es que proceden de tres continentes distintos: el primero es originario de Japón, el segundo, de Holanda y la tercera es norteamericana.
La pieza es minimalista, como si la hubiera ideado John Cage. Es una performance donde tiene cabida la música, el texto como anécdota existencial y unas coreografía sutiles que apenas se despliegan en el espacio; en realidad se baila la ausencia, el recuerdo, lo que ya no está pero dejó huella…y también hay un momento para que el patio de butacas forme parte de este inventario de memoria fugaz.
Adolfo Simón
«Berlín, Berlín» en el Teatro Alcázar
Berlín, Berlín ¡La hilarante comedia que derriba los muros! Premio Molière 2022 a la mejor comedia, con Juanan Lumbreras, Ariana Bruguera, David Carrillo, Esperanza Elipe, Guillermo Sanjuán, Javi Martín, Dani Luque, y la colaboración especial de Eloy Arenas. Dirigida por Gabriel Olivares. BERLÍN, BERLÍN, la delirante obra de Patrick Haudecoeur y Gérald Sibleyras arranca en el Teatro Alcázar de Madrid.
En toda cartelera que se precie tiene que haber una comedia en clave de vodevil para el disfrute del público que busca un rato de evasión. Berlín, Berlín tiene los ingredientes precisos para que se desencadene un delirio escénico donde nada es lo que parece y todo es posible. Como en toda buena comedia, hay buenos y malos, trampas y tropiezos…una escenografía llena de efectos y mil gags en juego y, sobre todo, un texto que parte de un hecho histórico para hacernos reír sin pudor.
Adolfo Simón
GRACIAS BUERO, en la Biblioteca Regional de Madrid
Gracias Buero es un espectáculo que nos acerca al dramaturgo Antonio Buero Vallejo, figura fundamental del teatro del siglo XX , con motivo de la exposición Buero será su obra que organiza la Subdirección General del Libro de la Comunidad de Madrid.
Una propuesta con dramaturgia de José Ramón Fernández y dirección de Ana Carril, producida por EscénaTe que se puede ver en la Biblioteca Regional de Madrid Joaquín Leguina hasta el 6 de octubre.
Se trata de una pieza breve, que usa el tiempo justo para dejarte un buen sabor de boca y ganas, muchas ganas de volver a releer a Buero. Eso lo consigue la dramaturgia exquisita de un José Ramón Fernández que, con la maestría de su pluma latente, hilvana una historia cercana y actual salpicada de detalles de buen conocedor del oficio teatral, que no pasan inadvertidos al respetable y provocan sonrisas cómplices. Y a través de ese hilo conductor y con la sugestiva música en directo de Blanca García al chelo, nos sumerge en pasajes de las obras de Buero, que con buen oficio transitan los actores encarnando personajes memorables desde Las Meninas a la Fundación, entre otras obras. Actores que sorprenden y emocionan a partes iguales, pasando de un rol a otro con la naturalidad de un suspiro y la calma de los silencios que cuentan los secretos del teatro. Podemos admirar el magisterio de Javier Lago, que está soberbio, dejarnos acariciar por su voz rotunda y su destreza actoral y a la vez la desenvoltura, frescura y fluidez de Albanta San Román que da el contrapunto espontáneo y aligera lo que los textos puedan tener de pedagógico. Ayudados ambos por el sencillo, pero efectista vestuario de Yago Valverde que se integra en la pieza y te transporta a los lugares precisos a los que quiere llevarte la dramaturgia; un acierto bello que da coherencia a la escenografía de Álvaro Sobrino, que con pocos elementos consigue lugares hermosos e imágenes atemporales.
Ana Carril es la talentosa meiga que cocina este brebaje estimulante, dirigiendo con su mirada concisa una puesta en escena elegante y viva que usa todos los recursos a su alcance para mantener la pupila del espectador cautiva durante los cuarenta minutos de función. Sin duda, una batuta sabia para un trabajo sugerente, bien trenzado e impecable.
Equipo este, muy bien elegido por el artífice de la producción y cabeza pensante de EscénaTe, Santiago Pérez Carrera, que es capaz de imaginar espectáculos con un sello personalísimo, desde la emoción y el amor, pensando siempre en los creadores que puedan construir la magia aspirando a la excelencia.
Obra sin duda didáctica, pero también delicada y de pasmosa sensibilidad que te invita a un viaje de reencuentro con Buero, con su obra y con su pensamiento. Un juguete maravilloso para el deleite del que lo recibe, un presente de esos que se disfrutan, una ruta repleta de matices, guiada por la precisión de un orfebre que talla con pericia una pieza que resume la inmensidad de un autor y el respeto y cuidado con que lo mima el dramaturgo de hoy. Sin duda un trabajo bello y digno, muy digno, del que el propio Buero se sentiría orgulloso.
Gracias Buero. Gracias José Ramón, Santi, Anita, gracias elenco, equipo… gracias todas por el regalo.
Teresa Valeriano.
IF (La ligereza) en Cuarta Pared
IF (La ligereza) es un juego de ficciones, un espejo deformante de cómo otros ‘yoes’ hubieran sido posibles, de cómo otras vidas hubieran sido vividas, en el que el público decide qué quiere ver. Por eso, las funciones nunca son las mismas.
La pieza es un juego dramatúrgico endiablado, como las muñecas rusas, contiene varias perspectivas de la vida de los personajes dentro de la obra. El público decide qué ver pero lo más importante es cómo se desarrolla cada «propuesta elegida». Hay un tratamiento espacial y actoral que transita por múltiples lenguajes, haciendo que el público disfrute reconociéndose en muchos momentos. Lo ideal sería que las historias que se eligen sean aquellas que conectan con la emotividad que atraviesa el día…hoy, el menú narrativo conectó con mis sueños o deseos imaginados…y tal vez realizados.
Adolfo Simón
TEATRO EN LA BERLANGA
La Fundación SGAE presenta Teatro en la Berlanga, una muestra de dramaturgia contemporánea que concentra el tradicional Ciclo SGAE de Lecturas Dramatizadas que tendrá lugar en la madrileña Sala Berlanga (C/Andrés Mellado, 53. Entradas: 3,50 euros. A la venta en taquilla y en entradas.com) entre los días 17 de octubre y 28 de noviembre de 2023, a partir de las 19.30 horas*. Tras la lectura de todas las obras habrá un encuentro del equipo técnico y artístico de cada pieza con el público.
La muestra permite tomar el pulso a la dramaturgia más actual con la programación de las lecturas de los Premios SGAE de Autoría 202 2, con los extractos del X Laboratorio de Escritura Teatral 2022 de la Fundación SGAE y el estreno absoluto de Del oso las yemas de Javier Ballesteros ( Premio Max a Mejor autoría revelación2023).
CONVOCATORIA CULTURAL
-Previsiones informativas del 2 al 8 de octubre de 2023 en CASA de AMÉRICA
-Exposición · Picasso escultor. Materia y cuerpo
- Fechas: del 29 septiembre 2023 al 14 de enero 2024
- Comisaria: Carmen Giménez con la participación de Lucía Agirre
- La exposición y sus actividades públicas y educativas han contado con el apoyo de la Comisión Nacional para la conmemoración del 50 aniversario de la muerte de Pablo Picasso como parte de la celebración Picasso 1973-2023 que cuenta con Telefónica como empresa colaboradora en España.
El Museo Guggenheim Bilbao presenta Picasso escultor. Materia y cuerpo, una exposición protagonizada por la figura humana y la materia que reúne más de 50 esculturas realizadas entre 1909 y 1962 y abarca la pluralidad de estilos que Pablo Picasso utiliza a lo largo de su carrera para representar las formas del cuerpo humano. Cuestionando los límites entre la escultura y la pintura, y la obra acabada y el proyecto, este recorrido por casi sesenta años de esculturas de Picasso constituye un recorrido histórico por el cubismo, la abstracción, lo primitivo o el objeto encontrado.
| –ConvocatoriasFestival del Libro SINDOKMA (Valencia, 13-15 de octubre)FASME – Festival de arte sonoro y música experimental(Murcia, 28-29 de septiembre)Premio Ciutat de Palma Antoni Gelabert de Artes Visuales 2023(Hasta 09.10.23)CONVOCATÒRIA Art Jove Creació 2023(Hasta 30.10.23)Novena Beca de Investigación Artística Fundació Banc Sabadell – Hangar(Hasta 15.11.23) | ExposicionesPI©A$$o™. Un proyecto de Rogelio López Cuenca (Museo Nacional de Escultura, Valladolid. Hasta 28.01.24)William Eggleston. El misterio de lo cotidiano (Fundación MAPFRE, Barcelona. Hasta 28.01.24)Llámalo de otra manera (MNCARS, Madrid. Hasta 22.01.24)Cristina de Middel. Cartas al director (Sala Canal de Isabel II, Madrid. Hasta 14.01.24) |
VUESTRA, JO VAN GOGH en Los TEATROS LUCHANA
¿Quién hoy, en el mundo actual, no conoce a Vincent VAN GOGH?. ¿Qué sentiría si le dijera que podemos disfrutar de su obra porque una mujer, nacida a mediados del siglo 19, Jo VAN GOGH, la viuda de Teo VAN GOGH, se empeñó́ y dedicó su vida entera a conseguir que las obras de su cuñado Vincent, no se perdieran o fueran destruidas? Sin ella es muy posible que VAN GOGH no existiera en la historia de la pintura. ¿Ud. sabe quién fue Jo?…
Con esta información se sitúa la escena, en ella, Jo dialoga con los ausentes mientras prepara el viaje final… Antes de partir ha de dejar protegida la obra de uno de los pintores más importantes de la historia, para que no desaparezca…A veces hay locos que se empeñan en que la belleza perdure.
Es imposible abstraerse de que este trabajo de dirección fue el último que realizó el maestro Guillermo Heras antes de realizar su último viaje…ahí está su esencia, su poética combativa…un trabajo sencillo, lleno de emoción y dialéctica en unos tiempos donde la ética y la belleza están descatalogadas.
Adolfo Simón
Publicaciones de la A.D.E.
Serie Literatura Dramática
nº 120
Mi padre, un kulak socialista de Tone Partljic
nº 121
La Disputa de Pierre C.C. de Marivaux
Serie Debate
nº 33
La mirada creadora ante la escenificación
Edición de Jara Martínez Valderas, Marga del Hoyo Ventura y José Manuel Teira Alcaraz
«Yo sí hablaré de ti» en los Teatros LUCHANA
Al morir su padre, Dani hereda el TABÚ uno de los bares míticos de Madrid en los años 80/90 y pionero en programar el arte del transformismo y el drag. El TABÚ fue cuna de grandes artistas y testigo de las mejores actuaciones, hasta que repentinamente, fue clausurado a principios de los dosmil. Con una propuesta de compra sobre el local, Dani que desde que se cerró nunca más ha vuelto, decide visitar el TABÚ. Al entrar se encuentra con Luna, una de las artistas más relevantes que por allí pasaron y a la que le perdió la pista desde el cierre y por la que parece, no ha pasado el tiempo.
Esta anécdota permite que hagamos un viaje a un tiempo en el que ser travesti no era nada fácil, ahora, el transformismo está de moda en concursos y musicales pero han tenido que sufrir muchos golpes y vejaciones algunos «seres especiales» que hacían de su lucha un combate artístico. Ahora es fácil pensar que todo es diferente, aunque sigan aullando los perros de presa en la sombra, pero hubo un tiempo en que cruzar Chueca era una odisea. Este espectáculo empieza con el famoso cuplé de La pulga y termina reivindicando un pinchazo de silicona…Ese podría ser el viaje emocional de esta obra que deberían verla aquellos que sintonizan y también los que aborrecen sus propios instintos ocultos.
Adolfo Simón
COMA // Cinco conciertos del Festival Internacional de Música Contemporánea en Canal
Las actuaciones de la 25ª edición de este encuentro musical se celebrarán en la Sala Roja y en la Sala Verde los domingos, con entrada libre hasta completar el aforo La programación la componen el pianista Mario Prisuelos y las formaciones Bilbao Sinfonietta, Ensemble Bayona, Ensemble Teatro del Arte Sonoro y Continuum XXI
33ª Feria de Otoño del Libro Viejo y Antiguo de Madrid
https://www.esmadrid.com/agenda/feria-de-otono-del-libro-viejo-y-antiguo-paseo-de-recoletos
La Comunidad de Madrid dedica una exposición a la fotoperiodista Cristina de Middel con el foco en guerras y migraciones
También en www.comunidad.madrid
TEA inaugura las exposiciones ‘Acto I: La eterna adolescencia’, de Álvaro Urbano, e ‘Insolación’
TEA Tenerife Espacio de las Artes inaugura este viernes (día 29), a las 18:30 horas, dos nuevas exposiciones: Acto I: La eterna adolescencia, del artista Álvaro Urbano, e Insolación, curada por Gilberto González, director artístico de TEA. Estas muestras, que mantienen un diálogo en torno a la idea de la ruina, persiguen diseccionar el concepto ampliamente aceptado en el relato histórico entre destrucción y renacimiento. Las dos propuestas expositivas se articulan en un cuidado diálogo entre disciplinas diversas: música, pintura, escultura y video. Las exposiciones, en las que hay obra de artistas como Sofía Bassi, José Martín, Beatriz Santiago Muñoz, Raimond Chaves, Gilda Mantilla, Ester Partegàs o Álvaro Urbano, podrán visitarse de manera gratuita, de martes a domingo y festivos, de 10:00 a 20:00 horas. Acto I: La eterna adolescencia estará abierta hasta el 18 de febrero de 2024, mientras que Insolación se clausurará el 25 de febrero de 2024.
«Rabia» en el Teatro de la Abadía
Rabia es una novela de Sergio Bizzio adaptada al teatro. Interpretada por Claudio Tolcachir, cuenta la historia angustiosa de Jose María, que tras un grave incidente se esconde en la buhardilla de la mansión donde trabaja su amor, Rosa. Allí se convertirá en un fantasma testigo de la vida de los dueños y de Rosa, sin poder hacer nada ante las injusticias de las que es testigo. Tendrá que ingeniárselas para vivir desde la buhardilla: buscar comida o poder hablar con Rosa, al tiempo que deberá huir de su propio yo interior.
La pieza es un juguete endiablado para que Tolcachir despliegue un complejo universo de imágenes y sensaciones a través de las cuáles, viajamos de su mano por un laberinto imaginario en el que, un personaje es voyeur de su mundo interior y de todo lo que observa entre sombras. El tiempo pasa y todo se vuelve una montaña rusa de delirio en el que el protagonista termina siendo víctima de sus propias visiones. Una propuesta sencilla en la que un solo elemento y el actor, nos hacen vivir en el vértigo de la imaginación.
Adolfo Simón
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