Vuelve a La Mirador Ciclo poesía con nuevas funciones.
CICLO DE POESÍA EN OCTUBREVuelve a la Sala Mirador un ampliado Ciclo de poesía.Desde el 13 de octubre hasta el 5 de noviembre, regresando del 19 al 28 de enero y del 22 al 24 de marzo donde podremos disfrutar de una amplia selección de poesía clásica y contemporánea. Si hay algo que sentimos que necesitamos en tiempos convulsos como los que vivimos es un lenguaje que nos acerque de nuevo al sosiego, la pausa, la reflexión.
Necesitamos metáforas,
necesitamos carga simbólica en las palabras,
necesitamos poesía.
Necesitamos, en suma,
una mirada poética que nos haga pensar en otra dirección y eleve nuestro pensamiento. Recuperamos las producciones de la casaCuando hablamos en voz altaSelección de poesía feminista escritos por mujeres extraordinariasCon Nur Levi y Alejandro Pelayo*Invitada especial cada función Van pasando mujeresEspectáculo sobre la poeta Alfonsina Storni
Con Cristina Rota, María Botto y Nur Levi
Música original: Alejandro Pelayo
Sobre las hojas de hierba
Un homenaje a Walt Whitman
Con Juan Diego Botto y Nur Levi
Música original: Alejandro Pelayo Incorporamos dos nuevas produccionesJardínCon Alejandro Simón Partal y música de Alejandro Pelayo
Alejandro Simón Partal obtuvo en 2021 el Premio CÁLAMO «OTRA MIRADA» por su libro «La parcela». Ahora, forma parte de la editorial Aguilar. El próximo 11 de octubre presentará su antología de poesía «Ese de anoche».
Miguel Hernández
El sueño de un poeta
Dirección: Jesús Cracio
Con Amparo Climent, Gloria Vega y la guitarrista Laura TrilloPinchando en cada una de las fotografías de los espectáculos que conforman el Ciclo, encontrará el dossier de las respectivas funciones.
MADRID DESDE EL BAILE en CENTRO CENTRO
https://www.centrocentro.org/exposicion/madrid-desde-el-baile
«Finlandia» en el Teatro de la Abadía
Helsinki, invierno, 4 de la mañana. Israel ha recorrido 4000 km en coche para llegar a una habitación de hotel y decirle a su mujer Irene: “Levántate”. Así, de forma torrencial y beligerante comienza el fin de una historia, donde el pasado no es lo que era y donde no hay futuro común.
La pieza nos permite asistir a un combate brutal en medio de una madrugada gélida, cerca del fin del mundo. Un mundo que agoniza en el que una pareja trata de sujetarse al borde del precipicio al que se empujan. Como si mirásemos a través del ojo de una cerradura, asistimos al ajuste de cuentas entre dos visiones para entender la vida. Un trabajo intenso y comprometido; personajes como peces en una pecera sin salida.
Adolfo Simón
MADferia 2024 – ¡Abierta la Convocatoria artística!
| El formulario para inscribirte a la convocatoria artística de la XX edición de la Feria de Artes Escénicas de Madrid ya está disponible. El plazo de inscripción es desde el 27 de septiembre hasta el 13 de noviembre. |
| La XX edición de la Feria de Artes Escénicas de Madrid se celebrará del 18 al 22 de junio de 2024 de nuevo en Matadero Madrid. Las compañías podrán presentar sus propuestas artísticas a través del formulario web habilitado en madferia.com. |
«Doma» en Surge Madrid
Doma es un solo que gira en torno al análisis del trauma que una sociedad heteropatriarcal genera en las mujeres. Partiendo desde lo autobiográfico, a través de habitar la relación entre lo grotesco y lo sexualizado, cuestiona y reta a los poderes ejercidos sobre el cuerpo.
Con este solo físico se inauguró la edición de este año de «Surge Madrid». La pieza se articula en un tránsito corporal sobre acciones cotidianas y la presencia masculinizada de un cuerpo en el vértigo social.
Adolfo Simón
Convocatorias y exposiciones de artes plásticas
-Inauguraciones en La Neomudéjar y Zapadores
-Dora García, Carles Congost y Jeremy Deller, nuevas exposiciones en Es Baluard Museu
Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma presenta las exposiciones «Dora García. Romeos, luchadorxs e insecto» y «Carles Congost y Jeremy Deller. Music as a Foreign Language».
-MADRID DESDE EL BAILE
https://www.centrocentro.org/exposicion/madrid-desde-el-baile
-La Comunidad de Madrid dedica una exposición al pintor y figura del arte abstracto, Luis Gordillo
También en www.comunidad.madrid
Si me queréis, ¡venirse! Lola Flores en la Biblioteca Nacional de España
https://www.bne.es/es/agenda/me-quereis-venirse-lola-flores-biblioteca-nacional-espana
SYDNEY DANCE COMPANY en los TEATROS del CANAL
Sydney Dance Company
La Sydney Dance Company fue fundada en 1969 por la bailarina Suzanne Musitz. Pronto conocida como The Dance Company (NSW), de 1975 a 1976 fue dirigida por el coreógrafo holandés Jaap Volante. El siguiente director, el coreógrafo australiano Graeme Murphy, cambió el nombre en 1976 a Sydney Dance Company. En sus 30 años de liderazgo, Murphy y sus colaboradores crearon un trabajo que cautivó al público, tanto en Australia como en sus giras internacionales. Fue la primera compañía de danza contemporánea occidental que actuó en la República Popular China. Actualmente, la Sydney Dance Company está dirigida por el español Rafael Bonachela.
ab [intra] significa “desde adentro” en latín. De la ternura a la agitación, ab [intra] viaja a través de la intensidad de la existencia humana, explorando nuestros instintos primarios, nuestros impulsos y nuestras respuestas viscerales.
Lo que pudimos disfrutar en la sala Roja quedará instalado en nuestra memoria durante mucho tiempo. Técnica sublime, atmósferas fascinantes, cuerpos en el espacio generando una plasticidad inquietante. Un espectáculo fascinante.
Adolfo Simón
ABIERTA CONVOCATORIA ARTÍSTICA – 35ª Feria de Títeres de Lleida 2024
Convocatoria de la 35ª edición de la Feria de Títeres de Lleida, que se celebrará los días 2, 3, 4 y 5 de mayo de 2024.
El objetivo principal de la Feria es el de crear un marco idóneo para la presentación de espectáculos de títeres y teatro visual, así como para el encuentro entre creadores y programadores, para propiciar la divulgación y el mercado de esta disciplina. Es una cita anual, a la que os invitamos a asistir.
Podéis enviarnos vuestras propuestas a centre@titelleslleida.com hasta el 26 de octubre.
«Otra vuelta de tuerca» en el Teatro Lara
Existe una casa apartada, en la campiña inglesa… y allí existe un desván… y en el desván existe un secreto. Un secreto del que apenas se habla porque contiene el horror y el inaudito dolor al que dio origen. La señorita Abigail James, maestra de francés, llega a Bly Manor con la misión de, junto a la señorita Grose, encargarse de la educación de dos adolescentes, Flora y Julia, pero lo que encuentra es una presencia, rebosante de un mal insidioso y corrupto, que quiere apoderarse de las chicas, porque lo que está muerto desea la carne.
Lo más complicado en un escenario es crear atmósferas, provocar tensión, generar miedo y terror… en la sala pequeña del Teatro Lara, con el público a un paso de la ficción, se consigue… se instala un mundo particular donde nos sentimos integrados en un paisaje lejano, en un tiempo y realidad desenfocados… donde nada de lo que parece…es. Una propuesta arriesgada y diferente.
Adolfo Simón
Convocatoria para el Festival de Titeres y Objetos TITIRIMBANA de la Sala Tarambana.
Abierto el plazo de recepción de proyectos para la cuarta edición del Festival de Titeres y Objetos TITIRIMBANA de la Sala Tarambana.
Las bases de la convocatoria son las siguientes:
- Podrán concurrir todos los creadores o directores escénicos, de cualquier nacionalidad, cuyo trabajo esté basado, inspirado o ponga en escena títeres y objetos.
- Las propuestas, estrenadas o como proyecto, podrán estar representadas en su idioma original y deberán tener una duración mínima de 40 minutos y máximo de una hora.
- La presentación de propuestas se realizará en soporte digital hasta el 5 de octubre de 2023. Debe incluirse un dossier con la mayor información posible, tanto escrita como audiovisual si la tuviera.
- Su exhibición será programada en la cuarta edición de TITIRIMBANA (Festival de Títeres y objetos) que se realizará durante los meses de enero y febrero de 2024, en los sábados (17:30h) y domingos (12:30h).
- Las propuestas seleccionadas para El Festival, contarán con una ayuda económica directa, para la compensación de gastos se ofrecerá a las compañías el 70% de la recaudación de taquilla, con un mínimo garantizado de 200 euros por función (IVA incluido), el otro 30% irá destinado a cubrir los gastos de la organización.
- Si las compañías son de fuera de Madrid se les incluirá una habitación doble por una noche en Hotel Rafael Atocha ****.
- El Festival destinará el mismo espacio de exhibición para todos los seleccionados, con el mismo material técnico, de iluminación, sonido y audiovisual, y contarán con el servicio técnico de la sala para el montaje y desmontaje del espectáculo.
Una tarde para recordar en el Teatro Fígaro
El miércoles 20 de septiembre de 2023, con motivo del Día Mundial del Alzheimer, el Teatro Fígaro de Madrid ha acogido el evento “Una tarde para recordar”, con la obra de teatro “Aquellas migas de pan”, de la autora Jennifer Haley, seguida de un coloquio con expertos, que ha contado con un récord de asistencia alrededor de 400 personas, entre las que ha destacado la asistencia de actores, actrices, influencers y autoridades como José Fernández Sánchez, delegado del Área de Gobierno de Políticas Sociales, Familia e Igualdad del Ayuntamiento de Madrid, Eloísa Del Pino Matute, presidenta del CSIC, María Laura García Bermejo, directora científica del Instituto Ramón y Cajal de Investigación Sanitaria (IRYCIS), Víctor González Muñoz, presidente de la comisión de investigación del IRYCIS, Pedro Gil Gregorio, jefe de Servicio de Geriatría del Hospital Clínico San Carlos y Manuela García López, catedrática de Farmacología de la Facultad de Medicina de la Universidad Autónoma de Madrid, entre otros. El objetivo del evento es visibilizar las demencias tipo Alzheimer en etapas más tempranas, la importancia del diagnóstico precoz y el papel de los cuidadores.
Este evento fue mucho más que una velada teatral, fue un lugar de encuentro para unir fuerzas a través del arte para concienciar sobre una de las enfermedades más terribles. La escena tuvo sentido ético y artístico.
Adolfo Simón
«Tras los balcones» en el Teatro Fernán Gómez
TRAS LOS BALCONES DE ADOLFO
Un recorrido insólito, una experiencia ilusoria a través de un universo que nos deja a la intemperie de nosotros mismos, un espacio onírico y delirante a la deriva de lo que fuimos mientras estuvimos encerrados, un temblor.
Eso es Tras los Balcones. Eso y todo lo demás. Eso y lo que resta de un naufragio que nos dejó la cabeza aturdida y el corazón en un equilibrio imposible entre el encierro y la vida. Textos que surgieron de un retiro obligado transitan como cuchillos desafilados por los pasillos, los recovecos y los espacios de un teatro que se doblega ante la poderosa mente creadora de un hechicero: Adolfo Simón.
El hechicero saca a pasear a su tribu ancestral de fantasmagóricos personajes árbol que recorren todo el teatro y están presentes en cada rincón, para recordarnos que la naturaleza fue reina del mundo por unos meses. Alegorías del grito inclemente que la madre tierra nos lanzó a bocajarro en lugares inusitados y reflejo del dominio que tímidamente los animales intentaron recuperar mientras no hubo humanos. La narrativa de las instalaciones plásticas es implacable y bella, ahondando en las entrañas de la metáfora para darnos una bofetada de realidad incuestionable: no hemos aprendido nada.
Imágenes que surgen entre la bruma con la sensible fuerza brutal de un nudo en la garganta asaltan el subconsciente como espejos en los que reconocerse…
Palabras que resbalan por los poros y retumban en las venas… diálogos imposibles contigo desde el piso inferior del subconsciente amodorrado… escenas de vida incompleta que asaltan sin tregua el pecho…
Trozos, retales, espacios en blanco, sacudidas… Eso es Tras los Balcones.
Imaginad las tripas de un teatro al descubierto, imaginad recorrer cada lugar impregnando la mirada con escenografías imposibles preñadas de poesía, belleza desnuda y a veces agria. Imaginad además empapar los sentidos con textos que hablan de ti, de mí, de nosotros, de los que nos pasa, de lo que nos inquieta cuando estamos aislados. Imaginad que sois parte y os sacuden los cimientos con una sonrisa cómplice. Imaginad lo imposible. El hechicero lo ha hecho. Como un chamán disparatado, pero tan cuerdo que escuece, ha hilado una bendita locura que no os dejará indiferentes, así que, dejad de imaginar y venid a verlo.
Pocas veces se nos ofrece la oportunidad de disfrutar del teatro de esta forma, una dramaturgia que es museo de arte contemporáneo, que es música, que es sonido, que es vídeo arte, que es poesía, que es danza… Un espectáculo que tienes que transitar, mirar, entender y acariciar con los sentidos para salir con la sensación de haber viajado en el tiempo y en el espacio.
Teresa Valeriano
«El TransforMimo» en el Teatro Bellas Artes
La extravagancia, la locura, la rebeldía y la irreverencia se suben al escenario. En ella se puede comprobar cómo el humor tiene pasaporte para cruzar todas las líneas. Los múltiples personajes descabellados cometen absolutas obscenidades frente al público y la risa, constante, resulta inevitable.
El espectáculo tiene un ritmo frenético, los personajes aparecen y desaparecen de la escena por arte de magia. Una sucesión de situaciones delirantes que recorren el tiempo, las artes y los acontecimientos más importantes de la historia del ser humano. Y todo, realizado por un solo actor que pasa del burlesque al clown y de este al cabaret sin pausa…cuando termina la obra, uno se va del teatro acompañado por muchos nuevos «amigos».
Adolfo Simón
«Depois do silêncio (After the Silence)» en el CDN
Con esta pieza sobre la resistencia, la directora brasileña Christiane Jatahy, ganadora este verano del León de Oro de la Bienal de Teatro de Venecia, cierra su trilogía sobre la violencia. Tras presentar hace un año Entre chien et loup, su adaptación de Dogville de Lars Von Trier, Jatahy analiza cómo se entrelazan el racismo y el capitalismo. Desde el tráfico de esclavos hasta Bolsonaro. Basada en la premiada novela Torto Arado, de Itamar Vieira Junior, las protagonistas femeninas están comprometidas en una lucha contra el orden mundial y por una oportunidad de cambio. Historia de la violencia colonial no resuelta, en Después del silencio (Depois do silêncio), Jatahy vuelve a mezclar dos formas de arte, el teatro y el cine, para superponer realidad y ficción.
La pieza en una mezcla entre el documental periodístico y un viaje emocional al árbol genealógico de la familia que ha sufrido la violencia del poder ante la fragilidad del ser humano, cuando está solo frente a la injusticia. Teatro dirigido al espectador, sin filtro, con pasajes que transitan entre el documento expuesto y el rito ancestral que permite huir de la oscuridad del tiempo.
Adolfo Simón
BECA CARL ZUCKMAYER DE DRAMATURGIA CONTEMPORÁNEA
| CONVOCATORIA ABIERTA HASTA EL 30 DE NOVIEMBRE |
| Por petición del Staatstheater de Mainz, os hacemos llegar la información de una nueva beca de dramaturgia financiada por el Ministerio del Estado de Renania-Palatinado en Alemania. La I convocatoria de la Beca Carl Zuckmayer está destinada a promover la dramaturgia europea contemporánea y el trabajo de teatro político de Carl Zuckmayer y servirá para que un dramaturgo o dramaturga escriba una obra de teatro que será presentada en el PLUG&PLAY Festival 2025, en Maguncia. Aquí se pueden consultar las bases de la convocatoria y la información del proceso de selección que el Staatstheater Mainz llevará a cabo. |
«Tras los balcones» una experiencia insólita escénica en el Teatro Fernán Gómez
Una mirada luminosa y resilente sobre lo que vivió el mundo durante el aislamiento de la pandemia del covid 19
Imagina una ciudad, un teatro…un ser humano
Imagina un teatro como el lugar que alberga, no solo las historias que allí han cobrado vida durante años en sus escenarios sino, también, los personajes, secuencias, atmósferas, ausencias, cuerpos, imágenes… que se han escondido durante el tiempo de encierro…
En homenaje a aquel tiempo, para recuperar la capacidad de soñar y de experimentar resilencia tras aquel “combate fantasma…”, he imaginado una experiencia inmersiva, que permi tirá volver a encontrarnos “juntos en una fábula…” invitando a que siga el rito, la vida
https://www.teatrofernangomez.es/actividades/tras-los-balcones
«Nuevos conocidos» en La Usina
Cuatro nuevos conocidos que se encuentran en una ciudad ajena. Cada uno carga una mochila y ha dejado un mundo atrás, un mundo que parece estar congelado, pero que quizás esté avanzando más rápido de lo que parece. ¿Qué dejan atrás? ¿Qué eligen llevar? ¿Qué nuevos compromisos asumen? Un viajero, una novia, una extranjera nacional, una hija única, un niño-señor, una que no confía, una que se siente culpable, una que sabe que regresará, uno que no sabe si se quedará, una que sí. Cuatro actores, cuatro historias, pero muchas a la vez.
Nuevos conocidos es una pieza puzle y caleidoscópica en la que un grupo de jóvenes, a través de sus experiencias por encontrar un pequeño lugar bajo el sol, nos van mostrando esos caminos de aprendizaje y búsqueda para ¿ser feliz?. Las historias se repiten en todas las épocas y lugares y tal vez, ese juego de bucle es el que nos hace conectar con sus peripecias. Un equipo jóven que si sigue indagando en los lenguajes escénicos personales, encontrarán también un hueco en la escena contemporánea.
Adolfo Simón
CENTENARIO SOROLLA
Joaquín Sorolla y Bastida es uno de los grandes maestros de la pintura española de finales del siglo XIX e inicios del XX. En 2023 se cumplen cien años de su fallecimiento y numerosas exposiciones, publicaciones y otras actividades homenajean al pintor.
Museo Sorolla
https://www.culturaydeporte.gob.es/msorolla/inicio.html
«Punto y coma» en el Teatro LARA
Sara Susto, dramaturga en paro que consiguió un enorme éxito durante los años ochenta, decide huir de Madrid y retirarse a una colorida casa de campo. Una tarde de agosto, su amiga Inés Monteleón la visita para informarla de que un productor argentino pretende reestrenar la obra que la catapultó a la fama. Solo hay un pequeño detalle que solucionar: desmentir el bulo que ha hecho surgir el interés, informar de que Sara Susto no está enferma. ¿O quizá sea mejor mantener la mentira y relanzar la carrera de la dramaturga?.
En esta obra se nos plantea si los seres humanos tenemos límites o precio para conseguir los objetivos que nos planteamos en la vida. El teatro como metáfora de lo que podemos hacer con nuestra existencia, jugar limpio o cortar todas las cabezas que nos encontramos como obstáculos en el periplo personal y laboral. Con humor se entienden más profundamente los grandes temas y aquí, el glamour y el disparate están servidos en toda la función.
Adolfo Simón
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