«Jasper Johns: Night Driver» en Guggenheim Bilbao
- Fechas: 29 de mayo a 12 de octubre, 2026
- Comisario: Enrique Juncosa
- Patrocinador: Fundación BBVA
El Museo Guggenheim presenta la exposición Jasper Johns: Night Driver, una ambiciosa retrospectiva dedicada a uno de los artistas más celebrados de nuestra época, Jasper Johns, que cuenta con el patrocinio de la Fundación BBVA, Patrono Estratégico del Museo Guggenheim Bilbao desde 1997.
Esta retrospectiva dedicada a Jasper Johns cubre la amplia trayectoria de uno de los artistas más célebres de nuestra época, abarcando desde sus primeras creaciones de los años cincuenta hasta algunas de sus obras más recientes, realizadas en los años 2000. A través de las piezas seleccionadas, la mayoría de ellas pinturas, pero también una amplia representación de su trabajo sobre papel y algunas esculturas, se ponen de relieve los ejes temáticos que definen su producción.
«Mi madre muerta» en el Teatro del BARRIO
A menudo es el ritual (una vez más) la única salida posible. Como alternativa al duelo Mi madre muerta plantea un rito personal, que tiene que ver con cómo la artista plástica Anna Jonsson y su hija Greta García Jonsson entienden la tragedia, a menudo atravesada por el sarcasmo, y el humor negro. Cómo encontrar el humor en la pérdida, cómo reírte de la peor de las pesadillas, esa que sabemos que vamos a vivir pero intentamos evitar a toda costa.
Y el humor y el disparate son esenciales en la pieza para tomar distancia sobre la perdida, un ejercicio inteligente con el que la plástica y el cuerpo son los vehículos para desdramatizar la tragedia diaria.
Adolfo Simón
«La dama boba» en los Teatros del CANAL
En el Madrid del s. XVI, Finea, heredera de una gran fortuna, es prometida en matrimonio con Liseo. Laurencio, el enamorado de su hermana Nise, por el interés en la dote de Finea, trata de enamorarla con palabras y requiebros.
Este es el punto de partida de un texto escenificado en múltiples ocasiones ya que, el tema nos permite ver como no han cambiado mucho las cosas a lo largo de la historia. Seguimos teniendo que «hacer teatro» en la vida para poder descubrir quien está con nosotros por derecho o por interés. El montaje trata de acercar al máximo la historia jugando con la musicalidad e interpretación en claves actuales; con interés especial en conectar con el público joven. Una versión diferente que no deja indiferente al público.
Adolfo Simón
ACTIVIDADES CULTURALES JUNIO 2026. COMUNIDAD DE MADRID
| Comunidad de Madrid www.comunidad.madrid/cultura |
«Romeo y Julieta» en el Teatro REAL
Otro de los títulos vinculados al universo Shakespeare de la temporada, la ópera de Gounod, la más popular del compositor junto con Faust, llega al Real con una producción de Thomas Jolly. Un reparto estelar que cuenta con Nadine Sierra, Javier Camarena, Ismael Jordi y Laurent Naouri, entre otros, dán vida a los personajes de esta historia tan atemporal con momentos musicales tan recordados como el aria de Julieta “Je veux vivre…”.
Opéra en cinco actos
Música de Charles-François Gounod (1818-1893)
Libreto de Jules Barbier y Michel Carré, basado en la obra homónima (1597) de William Shakespeare
Estrenada en el Théâtre Lyrique de París el 27 de abril de 1867
Estrenada en el Teatro Real el 19 de noviembre de 1873
Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con la Opéra national de Paris
En esta ocasión, la puesta en escena es espectacular, un monumento escenográfico circula constantemente ante nuestros ojos, creando espacios y situaciones donde transcurre la acción. De momentos de gran despliegue actoral en la escena, se pasa a la intimidad más absoluta de los protagonistas. Una de las óperas más fascinantes vistas en el Teatro Real. Un viaje del delirio festivo a la teatralidad más delicada. Todo el equipo, artístico, musical, del coro y, sobre todo de los cantantes, consiguen realizar una experiencia insólita para el público que ama la lírica.
Adolfo Simón
Información cultural
| Convocatorias85º Feria del Libro de Madrid (Ayuntamiento de Madrid, Madrid. Hasta el 14 de junio de 2026).ArtsLibris | ARCOlisboa (ARCOlisboa, Portugal. Hasta el 31 de mayo de 2026).Charla entre Viviane Sassen y Eva Blanco (La Fábrica, Madrid. El 1 de junio de 2026).Rencontres Internationales Paris/Berlin (Rencontres Internationales, Berlín. Del 5 al 7 de junio de 2026). | ExposicionesNueva-Vieja Pintura (Sala de Arte Joven, Madrid. Hasta el 19 de julio de 2026).Juan Pablo Echeverri. w-o-r-k/s (Galerie Klemm’s, Berlín. Hasta el 6 de junio de 2026).Marisol: Cuando todo está por comenzar (Centro Botín, Santander. Hasta el 25 de octubre de 2026).Robert Frank y Los Americanos (Espacio Fundación Telefónica, Madrid. Hasta el 1 de noviembre de 2026). |
«El hijo de la cómica» en el Teatro Bellas Artes
Historias de supervivencia, de ausencias, miedos, esperanzas, sueños: de libertad, de «llegar a ser alguien», de ser ¿por qué no? Jackie Cooper, «el de La isla del tesoro», y también «escritor de novelas de Salgari».
José Sacristán aparece en escena y su sola presencia ya es teatro, es emoción, es compromiso con el tiempo y la vida. En este caso, Fernando Fernán Gómez le sirve para jugar con la historia de un país en el que él también ha tenido que pelear por mantener la memoria viva de una infancia difícil entre guerras y supervivencia. En esta pieza, el humor, la ternura y el drama social se dan la mano para provocar el encuentro entre generaciones.
Adolfo Simón
«La madriguera» de Farrés Brothers i Cia. en el Teatro del CANAL
Escrita por el pionero naturalista Ernest Thompson Seton a principios del siglo XX, el cuento de Cucumín narra la historia de un pequeño conejo que se queda solo en su madriguera porque su madre ha salido a buscar comida.
Los cuentos se pueden narrar de muchas maneras, al oído, a oscuras o en un espacio mágico como es esta propuesta. Entramos dentro de la madriguera físicamente y nos volvemos, de algún modo, en ese conejito escondido y protegido frente frente al mundo exterior. La suma del espacio frágil con todos los efectos del exterior, nos devuelven al país de la imaginación.
Adolfo Simón
«Emigradas» en Cuarta Pared
Tras casi tres décadas de trayectoria, la compañía Cienfuegos lleva su gira a Madrid para mostrar, a través de la danza, los procesos internos que vive el cuerpo migrante. Emigradas es un viaje con un lenguaje propio, una coreografía entre cuerpo y texto, un encuentro íntimo con una fuerza universal.
Un díptico de danza teatro, en la primera parte, tres cuerpos se transmutan en escena, pasando del rito ancestral al movimiento de trance actual. En la segunda, la piel del personaje que recorre el escenario entre fantasmagorías, nos muestra los rostros que vemos y ven en los espejos esperpénticos, a la búsqueda de la identidad propia.
Adolfo Simón
La Comunidad de Madrid rinde homenaje a las mujeres escritoras del Siglo de Oro con una exposición en la Casa Museo Lope de Vega
También en www.comunidad.madrid
«La Barraca» en el Teatro Fernán Gómez
La barraca es una historia de siempre que nos habla de la eterna lucha entre la razón y la violencia, de una comunidad enferma con comportamientos salvajes. Una historia que nos habla de la identidad tan necesaria que nos da el arraigo a la tierra en la que nacemos. Esa tierra que se convierte en desierto sin su alimento principal, el agua.
Estas palabras de la directora Magüi Mira nos sitúa en el eje sobre el que ha construido el montaje. Una pieza sin referencias temporales, precisamente, por esa atemporalidad de lo que trata y que, desgraciadamente, hoy, sigue siendo lo que mueve al mundo. Tan solo hay alguna referencia local que tampoco sitúa necesariamente la historia en ese lugar. Todos conocemos a Blasco Ibáñez y hemos leído u oído hablar de La Barraca, pero aquí, la historia trasciende al autor para convertirse en una mirada contemporánea sobre la naturaleza del ser humano, esa que le acerca peligrosamente al animal que llevamos dentro y que nos aboca a la autodestrucción. Todos los temas que se tratan nos ocurren hoy y, el elenco, en una propuesta de teatralidad corporal, nos sumerge con gran potencia escénica en ese laberinto de miedo y traición por sobrevivir.
Adolfo Simón
87 EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS (Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes)
El plazo de recepción de obras será del 15 de junio al 3 de julio de 2026
La Concejalía de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Valdepeñas convoca la 87 EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS (Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes):
- Se admitirán obras de pintura y escultura. Las obras de pintura tendrán unas dimensiones mínimas de 100×81 cm. y máximas de 250 cm., en cualquiera de sus dimensiones. Las de escultura no excederán de 2 m. de altura.
- El número máximo de obras que podrán presentar los participantes será de DOS, que no hubieran sido presentadas a este certamen, ni premiadas en cualquier otro. El artista galardonado con la MEDALLA DE ORO DE LA EXPOSICIÓN, no podrá optar a ella en los dos certámenes siguientes, pero si participar en el Fondo de Adquisición de obra.
- Las obras se presentarán en el Pabellón Ferial “Esteban López Vega”, (Avda. del Vino, s/n. 13300 Valdepeñas, Ciudad Real), de lunes a viernes, de 10:00 a 13:00 y de 18:00 a 20:00 horas, o se enviarán a través de cualquier medio de transporte que garantice su entrega en la citada dirección.
- El plazo de recepción de obras será del 15 de junio al 3 de julio de 2026. Los gastos de envío y posterior devolución correrán por cuenta de los autores.
- La participación en el concurso se hará por medio del boletín de inscripción que va unido a las bases. Dicho impreso se entregará debidamente firmado y cumplimentado.
- Solicitud de bases e información:
- Teléfono 926329200 Ext. 158 y 167
- Correo electrónico exposicioninternacional@valdepenas.es
- Las bases del certamen las podrá encontrar en: www.valdepenas.es
TACHÁN. Un festival con Rodrigo García, Los Voluble, Los Bárbaros y Ben Attia
El festival forma parte de la Celebración de los 50 años de España en libertad, iniciativa del Gobierno de España coordinada por la Secretaría de Estado de Memoria Democrática
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