La Compañía Nacional de Danza regresa a Centro Danza Matadero para presentar «Struere», díptico compuesto por los estrenos absolutos de las nuevas creaciones originales de Luz Arcas (Masa) y Mattia Russo y Antonio de Rosa – Kor’sia (Tablero) para la compañía.
Con este Díptico queda clara la línea que va a realizar la Compañía Nacional de Danza desde la dirección en esta nueva etapa. Las piezas presentadas, tienen algo en común, la performatividad y un discurso donde el individuo y la colectividad están en conflicto. Los cuerpos no solo bailan, también narran perspectivas sociales con estéticas diversas. Un programa arriesgados que se agradece por los nuevos aires que supone para el repertorio de una gran compañía.
27 de mayo de 2026 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en «Struere» de la Compañía Nacional de Danza | Luz Arcas | Mattia Russo & Antonio de Rosa (Kor’sia) en Centro Danza Matadero
Madrid, ciudad elegida para el estreno mundial de Human Universe: la primera exposición inmersiva que viaja hasta el interior del cuerpo humanoEl Espacio Delicias acogerá desde el 11 de septiembre esta experiencia pionera, instalada en una espectacular base futurista Ciencia, arte y tecnología se unen para que los visitantes experimenten una auténtica travesía al interior de nuestro organismo
27 de mayo de 2026 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en ‘Human Universe’: la primera exposición inmersiva al interior del cuerpo humano
SYMPHONY OF HORROR es una investigación sobre las capas del travestismo en una serie de remakes, copias, y versiones de versiones de una supuesta película de terror. ¿Si debajo de la Drag Queen hay una travesti, debajo de la travesti hay una vampiresa? ¿Qué le pasa al cuerpo cuando las tecnologías de ficción se desvanecen?.
La pieza se inicia como si fuera un número de travestis en pleno corazón de Chueca para, de golpe, convertirse en una película de terror japonesa, de esas en las que el pánico está cruzado de carcajadas. El duelo de travestis ocupa el espacio escénico, incluidos los cuerpos del público. Una experiencia trans contemporánea donde la performance se despliega para invitarnos a ver la otra cara de los cuerpos queer. La noche travesti es un espacio insólito cada vez más.
24 de mayo de 2026 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en Exposición: «Las mejores letras en español» en el Instituto Cervantes de Madrid
Dos mujeres que da la casualidad de que son actrices pero que podrían ser tu vecina de arriba o la cajera del super se unen para cuestionarse todo… ¿De verdad es necesario el lenguaje inclusivo? ¿Por qué tratamos a algunas personas de manera diferente? ¿Sabemos de qué son todas las siglas que utilizamos? ¿Qué es la normalidad?
Esta sinopsis nos podría hacer pensar en un espectáculo intenso e intelectual, de esos en los que no haces más que mirar el reloj, para ver si termina pronto y, sin embargo, es inteligente, provocador y, además, un golpe de aire fresco en la escena actual. El humor es lo más difícil de hacer en un escenario, porque necesita ritmo, juego y locura. Y aunque el formato sea la mezcla de otros habituales en los monólogos de humor, en este caso, la complicidad y gamberrismo de las dos actrices, consigue un tiempo delicioso y sorprendente para el patio de butacas. No lo duden, vayan a verlo, se sorprenderán de que se ríen ellas y lo saludable que es reírse con ellas.
Esta programación, que lleva por título ‘Madrid en la Generación del 27’, conmemora los 100 años de la fundación de este grupo de creadores El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa acogerá obras como Miguel Hernández, el sueño de un poeta o Doña Jimena Díaz de Vivar, gran señora de todos los deberes, de María Teresa de León El Teatro Español celebrará el centenario con la trilogía de Lorca: Yerma, Bodas de sangre y La casa de Bernarda Alba Cineteca Madrid organizará un ciclo especial con películas como Los hijos de la noche, La vida en un hilo o El crimen de Pepe Conde Centro Danza Matadero recordará a figuras como la Niña de los Peines, Caracol, la Argentinita o Sánchez Mejías Las bibliotecas y los museos municipales se sumarán con clubes de lectura, conferencias, exposiciones y conciertos que invitarán a releer a los autores de este grupo de creadores tan vinculado a Madrid Otras instituciones madrileñas, que trabajan habitualmente con el Ayuntamiento, se sumarán a esta programación que llegará a todos los rincones de la ciudad.
Inés asiste al velatorio de Pilar, una mujer que decide dejarle su casa en herencia sin haberla conocido nunca y sin avisar a Leo, su nieta. Escrita y dirigida por Elisabeth Larena, en su ópera prima, la historia está protagonizada por María Galiana, junto a Nieve de Medina, María Roja y Anna Mayo.
Un montaje intimista, donde los fantasmas y los vivos se encuentran para dialogar y devolver la memoria de las mujeres que construyeron su identidad desde el silencio, peleando por un lugar digno en una sociedad que todavía arrastra el dolor y el vacío. Una mirada femenina sobre un tiempo sin igualdad ni dignidad. Y María Galiana es el eje del montaje con su presencia magnética.
25 y 26 de enero de 2027 Fundación Universitaria Española, Madrid C/ Alcalá, 93 Primera circular Llamada a contribuciones El dramaturgo Jerónimo López Mozo, fallecido en junio de 2024, dejó un legado amplio y significativo que abarca teatro, ensayo, teoría y narrativa. Figura clave del teatro español desde mediados de los años sesenta, empezó a desarrollar su obra en un contexto marcado por la censura del tardofranquismo, circunstancia que llevó a muchos dramaturgos a replantear sus estrategias creativas y a explorar vías alternativas de difusión. Este fenómeno fue tan contundente que, en 1972, George E. Wellwarth le dio el nombre de Spanish underground drama, incluyendo en él a autores como: José Ruibal, Manuel Martínez Mediero y Luis Matilla, entre otros.Después de esta primera etapa, la producción de López Mozo se articuló en dos líneas fundamentales. Por un lado, escribió un teatro de compromiso político y civil, centrado en la reflexión ética e ideológica sobre la historia, la sociedad contemporánea y el papel del artista. Por otro lado, se dedicó a una investigación metateatral, orientada al análisis del proceso creativo y a la reescritura de textos clásicos, con un marcado interés formal.A lo largo de casi seis décadas, López Mozo mantuvo una presencia constante en la escena teatral española, con una obra extensa y diversa, cercana al centenar de títulos. Su profundo conocimiento del teatro español contemporáneo y su atención crítica a la historia reciente y a la realidad social constituyen el eje de una evolución estilística coherente y rigurosa, que merece ahora ser recordada y celebrada.Por todo ello, del 25 al 26 de enero de 2027 tendrá lugar en Madrid, en la Fundación Universitaria Española, el Congreso Internacional “Jerónimo López Mozo y el teatro de su tiempo”. El objetivo de este encuentro es atender a la creación escénica desde mediados de los años 60 hasta las primeras décadas del siglo XXI, desde diversos puntos de vista, con especial atención en aquellos que tengan relación con la escritura de Jerónimo López Mozo y de los autores que se enmarcan en esta promoción, así como la puesta en escena de los textos.Se invita a enviar propuestas de comunicación que aborden, principalmente, las siguientes líneas temáticas:1.Los comienzos teatrales de López Mozo en el franquismo: experimentación y censura. 2.Lenguaje literario y lenguaje escénico. 3.El teatro breve, síntesis de la contemporaneidad. 4.Las reescrituras y el diálogo con otras artes. 5.El compromiso social y político. 6.El teatro histórico y de la memoria. 7.Más allá del teatro: ensayo, memorias, novelas y cuentos. 8.El teatro de su tiempo: la generación underground.Información General Organización de las jornadasEl Congreso se celebrará principalmente en la sede de la Fundación Universitaria Española (Madrid, calle Alcalá, 93) y constará de conferencias plenarias, mesas de comunicaciones y lecturas dramatizadas. Está previsto un acto homenaje a Jerónimo López Mozo a modo de cierre en otro espacio teatral de la ciudad.Envío de propuestas Se invita a todas las personas interesadas en participar a enviar su propuesta de comunicación antes del 30 de junio de 2026 a través del siguiente formulario:Formulario de propuestas Las comunicaciones no excederán los 20 minutos.Calendario● Envío de propuestas: 30 de junio de 2026 ● Comunicación de propuestas aceptadas: 15 de julio 2026 ● Pago de inscripción: 15 de septiembre de 2026 ● Programa definitivo: 30 de septiembre de 2026 ● Celebración del congreso: 25-26 de enero de 2027Cuotas de inscripción ● Oyentes: La inscripción es gratuita. Aquellas personas que deseen un certificado deberán inscribirse en este formulario y haber asistido al 80% de las sesiones.● Comunicantes: Se establece una única cuota de 30 euros, que cubrirá la publicación del trabajo tras el proceso de selección correspondiente y el almuerzo de los dos días decongreso.El pago se realizará por transferencia bancaria. Una vez se reciban las propuestas, se detallará el procedimiento a seguir y el número de cuenta).Entidades convocantes ● Fundación Universitaria Española ● Universidad Complutense de Madrid ● Instituto del Teatro de Madrid ● Seminario de Estudios TeatralesDirección de contacto Para cualquier consulta, puede ponerse en contacto con nosotros a través de la siguiente dirección de correo:congresolopezmozo2027@gmail.comComité organizador ● Javier Huerta Calvo (ITEM-UCM)Dirección ● Manuela Fox (Università di Trento)Secretaría académica ● María Bastianes (ITEM-UCM)
¿Qué hay detrás de esa puerta? ¿Por qué no puedo mirar? La curiosidad de Ariadna la llevará a superar las barreras del miedo y de hacer caso omiso a las advertencias de peligro. El relato de Barba Azul atraviesa toda la historia europea como uno de los relatos que ha permanecido en el imaginario de generaciones de jóvenes. Tanto el cuento de Perrault como la historia de Maeterlink nos hablan, en el fondo, de la búsqueda de la libertad que tanto desean los más pequeños. La música original de Manuel Sánchez García es la puerta hacia mundos sonoros muy diversos y llenos de color.
Una propuesta para público a partir de 12 años, con el acento puesto en la meta teatralidad de la historia con el escenario y el patio de butacas, buscando conexión con la actualidad. Y poco a poco, va transformándose la escena con toques clásicos, sin abandonar el acompañamiento de la música en directo. Una experiencia no convencional de la lírica y la música con ilustraciones visuales para el espectadores futuros.
23 de mayo de 2026 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en 4ª Sesión del ciclo de coloquios «Escribir y sus circunstancias III»: VIVIR DE LA TRADUCCIÓN
Hace no demasiado tiempo, las propuestas vanguardistas solo se podían ver en espacios pequeños y marginales. El interés del público por este tipo de performances escénicas va creciendo y podemos encontrar espectadores muy diferentes asistiendo a piezas de vanguardia… performances de vanguardia porque tratan de romper los límites entre los contenidos y la forma de mostrarlos.
Años atrás, poco gente imaginaría que una propuesta como Lexikon podría estrenarse en el Teatro María Guerrero y ahí está, con un trabajo más cerca de la instalación plástica o performática con la que, El Conde de Torrefiel, pretende reflexionar sobre nuevos rumbos y estéticas en el arte actual. Un trabajo que no deja al público ajeno a la obra, ya que le facilitan pequeños accesos para entender donde está su punto de vista.
Y dentro del ciclo de Artes vivas/Performancem en los Teatros del Canal, hemos podido asistir a Palabrería Pesada, una propuesta de Amaia Bono y Damián Montesdeoca con la que llevan la palabra y su construcción o deconstrucción al límite, llegando a fronteras surrealistas, llenas de humor.
📅 Del 6 al 13 de junio de 2026. ⌚️ De lunes a viernes de 11.00 a 19.30. Sábados de 11.00 a 15.00. Domingos y festivos, cerrado. 📍 Galería Casa de América-ABANCA | C/ Marqués del Duero, 2.
23 de mayo de 2026 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en «En su piel. Miradas por la integración». Exposición de fotografía promovida por la ONG Rescate, sobre los refugiados en CASA de AMÉRICA
En la habitación de un hospital público nos adentramos en el corazón y el alma de dos pacientes y un enfermero. Una relación triangular para mostrar la fragilidad humana, la importancia de los cuidados y para hablar de hemorroides, de mitos griegos, de vaginas, de nieve y de pájaros.
No me cansaré de decir que en las salas pequeñas, de vez en cuando, encuentro joyas escénicas, propuestas con el único objetivo de emocionar, de contar historias…de establecer el diálogo profundo e íntimo entre la escena y el patio de butacas. En esta ocasión, Carolina África se abre en canal en todos los sentidos, asistimos a un ceremonial donde los importante son los detalles y la necesidad de compartir esos momentos en los que nos hemos sentido presos de las emociones, del tiempo, de la soledad. Un trabajo serio, honesto y sencillo, como siempre debiera ser el teatro.
EDMUNDO, de Ernesto Orellana, es un solo que se inspira en memorias de personas viviendo con VIH. Una propuesta escénica performativa que indaga en las huellas de una pandemia que azotó al mundo durante la década de los ochenta y que hoy continúa. La pieza reconstruye una memoria sexo-política inconclusa a partir del profesor homosexual Edmundo Rodríguez, la primera persona fallecida por complicaciones del sida en Chile en 1984.
Un elemento fundamental de la propuesta es el archivo emocional que se recupera a partir de las experiencias vividas en primera persona. Es importante recuperar la memoria de aquellos primeros años de la enfermedad para seguir peleando porque cada vez nos protejamos más, aunque ya no sea mortal. Un actor comprometido en escena transita por varios lenguajes, la palabra, la imagen, la sonoridad…y el cuerpo. Un trabajo conmovedor para toda la sociedad.
Laila Ripoll presenta su segunda programación al frente de la CNTC renovando su apuesta por conjugar el repertorio con el descubrimiento de nuevos textos, por la diversidad de disciplinas y de voces, y por el apoyo a la coproducción con compañías periféricas, entre sus principales líneas de acción
La Temporada 26 – 27 se abrirá con la nueva producción de la CNTC El caballero de Olmedo, dirigida por Laila Ripoll, montaje que también inaugura el Festival de Almagro el próximo 2 de julio
La programación incluye dos títulos más de Lope de Vega: El amor enamorado, con Marta Pazos al frente de la Joven Compañía de Teatro Clásico, y El anzuelo de Indias, una versión de El anzuelo de Fenisa dirigida por Mario Vega
Los autores de repertorio como Calderón, Ana Caro de Mallén, El Arcipreste de Hita o Shakespeare estarán presentes junto con propuestas de nuevas voces en torno a los textos barrocos
La música tendrá una fuerte presencia esta temporada, bajo muy diversos géneros: desde una pieza operística (Andrómeda y Perseo) pasando por los versos áureos interpretados a ritmo de flamenco (Ana por Ana), una propuesta de danza inclusiva a cargo de Alberto Velasco (La jácara de los cuerpos imposibles), un taller de música urbana a partir del verso clásico o un concierto de navidad con Jordi Savall como invitado estrella
Esta temporada celebra las cuatro décadas de historia que cumple la CNTC en 2026 y los 20 años de la creación de la Joven Compañía Nacional en 2027
21 de mayo de 2026 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en La Compañía Nacional de Teatro Clásico presenta su Temporada 26 – 27 festejando sus 40 años de existencia
20 de mayo de 2026 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en Exposición sobre María Elena Walsh y Sara Facio, la palabra y la mirada en el Instituto Cervantes de Madrid
La Cordero y su ejército es una celebración del fin como inicio. Una transformación necesaria. Un ritual de entrega. Un salto al vacío donde la vulnerabilidad se convierte en fuerza y evolución.
Si Sol Picó no saliese en sus espectáculos, seguiríamos reconociendo su trabajo, aunque ninguna propuesta es igual a la anterior, hay algo reconocible en su planteamiento dramaturgico y coreútico. En esta pieza que ha estrenado en el Canal, hay una rabia intensa escrita sobre una especie de diario de otoño, donde pelea por un espacio propio, sin interferencias ni injerencias de cuerpos más jóvenes. Se muestra vulnerable y lucha por respirar en un paisaje amable y si para ello hace falta luchar, lo hará. Un espectáculo maduro y complejo, sin limites.
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