«Muerde» en el Teatro Infanta Isabel.
A René lo abandonaron en el taller familiar cuando tenía diez años. Desde ese momento: ¿Cuánto tiempo pasó? Eso no lo puede saber. Ahora está manchado de sangre y no entiende por qué. Intenta controlar sus pensamientos, pero las palabras aúllan, golpean y perforan, como un clavo a la madera o los dientes a la carne.
Es muy importante tratar la salud mental en el teatro, nos permite ver con distancia cómo afecta el día a día en las personas que no tienen un espacio de acompañamiento y cuidado. En esta pieza, un monólogo cruzado de otras voces, descubrimos un trabajo intenso y honesto sobre el mundo de los «silenciados».
Adolfo Simón
Interautor Teatro: “un programa para tejer relaciones para toda la vida”.
| La Fundación SGAE, junto a la Sociedad General de Autores de la Argentina (Argentores) y la Asociación General de Autores de Uruguay (AGADU), ha inaugurado esta mañana la tercera edición de Interautor Teatro 2025, el programa de intercambio teatral que reúne en Madrid a seis dramaturgas emergentes de Argentina y Uruguay para presentar sus obras al público y al sector de las Artes Escénicas españolas, desde esta tarde hasta el próximo sábado 29 de noviembre en la Sala Berlanga de Madrid. Programación completa aquí.Las autoras Polly Bouquet, Julieta Otero y Laura Sbdar desde Argentina y Florencia Moreira Figueredo, Virginia Rodríguez y Josefina Trías desde Uruguay han sido recibidas hoy en la sede de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) en Madrid por el presidente de la entidad, Antonio Onetti. “Nosotros descubrimos hace poco, junto a Argentores y AGADU, que esta labor de internacionalización de las Artes Escénicas la podíamos hacer de manera conjunta, intercambiando a los autores y las autoras, apoyándoles desde nuestros propios países, y eso ha generado una serie de textos, ideas y trabajo que está empezando a dar sus frutos”, ha declarado el también guionista y dramaturgo. “Este programa permite establecer relaciones para toda la vida”, ha enfatizado. |
Inauguración de Juan Uslé, nueva entrega de La Favorita con Luis López Carrasco.
Juan Uslé. Ese barco en la montaña Charla inaugural entre Juan Uslé y Ángel Calvo Ulloa
Espantar la historia Fantasmas de lo irresuelto en el arte centroamericano contemporáneo
EXPOSICIÓN CIRCUITOS DE ARTES PLÁSTICAS 2025. SALA DE ARTE JOVEN – COMUNIDAD DE MADRID.
| Del 28 de noviembre de 2025 al 8 de febrero de 2026 Sala de Arte Joven Avda. de América, 13. Madrid |
| La Sala de Arte Joven presenta Circuitos de Artes Plásticas 2025, una exposición que incluye los trabajos de los diez ganadores de esta convocatoria anual abierta a los jóvenes artistas menores de 35 años residentes en la región, bajo el título de “Una flor es una flecha es un flexo un flan es una flor”. |
«El invencible verano de Liliana» en Contemporánea CondeDuque/Festival de Otoño.
En El invencible verano de Liliana, se reconstruye el pasado íntimo y público de Liliana Rivera Garza a través de sus propias palabras, sus pensamientos y dudas escritas en anotaciones, frases y diarios recopilados por su hermana. Asistimos a la reconstrucción de los hechos que precedieron al crimen de la que entonces era una joven universitaria, y cuya historia refleja un sistema atravesado por la violencia que ha silenciado a miles de mujeres.
Hoy, 25 de noviembre, día en el que se recuerda a las víctimas de crímenes machistas se ha estrenado esta pieza, una emocionante historia en la que se indaga sobre lo que se silenció y que, gracias a testimonios de personas cercanas, se reconstruye la historia para devolver luz a la mujer que se olvidó entre legajos de documentos. Una actriz en escena, se desdobla en todos los personajes y voces para llevarnos a aquel tiempo. Un viaje a la oscuridad para volver al agua que nos permite renacer.
Adolfo Simón
CONVOCATORIAS Y NOTICIAS.
| Convocatorias Descubrimientos PHotoESPAÑA 2026 (PHotoESPAÑA, Online. Hasta el 15 de diciembre de 2025).Festival de Cine Márgenes (Márgenes, Madrid. Del 23 al 30 de noviembre de 2025).Alberto García-Alix «De donde no se vuelve» (proyección y charla) (MAXXI, Roma. El 26 de noviembre de 2025).III Congreso Internacional ADACE: Tiempos inciertos (Asociación de Directoras y Directores de Arte Contemporáneo de España, Granada. Durante el 22 y 23 de noviembre de 2025). | Exposiciones June Crespo, Rose Trraction (Le Crédac, Ivry-sur-Seine. Hasta el 14 de diciembre de 2025).Lucía Simón Medina. (Abstra-), (Extra-), (Distra-) CCIÓN (Galería Juan Silió, Santander. Hasta el 10 de enero de 2026).Carlos Bunga. Inhabit the Contradiction (Centro de Arte Moderna Gulbenkian, Lisboa. Hasta el 30 de marzo de 2026).Thomas Hirschhorn: Mi Atlas # Nuestro Atlas (Museo Helga de Alvear, Cáceres. Hasta mayo de 2026). |
| Convocatoria abierta XL Premio Nacional de Pintura Enrique Ginestal |
| El Premio Nacional de Pintura Enrique Ginestal 2025, organizado por el Ayuntamiento de Talavera de la Reina a través del Organismo Autónomo Local de Cultura, celebra su 40ª edición consolidado como uno de los certámenes artísticos de referencia en la ciudad. |
| CONVOCATORIAS RAMÓN ACÍN 2023/202428 NOVIEMBRE 2025 – 22 FEBRERO 2026 |
| La Diputación de Huesca presenta en su Sala de exposiciones los proyectos ganadores de los Contratos de creación e investigación artística Ramón Acín de las dos últimas ediciones. Ambos proyectos, aun siendo muy diferentes, comparten el interés por el territorio y su memoria desde las prácticas artísticas contemporáneas. |
Bailar hasta la extenuación.
Cuando ya parece que la danza tiene unos formatos o estéticas para poder encuadrar las diferentes fórmulas, aparecen propuestas que rompen esos límites. La semana pasada se pudieron ver dos montajes diferentes en el estilo pero conectados con la idea de buscar los límites del cuerpo, de indagar sobre la incomodidad para los intérpretes y el público.
«My Fierce Ignorant Step» de Christos Papadopoulos en los Teatros del Canal, dentro del Festival de Otoño nos sitúa en ese vértigo, durante una hora, en el que los diez excelentes bailarines, repiten constantemente una secuencia de movimientos con delicadas variantes y juegos mínimos entre ellos. El bucle físico fascinante provoca una estado zen en el público. Y, en «Calentamiento» de Rocio Molina en Centro Danza Matadero, siendo una de las grandes del flamenco, nos propone un montaje sin artificio, mostrando las entrañas y entretelas del viaje de un artista desde el tiempo antes de la escena hasta cuando la poética se instala en el escenario. Pocas veces podemos observar el sudor y el dolor que provoca el trabajo del baile hasta mostrarse ante la mirada del público. Una experiencia sin trampa ni cartón.
Adolfo Simón
CONVOCATORIA ARTÍSTICA para VII FEIRA IBÉRICA TEATRO FUNDÀO.
Las propuestas de espectáculos deberán presentarse antes del 31 de enero de 2026, en el sitio web:
https://feiraiberica.pt/.
«Mi hijo sólo camina un poco más lento» en TIMBRE 4.
Es el día del cumpleaños de Branko, un joven de 25 años que sufre una enfermedad progresiva. Esta enfermedad lo tiene en silla de ruedas. El cumpleaños de Branko, es la excusa argumental para espiar los entrañables lazos de una familia. La obra trata el tema de “la diferencia”. ¿Cómo se tolera “la diferencia” en la trama familiar?.
Y la puesta en escena, en el peculiar espacio de Timbre 4 en Madrid, permite que el público, realmente, sea un gran voyeur de las relaciones íntimas de los personajes, no hay barrera en entre la ficción y los que observan desde la realidad. Un trabajo que recupera el teatro sin artificios que necesita del espectador para cerrar el círculo del rito.
Adolfo Simón
III Edición de MiraLookBooks.
EXIT vuelve a MiraLookBooks, el III Encuentro Internacional de Publicaciones Especializadas en Cultura Contemporánea, que este año reúne a más de 200 proyectos editoriales de 20 países de África, Europa y las Américas. Un espacio único para descubrir nuevas propuestas, editoriales emergentes y miradas diversas sobre la cultura contemporánea.
«Taxidermia de una alondra» en El Umbral de Primavera.
La taxidermia es el oficio de conservar animales muertos con apariencia de vida. Un recuerdo de lo que fue, ahora embalsamado tras un cristal. La comodidad del museo. Acercarse sin implicarse, conmoverse sin ensuciarse. Mirar lo muerto para sentirse a salvo, observar el desastre para confirmar que seguimos intactxs. Pero, ¿Nos basta vivirlo desde la distancia? ¿Nos sigue saciando la catarsis?.
No siempre se sorprende uno en el patio de butacas, a veces, en los espacios más pequeños es donde se encuentran pequeñas joyas. Taxidermia de una alondra es un juego endiablado dramatúrgico, al final del espectáculo, tras haber visto como esa especie de muñeca rusa va desvelando capas y capas de una historia que, se alimenta de saltos entre la realidad y la ficción., nos produce una sensación grata al ser invitados a transitar por el filo de la navaja donde el teatro a veces nos coloca, ese lugar donde podemos seguir soñando e imaginando.
Adolfo Simón
«Solarpunk» en Cuarta Pared.
Solarpunk se sitúa en el cruce entre la ciencia ficción, la sátira política y la reflexión ecológica. Aunque inicialmente iba a ser una space opera, el proceso creativo la transformó en una exploración crítica sobre la privatización de recursos comunes, inspirada en hechos reales y en la relación entre arte, ciencia y activismo.
El montaje utiliza múltiples planos dramáticos para, desde la metáfora poética o el realismo cotidiano, sumergirnos en una mirada compleja y crítica sobre los mecanismos del poder que, en definitiva, manejan la vida de los seres humanos.
Adolfo Simón
Exposición «Miradas Diversas. Arte en Vivo en la Complutense».
La exposición reúne obras creadas por artistas vinculados a colectivos heterogéneos, incluyendo personas con discapacidad, personas mayores, menores, estudiantado y participantes de diversas instituciones colaboradoras.
«HÄXAN» en los TEATROS del CANAL/Festival de Otoño.
¿Es posible realizar un acto verdadera y extremadamente mágico dentro del viejo y manoseado edificio del teatro? En esta propuesta de la agrupación artística ÉSKATON, coreografía, música, canto, maquinaria, iluminación, proyecciones, diálogos, liturgia y performatividad se ponen al servicio de esta pregunta.
Y la respuesta, desde el público, es una gran duda, porque lo que en otro tiempo podía suponer un reto en la escena, hoy, con tantos adelantos tecnológicos, es complicado sorprender o ver acciones que provoquen al público.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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