II EDICIÓN DEL FESTIVAL «RIESGO».
| El festival Riesgo incide en un circo híbrido, complejo, estimulante y reflexivo con seis espectáculos en Teatros del Canal del 12 de febrero al 1 de marzo |
| La segunda edición del festival de circo que organiza la Comunidad de Madrid, pensado para un público juvenil y adulto, presenta montajes de España, Bélgica, Francia, Suiza y Canadá, cuatro de ellos de estreno en nuestro paísAcrobacias, malabarismos, manipulación de objetos, danza, teatro, música en directo tejen historias repletas de poesía y humor en los seis espectáculos que presentarán People Watching, Les Vélocimanes Associés, DelsAltres, Cirque la Compagnie, Collectif d’équilibristes y TakakrôarEl director y pedagogo Roberto Magro, impartirá una conferencia sobre la escritura y dramaturgia en el circo contemporáneo |
Riesgo. Festival de Circo de la Comunidad de Madrid, que amplía los límites del circo contemporáneo haciéndolo convivir con otras disciplinas artísticas, exhibe en su segunda edición seis espectáculos de cinco países entre el 12 de febrero y el 1 de marzo en Teatros del Canal. El consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano de Paco Serrano, y la directora artística del festival, Eva Luna García-Mauriño, han presentado esta mañana la programación completa, dirigida principalmente a un público juvenil y adulto.
Después de una primera edición planteada, según explica su directora, como una introducción a la pluralidad y multiplicidad del circo, desde estéticas clásicas a dramaturgias más contemporáneas, este año el festival profundiza en las diferentes corrientes y en “cómo el circo convive, se nutre y se construye a partir de otras artes, con la hibridación como motor”.
Los espectáculos procedentes de España, Bélgica, Francia, Suiza y Canadá, que han pisado los mejores escenarios del mundo, ofrecerán reflexión, emoción y asombro. Basculan, afirma Luna García-Mauriño, de lo íntimo a lo expansivo. “De la sencillez más cruda a la explotación de la adrenalina como bandera adherida al riesgo. Todas tienen algo en común: el deseo de contar y hacer sentir desde el cuerpo, el movimiento y la imagen, sin renunciar a la complejidad intelectual”.
El festival sigue apostando por públicos juveniles y adultos, dispuestos a dejarse conducir por universos donde lo físico y lo poético conviven sin jerarquías y donde se habla de lo íntimo y lo colectivo, del vértigo, de la velocidad y de la pausa.
«La gallina artista» en Cuarta Pared.
Una fábula para mostrar a niñ@s la importancia de mirar con afecto y respeto al diferente. Títeres imaginativos para contar una historia necesaria.
Adolfo Simón
«Ayoub» en Rèplika Teatro/Festival de Otoño.
Marina Otero ha presentado su nuevo trabajo en la edición del Festival de Otoño de este año. De nuevo plantea una investigación personal donde poner su cuerpo en riesgo. Inicia un experimento sobre el amor como un territorio a domesticar. La historia de amor en un país inhóspito le traerá placer pero de nuevo, sacará sus monstruos a pasear; convivirá con ellos en un tiempo dulce y agrio al tiempo. Pero todo cambiará cuando descubre que los «dominios» no son solo emocionales si no que, también tienen las mismas reglas que se usan para controlar territorios y vidas. Un viaje tortuoso en el que descubrirá que dentro de nosotros está, muchas veces, el mayor enemigo. Una pieza documental que se escribe con el cuerpo y la sangre derramada.
Adolfo Simón
«Más allá de esta vida» en el Teatro Fernán Gómez.
Más allá de esta vida aúna dos leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer (Los ojos verdes y El monte de las ánimas), con algunas de sus Rimas y con fragmentos y reflexiones extraídas de Cartas desde mi celda y Cartas literarias a una mujer.
La puesta en escena, intimista y frágil nos sumerge en la cabeza del poeta y, de este modo, en sus terrores personales, así, de la mano de la música y las tinieblas, vivimos una experiencia sobre el miedo y las pasiones desatadas. La vida y la muerte se dan la mano para mostrarnos que hay más allá de lo soñado.
Adolfo Simón
«Dibujo de un zorro herido» en la Sala de la Princesa/CDN.
Dibujo de un zorro herido / Dibuix d’una guineu ferida arranca con Ferran, un profesor de infantil, descubriendo el autorretrato de un pintor de su misma edad en una galería de arte. El cuadro fue pintado hace cuatro años, y el artista —Daniel Gómez Mengual— murió un año después en un accidente de coche. Camino a casa, Ferran encuentra el autorretrato en Instagram y se pierde entre las fotos aterciopeladas de la vida del pintor. Una vida que terminó de golpe. Comienza la obsesión.
Esta es la historia de una obsesión que altera la personalidad y el día a día del protagonista. Desde el monólogo fragmentado en el que se intercalan otras voces que interpreta el mismo actor, vamos descubriendo como se ha creado un agujero en el cerebro del muchacho, al descubrir, en una pintura todo lo que esconde de si mismo. La mirada, en este caso, desencadena un viaje a la oscuridad y las fantasmagorías del ser humano, llegando al borde del precipicio emocional.
Adolfo Simón
«Macbeth Muet» en la Sala Negra/Festival de Otoño.
La obra deconstruye por completo el texto original, condensa escenas en un solo vistazo y presenta un mundo desprovisto de moralidad y exceso. Situados en torno a una mesa cubierta de papel blanco, Francoeur y Bélanger manejan como magos diversos objetos a través de los cuales nos cuentan la historia. Una banda sonora pone ritmo, emoción y argumento a esta tragedia. Ahí se suceden canciones como Just the two of us de Bill Withers y Grover Washington, Jr., que traspone la relación entre dos personas a la que tienen en la obra el desafortunado Banquo y su hijo; The sound of silence de Simon y Garfunkel que escucha Lady Macbeth en las noches de insomnio, Dreamer de Supertramp y otras de la música clásica como la Suite Holberg de Grieg y el Réquiem de Mozart.
La propuesta es absolutamente ingeniosa, en el momento en que aceptamos los códigos escénicos que van a manejar, todo es una constante sorpresa, pero hay algo más interesante y es que no sólo nos cuentan la historia Shakespearena, también nos narran antecedentes en la vida de los protagonistas, de ese modo, entendemos mejor la vida y ambición de Macbeth. ¡Y sin texto!…¡Sin mímica!… hacen sencilla la historia desde un lenguaje universal. Un montaje fantástico!!!.
Adolfo Simón
VII ENCUENTROS COREOGRÁFICOS INTERNACIONALES DE FUENLABRADA.
Un encuentro para pensar con el cuerpo y aprender desde la danza.
Apúntate escribiendo a produccion@mariapages.com
CONVOCATORIAS y EXPOSICIONES.
| Convocatorias Programa Acelerador para Artistas Latinoamerican+s (PAAL) (BOOM Art Community, Madrid. Hasta el 14 de diciembre de 2025).SAC-FiC Programa de Residencias 2026 (Sant Andreu Contemporani, Barcelona. Hasta el 5 de diciembre de 2025).Convocatoria de proyectos para espacios públicos 2026 (Centro Cultural de España en Lima (CCEL), Perú. Hasta el 23 de noviembre de 2025).Programa de Arte XVIII Edición (Centro de Arte Di Tella, Buenos Aires. Hasta el 2 de diciembre de 2025). | Exposiciones Proyectar un Planeta Negro. El Arte y la Cultura de Panáfrica (MACBA, Barcelona. Hasta el 6 de abril de 2026).Yoko Ono. Insound and Instructure (MUSAC, León. Hasta el 17 de mayo de 2026).Marisa González. Un modo de hacer generativo (Azkuna Zentroa, Bilbao. Hasta el 18 de enero de 2026).Jeu de Paume. Luc Delahaye. The Eco of the World (Jeu de Paume, París. Hasta el 4 de enero de 2026). |
CASA AMÉRICA
-21 de noviembre
Por temor a que cantemos libres
Festival de teatro Circular 2025
-26 de noviembre
Puentes escénicos: diálogos entre dramaturgas Iberoamericanas
Que Revienten los Artistas 
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