Revista digital de Artes escénicas -Año 12º-

Archivo de Autor

El ‘chulapismo’ se reinventa: moda, tradición y sostenibilidad en San Isidro

Las Vistillas acogerán el sábado 16 el desfile RE-CHULOS, con trajes chulapos reinventados a partir de prendas usadas y entrega de premios a las mejores propuestasEl Ayuntamiento de Madrid pone a disposición de forma gratuita los patrones de diseño de trajes castizos masculino, femenino e infantil en https://www.sanisidromadrid.com/

«Guayominí» en Nave 10

Roi, que está cantando en la final de un importante concurso europeo de canciones, porque ganó otro concurso nacional tres meses atrás, se queda en blanco en plena actuación. Las consecuencias de este error son inevitables y no tardan en llegar. Laura Garmo nos propone una historia fresca y optimista sobre la identidad y el fracaso.

Con una estética divertida y colorista, el equipo actoral se desdobla constantemente en los personajes necesarios para que el anti héroe nos muestre sus fantasmas ante la posibilidad de que su vida cambie o se convierta en un infierno. Un montaje que tiene los ingredientes para que el público joven se acerque al teatro y, al tiempo, disfrute pensando en el vértigo del presente ante un futuro incierto.

Adolfo Simón


Bases del XVIII Certamen de Teatro «Dramaturgo José Moreno Arenas»

Bases a través de este enlace de la página web del Ayuntamiento de Albolote:


La Comunidad de Madrid organiza una programación especial y gratuita por el Día Internacional de los Museos

También en www.comunidad.madrid


Convocatoria del 17° Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia

Abrió la convocatoria del 17° Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia

El Centro Cultural Rector Ricardo Rojas (UBA) y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, en el marco del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) 2026, invitan a participar de una nueva edición del Premio Germán Rozenmacher.

Si escribís teatro, esta es una gran oportunidad para presentar tu obra y ser parte de uno de los reconocimientos más importantes a la nueva dramaturgia.
Tenés tiempo de inscribirte hasta el domingo 31/5.

Conocé las bases y anotate en fiba.ar


Exposición Nueva-Vieja Pintura. Sala de Arte Joven. Comunidad de Madrid


Nueva-Vieja Pintura

Del 13 de mayo al
19 de julio de 2026


Sala de Arte Joven

Avda. de América, 13. Madrid

La Sala de Arte Joven presenta la exposición “Nueva-Vieja Pintura”, uno de los proyectos ganadores de la XVII edición de la selección Se busca comisario, que apuesta por nuevos modelos curatoriales, facilitando el acceso al mundo profesional de jóvenes comisarios.

La exposición propone una genealogía de la pintura actual, algo así como una genealogía experimental de lo pictórico, articulada a través de cuatro viejos conceptos vinculados a la construcción de la historia del arte moderno y contemporáneo. Formalismo, historicismo, figuración y conceptualismo conforman los cuatro ejes museográficos de esta exposición que, a través de un ejercicio historiográfico parcial, no plantea una lectura general sobre el estado actual de la pintura sino un acercamiento necesariamente incompleto a la pregunta por una nueva posible vuelta a lo pictórico –sí, otra vuelta más. Se trata de un ejercicio tentativo, a tiempo real, que parte de un contexto inmediato y de la práctica de siete artistas que forman parte de este; artistas que no necesariamente comparten un marco generacional o epistemológico, ni se definen como pintores.

A partir del binomio nuevo-viejo se habilita un espacio temporal extensible, un futuro del pasado y un pasado del presente; una metodología dislocada que responde ante esa retórica causal todavía presente en muchos discursos institucionales. Si el tiempo ya no es tiempo y la historia ya no es historia, una historiografía de este no-tiempo debería acoger líneas narrativas yuxtapuestas, polisémicas o dialógicas, que permitan ampliar –o quizás simplemente ensayar– nuestras perspectivas del presente. Así, el trabajo de Irene Anguita, Álvaro del Fresno, Andrés Izquierdo, Esther Gatón, Iris Sanmartín, Raúl Silva y María Tinaut da cuenta de cómo viejos lenguajes aún resuenan en nuestros imaginarios pictóricos y de cómo, sin embargo, estos códigos no podrían seguir entendiéndose como se entendieron entonces.


«Goldberg» de Staatsballett Hannover/Goyo Montero en Centro Danza Matadero

Goldberg, la obra de Goyo Montero, es una declaración de amor por la danza profundamente poética, pero a la vez poderosa y virtuosa. Con esta obra, el coreógrafo y director de ballet español presenta por primera vez al público de su ciudad natal, Madrid, a su nueva compañía: el Staatsballett Hannover, un conjunto de 28 excepcionales artistas de la danza.

Una experiencia sensorial y plástica para el público. La obra transita por paisajes humanos que van creando composiciones inspiradas por la música. El escenario, como un lienzo, acoge y contiene los trazos dibujados en la escena por los cuerpos atléticos y estéticos de la compañía.

Adolfo Simón


Muestra Ibérica de Artes Escénicas. MAE


Premio de TEXTOS TEATRALES MIGUEL ROMERO ESTEO


«FORCE SONG» en Rèplika Teatro

Estreno absoluto de force song, obra dirigida por Miguel Deblas como último proyecto de la agrupación artística ÉSKATON. Una obra que combina coreografía, escritura, performatividad y una instalación site-specific que explora la conexión entre las relaciones laborales, afectivas y comunitarias.

Una pieza donde el público no es solo espectador, es también un elemento escénico que el performer utiliza en su discurso corporal, creando una constelación emocional en su partitura físico sensorial.

Adolfo Simón


Presentación de la publicación de “La piedra oscura”, “Ushuaia” y “En mitad de tanto fuego” en Cátedra.

Martes 12, a las 19.00 h., en la sala María Zambrano del @cbamadrid , presentamos la publicación de “La piedra oscura”, “Ushuaia” y “En mitad de tanto fuego” en Cátedra. Conversaré con el catedrático @peralvega74 , uno de los editores. Mañana nos acompañarán tres intérpretes espléndidos y queridos para dar presencia y presente a los textos: @miguel_bernardeau , @natalia_huarte y @rubendeeguia . No hace falta reserva pues la entrada es libre hasta completar aforo.


Presentación del libro: «Pantallas huérfanas: El cine español y la crisis de la paternidad» de José Luis Panero


ABIERTA CONVOCATORIA FESTIVAL MICROTEATRO


CONVOCATORIA PROGRAMA RESIDENCIAS EN LABORAL


El Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid inaugura una exposición dedicada al artista madrileño Antonio Ballester Moreno

También en www.comunidad.madrid


PROGRAMA TRANS* en el MUSEO de AMÉRICA


XXIV PREMIO LUIS MATILLA DE TEATRO PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD


11 FESTIVAL VISIBLES [arte inclusivo] Del 21 al 31 de mayo

[arte inclusivo]
www.festivalvisibles.com
Una nueva edición del festival organizado por la Sala Tarambana de Madrid, que trabaja todo el año a favor de la inclusión en de las Artes Escénicas.

Exposición «Con capa y espada. La moda en época de Cervantes». Museo Casa Natal de Cervantes. Comunidad de Madrid

Del 15 de abril
al 30 de agosto de 2026


Museo Casa Natal
de Cervantes


c/ Mayor, 48.
Alcalá de Henares
 El Museo Casa Natal de Cervantes presenta la exposición “Con capa y espada. La moda en época de Cervantes”, un recorrido por diferentes aspectos de la indumentaria del Siglo de Oro, como la vestimenta de la corte y de cada estamento social u oficio, cómo las descripciones de indumentaria caracterizan a los personajes del Quijote y otras obras cervantinas, e, incluso, cómo vestía el propio Miguel de Cervantes.

BEQUES CREA SAT!


FORMA. ESPACIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO BALAGUER

Inscripciones abiertas hasta el 31 de mayo de 2026

Forma Balaguer, espacios de arte contemporáneo es un evento para la creación, difusión y promoción del arte contemporáneo, esencialmente a través de las artes visuales, que pretende conjugar intervenciones y proyectos en espacios de la ciudad capaces de generar formas de diálogo con la ciudadanía. Uno de los principales objetivos es el descubrimiento de las calles, las plazas, los edificios y los equipamientos de la ciudad desde una mirada artística y comprometida. 


OPEN CALL PARA LOS VISIONADOS YPREMIO FULL CONTACT

SCAN TARRAGONA 2026
SCAN Tarragona presenta la 9ª edición de FULL CONTACT. Esta iniciativa tiene la voluntad de dar apoyo y visibilidad al talento emergente, propiciando un espacio de diálogo directo entre creadores y los agentes más activos del sistema del arte actual.

FULL CONTACT es un espacio de encuentro en el cual un grupo de fotógrafos seleccionados tendrá la oportunidad de mostrar sus trabajos delante de una red de expertos —comisarios, galeristas, editores (los followers)— con el objetivo de obtener una lectura crítica de su obra, tejer nuevas alianzas profesionales y explorar horizontes de colaboración en el ámbito de las artes visuales.

Equipo comisarial que seleccionará los proyectos

Estará configurado por Ada Sbriccoli (comisaria independiente, investigadora y crítica de arte) y Arola Valls Bofill (comisaria independiente, investigadora y docente). Su decisión será inapelable.

Plazo de presentación de los proyectos

Hasta el día 10 de mayo de 2026 a las 23:59 h.


CONVOCATORIA PARA LA PROGRAMACIÓN DE PLOT POINT


BILBAOARTE ABRE EL PLAZO DE LA CONVOCATORIA ANUAL PARA EL COMISARIADO DE LA COLECCIÓN BILBAOARTE

El plazo de presentación de los proyectos está abierto hasta el 7 de junio.

BilbaoArte, Centro de Producción Artística del Ayuntamiento de Bilbao, ha abierto el plazo de la III convocatoria para el comisariado de la Colección BilbaoArte y el desarrollo de un proyecto expositivo en 2026-2027. Las solicitudes se podrán presentar hasta el domingo 7 de junio.

La exposición se formará exclusivamente con obra de la Colección BA y tendrá lugar físicamente en la Sala URIBITARTE40 entre noviembre de 2026 y febrero de 2027. En la selección se valorará la originalidad e innovación del planteamiento conceptual y propuesta expositiva; la calidad y creatividad; la viabilidad económica y material de la propuesta presentada en plazos, forma y recursos; la idoneidad y adecuación de las ideas y líneas de trabajo presentadas respecto a la visión y misión de BilbaoArte; la inscripción en el contexto y fomento de lazos y relaciones con agentes locales y nacionales; así como la experiencia previa en el trabajo vinculado al arte contemporáneo, y los proyectos expositivos y de investigación realizados. 

Podrán participar artistas plásticos, investigadores, investigadoras, comisarios, comisarias de cualquier edad y nacionalidad, de forma individual o colectiva, vinculados al arte y la cultura contemporánea.