«Toca, toca» en Cuarta Pared.
Dos personajes se encuentran en un espacio especial, un espacio preparado para el juego, una gran alfombra sensorial llena de texturas, colores y sorpresas. Nuestros personajes descubrirán, jugando con tejidos, las posibilidades de movimiento de su cuerpo y distintas sensaciones mediante el sentido del tacto.
Que importante es dar conciencia sobre los sentidos y en esta obra para los pequeños de la casa, el tacto se muestra en múltiples formas y juegos. Una obra sensible e inmersiva.
Adolfo Simón
Nueva exposición de Alberto Greco, el cine de Oliver Laxe y recorridos sonoros en Museo Aural.
La exposición Viva el arte vivo da cuenta, de forma retrospectiva, de la corta —aunque intensa— singladura vital y artística de Greco, cuyas acciones fueron inseparables del propio rumbo migrante. La muestra recoge obras de entre 1949 y 1965: desde sus primeros escritos y su pintura informalista a sus acciones y objets vivants, hasta la novela Besos brujos, escrita poco antes de quitarse la vida.
“El teatro independiente en el siglo XX” por José Vicente Peiró Barco.
Presentación del libro “El teatro independiente en el siglo XX”
CONVOCATORIAS CULTURALES.
| Santander Emplea Cultura (Fundación Banco Santander, España. Hasta el 19 de febrero de 2026).Convocatoria de Artes Visuales Miquel Casablancas 2026 (SAC Sant Andreu Contemporani, Barcelona. Hasta el 1 de marzo de 2026).Convocatoria de residencias EMAP 2026 (LABoral, Gijón. Hasta el 13 de marzo de 2026).XX Beca de Comisariado de Exposiciones y Gestión de Museos (Fundación Botín, Santander. Hasta el 27 de abril de 2026). | Erwin Olaf. Freedom (Stedelijk Museum, Ámsterdam. Hasta el 1 de marzo de 2026).Andrea Canepa. Entre lo profundo y lo distante (IVAM, Valencia. Hasta el 12 de abril de 2026).Generación 2026 (La Casa Encendida, Madrid. Hasta el 19 de abril de 2026).Ramón Masats. Visit Spain (Centro Niemeyer, Avilés. Hasta el 10 de mayo de 2026). |
La Cátedra de Flamenco Félix Grande celebra su aniversario mirando a la nueva generación
«Lo que son mujeres» de Morboria Teatro en la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
Publicada en 1645, Lo que son mujeres es una de las obras más significativas de Rojas Zorrilla (1607-1648). Una comedia muy peculiar, un divertimento original y lúdico en el que se plantea un juego teatral y extravagante en el que las protagonistas son dos hermanas huérfanas, Serafina y Matea, de caracteres opuestos y con mucho temperamento.
Morboria Teatro cumple cuarenta años, una hazaña difícil de igualar por otra compañía del panorama teatral madrileño, sobre todo, porque durante estas cuatro décadas se han mantenido fieles a una estética y un tipo de producción que estaría más cerca de lo que ha de realizar un centro oficial. Y además, han sido constantes en la escenificación de clásicos con una mirada no moderna si no personal, con una estética propia que se reconoce nada más ver una fotografía de sus propuestas. Eva del Palacio es una de las directoras pioneras del teatro contemporáneo madrileño, sus versiones y direcciones, arropadas por la estética e interpretación de un equipo afín, consigue por fin el reconocimiento que en los últimos tiempos están recibiendo. En este caso, el público ha reaccionado fantásticamente, llenando todas las funciones programadas y disfrutando de esta disparatada comedia.
Adolfo Simón
CAÑADA EN EL CENTRO.
Cañada en el centroInauguración de la exposición que traslada al centro de Madrid algunas de las problemáticas históricas de La Cañada Real, proponiendo un espacio de reflexión sobre la relación entre ciudad, comunidad y arte contemporáneo. A través de la colaboración con colectivos artísticos y agentes sociales, la muestra visibiliza las voces, memorias, luchas y experiencias cotidianas del barrio, poniendo el foco en los procesos colectivos y en la capacidad de la comunidad para construir sus propios relatos.
La exposición reúne obras de Todo por la Praxis, Asociación Tabadol, Chico Trópico y Gentium. El comisariado está a cargo de Jara Blanco Aguilar y Mia de Diego.📅 Jueves 12 de febrero, 18:30
«Chungo» de Luis Zahera en el Teatro CAPITOL.
Luis Zahera reconocido y galardonado actor gallego repasa su carrera con el monólogo Chungo en el Teatro Capitol. Una ocasión para disfrutar de su faceta más cómica, donde descubrimos a un humorista repleto de historias e histerias, todas ellas en clave de humor de su trayectoria profesional con innumerables anécdotas tanto de su vida profesional como personal.
Luis Zahera repite en varias ocasiones que todos llevamos un monólogo dentro y su espectáculo, de casi dos horas de duración, confirma que él tiene uno y varios, por no decir múltiples monólogos. El actor disfruta en el escenario y lo llena con una gran energía, con una comunicación constante con el público al que mueve con acierto sus emociones, sus reacciones…y todo gracias a recuperar recuerdos de su infancia y trayectoria. Con su humor particular, nos enternece y divierte a partes iguales. Un crack de la escena.
Adolfo Simón
«sORDA» en el Centro Danza Matadero.
Centro Danza Matadero presenta el estreno absoluto de la última pieza de Jone San Martin Astigarraga. sORDA es un trabajo autobiográfico de investigación sobre la sordera y la danza. Una exploración bailada de los límites de la comunicación física que construye una lengua única y ultraexpresiva. El cuerpo se convierte en territorio de escucha, en resonancia muda, en vibración compartida. La pieza nace de la experiencia íntima de la sordera, de las horas de aislamiento, de la confusión, de la presencia ausente y asistida. Ese silencio, vivido como un silencio interior, se confronta constantemente con el sonido exterior, transformándose en material coreográfico: gesto, respiración, latido, movimiento.
Siempre he pensado que la danza contemporánea, en mucha de su gestualidad, se acercaba a la lengua de signos y en esta experiencia vivencial y artística se manifiesta profundamente. Jone ha llevado a escena un viaje personal donde la pérdida se ha convertido en ganancia. Hay pasajes que son performáticos porque huyen de que esté todo armado y cuadriculado, para dejar un espacio, un hueco donde el público pueda entrar a experimentar también la dificultad de la comunicación que, desgraciadamente, cada vez es más común en nuestra sociedad, aún teniendo todos los sentidos activos. Un trabajo de investigación que trasciende la escena convencional para invitarnos a reflexionar sobre la comunicación entre seres humanos.
Adolfo Simón
Mirando a África en los Teatros del CANAL.
No es habitual que la programación de los teatros en Madrid pueda conectar obras en sus salas. Esta semana, en los Teatros del Canal hay la posibilidad de ver dos espectáculos que tienen un denominador común: ÁFRICA.
En la Sala Negra, el creador español, Dani Pannullo presenta «Constellations». Un trabajo contemporáneo inspirado en danzas tradicionales de Costa de Marfil. La pieza es de gran intensidad física y con una estética de belleza estremecedora. Sin duda, el trabajo que se presenta tiene el aroma de África con dibujo físico europeo. Una de las propuestas más sugerentes para el fin de semana.
Y en la Sala Roja, se presenta el espectáculo «Cion: Requiem of Ravel´s Boléro», una creación de Gregory Maqoma que justo hace el viaje inverso a la pieza de Pannullo, aquí, las danzas originales miran a Europa como un lugar inspirador, con el eje del bolero de Ravel, convertido en variantes musicales y vocales que llenan la escena de sonoridad impactante. Y bajo ese paraguas musical, el cuerpo de baile realiza un rito místico.
Adolfo Simón
Convocatoria abierta para participar en los Visionados de Art Photo Bcn.
Art Photo Bcn abre la convocatoria para sus Visionados 2026, un programa de análisis, diálogo y acompañamiento profesional dirigido a fotógrafas y fotógrafos con proyectos en desarrollo o finalizados que buscan situar su trabajo en el contexto del circuito artístico contemporáneo. Los Visionados tendrán lugar en el marco de la XIII edición de Art Photo Bcn, que se celebrará del 8 al 10 de mayo de 2026 en el Disseny Hub Barcelona, y se conciben como un espacio de escucha crítica, intercambio colectivo y proyección a medio plazo. Más que una convocatoria competitiva, los Visionados funcionan como una herramienta de acompañamiento profesional, orientada a fortalecer los proyectos, ampliar redes de contacto y generar oportunidades reales de producción, formación y exhibición. Convocatoria abierta hasta el 27 de febrero de 2026 |
«La omisión de la familia Coleman» en el Teatro Infanta Isabel.
Una familia viviendo al límite de la disolución, una disolución evidente pero secreta; conviviendo en una casa que los contiene y los encierra, construyendo espacios personales dentro de los espacios compartidos, cada vez más complejos de conciliar.
Esta obra ha tenido un largo recorrido y creo que el público se niega a que desaparezca. Fue clave en su presentación en Madrid hace años, un antes y un después para su creador, Claudio Tolcachir. En este montaje sencillo, de dramaturgia y puesta en escena compleja hay dos elementos claves, el elenco que aúna actores y actrices de diferentes trayectorias, trabajando en un lenguaje común y una mirada al tiempo de desequilibrio social que podía vivir en su momento la Argentina y que hoy todavía es más duro… algo que ha trascendido a muchas otras sociedades, hablando del final de un tiempo que tal vez empezó con la esperanza de que el nuevo milenio traería un mejor mundo y no ha sido así…y el espectador medio se redescubre en esta obra.
Adolfo Simón
INFORMACIÓN CULTURAL.
Internalities. Arquitecturas para un equilibrio territorial06 Feb – 03 May 2026
Centro Galego de Arte Contemporánea. CGAC (Santiago de Compostela, España)»Internalities» es el proyecto seleccionado para representar a España en la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia bajo el lema Intelligens. Natural. Artificial. Collective. Comisariado por los arquitectos Manuel Bouzas y Roi Salgueiro, el pabellón explora estrategias clave para la descarbonización de la arquitectura y la creación de ecosistemas territoriales independientes. Esta iniciativa está organizada por el Ministerio de Vivienda y Agenda Urbana (MIVAU), con la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E) y la AECID.
La casa de las artes. Abierta desde 192612 Feb – 10 May 2026
Sala Goya. Círculo de Bellas Artes (Madrid, España)La sede del Círculo de Bellas Artes, proyectada por el arquitecto Antonio Palacios y concluida en 1926, celebra su centenario consolidada como uno de los iconos más reconocibles de la Gran Vía y de la vida cultural madrileña. Con motivo de esta efeméride, se presenta una muestra que conmemora la historia de esta obra maestra de la arquitectura, en una iniciativa que cuenta con la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E).Un siglo de arquitectura y culturaInaugurado en 1926
CONVOCATORIA ESCCENA
UMBRA LIGHT FESTIVAL VITORIA-GASTEIZ.
Umbra Light Festival Vitoria-Gasteiz dará este viernes 6 de febrero el pistoletazo de salida a su quinta edición con el encendido inaugural, que tendrá lugar a las 19.00 horas en la Plaza de España. En esta ocasión, el acto de inauguración correrá a cargo de Montes Solidarios, una organización que trabaja para acercar la montaña y el medio natural a personas con discapacidad, reforzando así el carácter inclusivo y social del festival. Bajo el lema Luz que une, Umbra volverá a transformar la ciudad durante tres noches —del viernes 6 al domingo 8 de febrero— en un gran museo efímero de luz, con un recorrido que conecta la Almendra Medieval y el Ensanche a través de instalaciones artísticas situadas en espacios abiertos, fachadas y edificios emblemáticos.
«La verdad» en el Teatro Infanta Isabel.
Miguel es un mentiroso compulsivo al que todos los demás mienten. Su amante, esposa de su mejor amigo Pablo, amenaza con revelar su relación. Laura, esposa de Miguel, sospecha de la infidelidad de su marido. Después de muchos esfuerzos y de bastante mala fe, Miguel consigue convencer a las partes de los inconvenientes de decir la verdad y de las ventajas de callarla.
La verdad es un montaje sencillo pero muy atractivo, está basado en los actores, porque hacen falta unos intérpretes ágiles e inteligentes para entrar y salir de las mentiras en bucle que van apareciendo en un texto que, a pesar de tratar un tema eterno: la infidelidad, aquí se muestra de forma directa, sin miedos ni traumas. El público es participe porque sabe las trampas que van sembrando los personajes y de las que salen airosos de milagro. Un juego que nos invita a pensar sobre las resoluciones que se van desarrollando. Un montaje del mal llamado teatro comercial que aquí, tiene más elementos de interés que muchas propuestas de la cartelera.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
Debe estar conectado para enviar un comentario.