El Organismo Autónomo Local de Cultura promueve la undécima edición de laBienal Internacional de Cerámica de Talavera de la Reina. La reciente declaración por parte de UNESCO de las técnicas cerámicas de Talavera como patrimonio inmaterial de la humanidad enmarca esta bienal como referente para la creación artística en este tipo de soportes Dos décadas de trayectoria nacional e internacional avalan un certamen, donde la expresividad del arte a través de los materiales cerámicos encuentra un espacio para nuevas propuestas.
Como en anteriores ediciones, la Bienal contempla dos categorías de participación para dar cabida a las diferentes propuestas artísticas: Cerámica Tradicional y Cerámica Contemporánea. Estas son las categorías a las que se pueden presentar los artistas que así lo deseen. Con las obras seleccionadas tendrá lugar un exposición temporal en el Centro Cultural Rafael Morales de Talavera de la Reina en la primavera de 2023. La dotación en premios del certamen alcanza un total de 15.000 € distribuidos en ambas categorías.
Sin lugar a dudas es una oportunidad excepcional para participar en un evento artístico de nivel internacional, totalmente consolidado en el campo artístico de la producción plástica de cerámica.
Desde el OAL Cultura de Talavera de la Reina invitamos a todos aquellos interesados en participar para que consulten las bases del certamen que se encuentran disponibles aquí.
7 de noviembre de 2022 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en LA DANZA TOMA LA COMARCA CENTRAL DE ZARAGOZA CON LA PRIMERA EDICIÓN DEL CICLO “EL FIN DE LOS DÍAS PERDIDOS”
Es 13 de julio de 1659 y en el Tribunal del Santo Oficio de Roma da comienzo el esperado juicio a Giulia Toffana, una dama de la burguesía romana conocida por fabricar cosméticos y perfumes muy demandados en la corte. Junto a ella serán juzgados su hija, su ayudante, un sacerdote muy querido en la comunidad y algunas viudas de las familias más respetables de Roma. La acusada se enfrenta a los cargos de herejía por atentar contra el sagrado sacramento del matrimonio creando y proporcionando un veneno destinado a favorecer la viudedad de las esposas romanas. Madre e hija han declarado su inocencia pero son llevadas presas al Castillo de Sant´Angelo desde su refugio en el Convento de las Siervas de María.
Vanessa Montfort realiza una investigación exhaustiva sobre el personaje que da lugar a un texto en clave de juicio que intercala la historia cronológica para que vayamos descubriendo la compleja forma de vida de una época donde el poder establece unas reglas que la sociedad ha de transgredir para poder sobrevivir a una férrea represión sobre las libertades. Tres actrices y un actor realizan las múltiples caracterizaciones para llevar a cabo todas las tramas de la obra. Un trabajo coral y artesanal que pone a la luz un nuevo personaje olvidado en la historia y que nos desvela mejor quienes somos y de dónde provenimos.
Homenaje a Peter Brook. reivindicando una faceta significativa de Brook, quizá menos conocida para las gentes de teatro: proyectando su película Encuentros con hombres ilustres, de 1979, sobre el maestro místico G.I. Gurdjieff. En 1970 Brook renunció a la Royal Shakespeare Company y se instaló en París para seguir la Enseñanza de Gurdjieff, algo que influyó decisivamente en su obra. La búsqueda del silencio y del vacío en su teatro se nutre por tanto de esta experiencia interior y con esta profunda convicción realizó la película que proyectaremos.
Tendrá lugar el domingo 13 de noviembre en la Sala José Luis Alonso
7 de noviembre de 2022 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en Homenaje a Peter Brook con la proyección de su película ‘Encuentros con hombres ilustres’
-DEL 11 DE NOVIEMBRE AL 3 DE DICIEMBREMiraDas FlamenKas recuerda y reivindica a Juanito Valderrama como uno de los grandes maestros del flamenco y la canción española
-VII FESTIVAL VISIBLE (ARTE INCLUSIVO)
-COMUNIDAD DE MADRID. ACTIVIDADES CULTURALES NOVIEMBRE 2022
–Del 7 al 10 de noviembre se celebra la primera edición de Alcine Lab, que pretende transitar y construir una historia del cine a partir de objetos, afectos, relaciones, ontografías o territorios para generar una multiplicidad de narrativas. Las inscripciones se realizarán escribiendo al correo lab@alcine.org.
-Festival Cuéntalo
En Logroño, del 7 al 20 de noviembre, tendrá lugar el Festival de Narrativas «Cuéntalo». En esta edición de 2022 se llevarán a cabo numerosas actividades, como ponencias, talleres y actuaciones. Entre las figuras más destacadas encontramos a Remedios Zafra, Vicente Todolí, Belen Gopegui o Sara Mesa, entre otros.
-La Fundación Photographic Social Vision organiza la exposición World Press Photo 2022 en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). Esta se podrá ver del 4 de noviembre al 11 de diciembre y mostrará los proyectos ganadores en 2022 del World Press Photo, el concurso de fotoperiodismo más prestigioso del mundo.
Ilustración de Angie de la Lama NADA TODO NUEVO Jornadas Cráter 17/18/19 noviembre Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid Av. de América, 13, Madrid Apertura de inscripciones martes 9 de noviembre, 9:00
El programa CRÁTER cierra su tercera edición con NADA TODO NUEVO, unas jornadas de encuentro y experimentación en las que analizaremos, de la mano de diversxs artistas, la nostalgia: una emoción que atraviesa parte de la producción cultural actual. A través de distintos formatos nos interrogaremos desde una perspectiva crítica sobre nuestra relación con el pasado y la intersección entre cultura de masas y memoria personal. Hablaremos sobre la posibilidad de una nostalgia crítica y la lógica del homenaje a obras y tiempos pasados como campo de experimentación. También nos preguntaremos sobre la inundación de remakes y el aparente agotamiento creativo en el que a menudo parece moverse la industria.NADA TODO NUEVO reúne a lo largo de tres días a diferentes creadorxs de las artes visuales y de la música para abordar estas cuestiones. A través de propuestas artísticas y con el público asistente veremos cómo esta emoción se activa desde distintos frentes, ocupando a menudo un lugar central como motor cultural, como mecanismo de defensa, como campo artístico, como lugar crítico o como fuente de inspiración. En NADA TODO NUEVO habrá charlas, conciertos, visionado de cine extraño y encontrado y un taller de vídeo, sonido y performance sobre ficción doméstica. Todo ello de la mano de Paco Gómez, Rebe, Patricia Esquivias, El Coleta, Jorge de la Visitación, Zarigueya y Cementerio de Píxels. Jueves 1717:30-18:00Presentación de las jornadasJaime González Cela y Manuela Pedrón Nicolau 18:00-19:00Encuentro con Paco Gómez19:00-20:00Concierto: Rebe Viernes 1811:00- 14:00Laboratorio con Jorge de la Visitación Núñez (1ª sesión)Viernes 1817:30- 20:00Pantalla fantasma: Faun FutásJorge de la Visitación Núñez, Zarigüeya y Cementerio de Píxels(2ª sesión del laboratorio, abierta a más público)
Sábado 1911:00- 14:00Laboratorio con Jorge de la Visitación Núñez (3ª sesión) 17:30- 18:30Encuentro con Patricia Esquivias19:00- 20:00Charla-concierto: El Coleta Lugar: Sala de Arte Joven, Av. de América, 13. Toda la información e inscripciones aquí– Apertura de inscripciones: martes 9 de noviembre, 9:00
Plazas limitadas. Actividad gratuita. Para más información o sugerencias escríbenos a: programacrater@gmail.com
CRÁTER es un programa de actividades concebido como punto de encuentro para artistas, comisarias, investigadores, diseñadoras, ilustradores, despistados o cualquiera que se mueva en algún ámbito creativo. Está dirigido tanto a quienes están empezando como a quienes llevan años trabajando, a quienes viven en Madrid y a quienes están de paso.
Cada dos semanas nos reunimos para abrir un CRÁTER mullidito en el que hablar sobre arte contemporáneo, sobre su relación con otras disciplinas, sobre la actualidad de la escena cultural o sobre lo que nos gustaría que pasase. Un espacio-tiempo donde mezclarse con la escena artística madrileña, donde pueden surgir planes y proyectos.
Wajdi Mouawad, Marina Otero, Ligia Lewis, Animal Religion y Janet Novas, platos fuertes de la segunda semana del Festival de Otoño
Los Teatros del Canal acogen el estreno en Madrid de Sœurs, monólogo escrito y dirigido por Wajdi Mouawad con producción de La Colline de París, protagonizado por Annick BergeronLa danza cobra protagonismo con el desembarco de Marina Otero desde Argentina y Ligia Lewis desde Estados Unidos, además Janet Novás inaugura el ciclo Cuerpo (In)finitoEl circo de luz y sonido de Animal Religion, la épica minúscula de Atresbandes y la hammamturgia de Societat Doctor Alonso, llegan para tensar los límites de los géneros escénicosSigue la programación en los municipios, con los estrenos esta semana de La Chachi en Alcalá de Henares y Los Torreznos en Parla
Desnudando a erossurge de la necesidad del dramaturgo José María del Castillo de indagar en la forma que actualmente tendemos a relacionarnos, olvidado la autenticidad del sentimiento. Las etiquetas inundan un cauce estereotipado de máscaras que debemos imitar para alcanzar la perfección, o eso creemos. Con música original del maestro Alejandro Cruz Benavides (Premio Max 2012), canciones cantadas en vivo y flamenco en vivo coreografiado por Benjamín Leiva,
El espectáculo es un viaje en el tiempo desde los orígenes del teatro hasta el siglo XX, mostrando a través de personajes históricos como se ha relacionado la Humanidad en las distintas formas posibles de amar. Y es un canto al derecho a la libertad de elección sobre el deseo carnal. Una propuesta de múltiples estéticas y lenguajes escénicos.
El Centro Dramático Nacional inaugura, dentro de su línea editorial, una nueva colección que, bajo el título ‘Descubriendo la escena’, pretende profundizar en las profesiones asociadas a los oficios escénicos y darlas a conocer con un marcado carácter pedagógico y divulgativo.
El primer número de esta colección se titula Entre dramas y pelucas y está dedicado a la peluquería teatral. Firmado por Sagra Díaz Tirado, Mar Navarro G. y Ana M. Pérez Augusto, profesionales del Centro Dramático Nacional con más de 25 años de experiencia, ahonda en esta disciplina ilustrándola con ejemplos muy prácticos, y ofreciendo tanto una prospección histórica del peinado como un manual ilustrado en torno al trabajo de peluquería en una producción teatral.
El resultado es “un libro bello y práctico, con soluciones para cada desafío entre bambalinas”, según Concha Largo, coordinadora de actividades educativas y publicaciones del CDN. El ejemplar está ilustrado con una gran diversidad de imágenes, desde históricas hasta de escena, pasando por sesiones de procesos de caracterización de personajes protagonizadas por actrices y actores.
La propuesta nació como iniciativa de las propias trabajadoras del teatro. “Nos dimos cuenta de que no existía prácticamente ningún volumen, ningún manual publicado que recogiera la particular forma de trabajar la peluquería en las artes escénicas, y mucho menos en español”, señalan las autoras. El libro, fruto de un trabajo colaborativo entre compañeros de profesión, artistas e instituciones, tiene una fuerte vocación de servir como apoyo a la profesión: “Cuando llevas tiempo sin hacer, por ejemplo, un peinado de época, sin tocar determinadas décadas o sin hacer un cambio rápido (a menudo a oscuras y entre un montón de gente ajetreada), pierdes la seguridad. Con este libro -con nuestras recomendaciones, experiencias y a través de algunos trucos que hemos aprendido a lo largo de los años- nos gustaría conseguir que vuestra tarea os resulte más fácil y rápida”, rezan las autoras en el prólogo.
Entre dramas y pelucas se ha presentado hoy en el Auditorio del Museo Nacional del Prado en un acto que ha contado con la participación de Ana Moreno, coordinadora general de educación del Museo Nacional del Prado; Alfredo Sanzol, director del Centro Dramático Nacional; Pablo Iglesias Simón, director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD); Carlos Martínez Andreu, director del Centro de Tecnología del Espectáculo (CTE); y de las autoras del libro, Sagra Díaz Tirado, Mar Navarro G. y Ana M. Pérez Augusto.
Ficha técnica
Entre dramas y pelucas
Escrito por Sagra Díaz Tirado,Mar Navarro G. y Ana M. Pérez Augusto
Colección Descubriendo la escena
Editado por el Centro Dramático Nacional en colaboración con el Centro de Tecnología del Espectáculo y la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid
Agradecimientos Museo Nacional del Prado y Museo del Traje
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