«El Burlador de Sevilla» en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
El mito de Don Juan ha generado, desde que naciera en la España de principios del siglo XVII hasta nuestros días, más de dos millares de reescrituras, revisiones, aproximaciones, parodias, sátiras y un largo etcétera de creaciones artísticas de toda condición. La dimensión del personaje ha ido evolucionando a medida que nuestra sociedad iba derribando fronteras morales que limitaban la consideración del cuerpo humano como herramienta de construcción de libertades. Así, los creadores escénicos que se han acercado al Burlador han tenido que leerlo desde claves religiosas, económicas, ideológicas, feministas o legalistas para acercarlo a las sensibilidades mutables de la sociedad.
En esta ocasión, la versión que se presenta, dentro de esta costumbre habitual cuando llega el invierno y la noche de difuntos, es una propuesta metafísica con toques jocosos. Una forma más en ese amplio catálogo de miradas sobre el mito tópico y trasnochado del «galán irresistible» de nuestra literatura dramática.
Adolfo Simón
SGAE inaugura `El viaje a todas partes´, un recorrido por la obra y la vida de Fernán Gómez
El próximo viernes 4 de noviembre (16.00 horas) tendrá lugar en la sede de SGAE en Madrid (C/Fernando VI, 4) la presentación de la exposición El viaje a todas partes. Un recorrido por la obra y la vida de Fernando Fernán Gómez. Una muestra organizada por la familia del carismático actor y director; que cuenta con la colaboración de SGAE, la Fundación SGAE e Iberdrola.
A la inauguración acudirán los hijos de Fernando Fernán Gómez (Helena Fernán Gómez y Fernando Fernán Gómez) y su nieta Helena de Llanos. La exposición podrá visitarse (con entrada libre) del 4 al 27 de noviembre de 2022 en las galerías del Palacio de Longoria (c/Fernando VI, 4); en horario de 16.00 a 21.00 horas, de lunes a domingo.
SGAE acoge esta exposición promovida por los familiares del inolvidable intérprete; miembro de la entidad de gestión desde 1953, con un amplio abanico de profesiones autorales: dramaturgo, guionista y director de obras audiovisuales y con casi setenta obras registradas. Autor imprescindible en el panorama cultural español, fue una figura clave de la escena y el celuloide de nuestro país. En 2003, ganó el premio Max a Mejor autoría teatral por Defensa de Sancho Panza.
Los visitantes encontrarán carteles de algunas de las películas protagonizadas por Fernán Gómez, programas de mano, guiones originales, fotocromos, libretos o curiosidades como algunos de los numerosos premios que ganó el celebrado autor (estará expuesto el Goya al mejor director por El viaje a ninguna parte (1985) o el Oso de Honor que le otorgó la Berlinale en 2025). También podrán verse diversos objetos personales de este maestro de la escena y atrezzo de sus películas (entre otros, la armadura utilizada en Don Quijote cabalga de nuevo; el bastón y el traje que usó en el rodaje de El abuelo, de José Luis Garci; o la daga de La Venganza de Don Mendo).
Dramaturgia, arte y títeres
-CICLO: AULA DE CREATIVIDAD en la RESAD
-ARTE INTRUSO
-LOS TÍTERES EN LA GRAN PANTALLA
«400 días sin luz» en el Centro Dramático Nacional
400 días sin luz es la historia y el mapa de un barrio. También es el relato de Wafa y de su familia que viven en ese lugar rodeadas de muchas familias más. Esta historia será un mapa de todas las personas que viven y han vivido en La Cañada, porque este lugar contiene años de sueños, de huertas y de pájaros.
Al escribir el encabezado de esta nota me he dado cuenta que aparece una hipótesis posible… ¿Qué pasaría si el Centro Dramático Nacional llevase 400 días sin luz?…¿Qué pasaría si en tantos lugares público o privados faltase la luz salvo que una pandemia o una guerra fuese la causa?…pues seguramente se resolvería al momento. ¿Por qué no hay luz en la Cañada Real? porque es un espacio de libertad, es un lugar donde la gente se ha refugiado huyendo de realidades complejas y eso…a la sociedad del primer mundo no le interesa porque deja al descubierto sus mezquindades.
En 400 días sin luz hay un espíritu de un pájaro que sobrevuela por encima de un cerezo que nació en vertical dentro de esa herida que separa las dos realidades de la Cañada…En 400 días sin luz hay un montón de sueños y esperanzas enterrados bajo piedras que quieren volar…En 400 días sin luz hay una Julieta y un Romeo que se aman en el reflejo de las linternas…En 400 días sin luz hay un golpe de realidad que se lanza al público para que no se quede indiferente en la butaca.
Vanessa Espín ha recorrido la Cañada tomando nota de lo que se vive allí y de lo que queda suspendido en el aire…y de lo que se oculta…y lo ha convertido en un texto teatral que vuela de la realidad a la poesía todo el tiempo. Y Raquel Alarcón traslada esta historia a un claro del bosque para que el equipo viaje de la desesperación a la esperanza, haciendo del teatro un acto de respeto para un futuro mejor, donde todos tengamos los mismo derechos.
Adolfo Simón
«TWIST» dirigido por Marta Pazos en el PRICE
Se cumplen 60 años de las primeras matinales de música moderna del antiguo circo Price (1962-1964), unos acontecimientos que marcaron para siempre la escena pop y rock de nuestro país. Allí participaron grupos como Los Relámpagos, Los Pekenikes, los Diamond Boys con Albert Hammond, o el debut de Miguel «Mike» Ríos. Estos conciertos, celebrados en las mañanas de domingo, fueron recibidos como un soplo de aire fresco por cientos de jóvenes.
Y para celebrarlo han puesto en manos de Marta Pazos una producción que rinda homenaje a aquella época dorada pero en rojo y azul. La propuesta combina sin estridencias la música en directo con números estupendos de circo donde se demuestra el buen estado actual de nuestros artistas circenses. El espectáculo tiene un sello particular, algo poco habitual hoy en día donde todo se unifica y pierde personalidad. Si se tiene una idea convencional del circo, este no es su espectáculo, pero si apetece ver otra estética y energía para el circo de hoy, acudan, quedan pocas funciones.
Adolfo Simón
Mil caras para un Don Juan Tenorio
https://museoteatro.mcu.es/eventos/mil-caras-para-un-don-juan-tenorio/
AIDA en el TEATRO REAL
Una de las mayores ironías de la grand opéra francesa –el espectáculo total del primer Romanticismo– es que su legado haya llegado a nosotros principalmente a través de sucedáneos foráneos como Aida, cuyo estreno en El Cairo en 1871 estuvo rodeado de toda la parafernalia reservada a los grandes cónclaves geopolíticos. Lejos de claudicar a la vulgar tramoya característica de este género, esta obra maestra y punto de inflexión de la producción verdiana convirtió las escenas masivas en parte integrante del drama –y no mero espectáculo– e infundió a sus criaturas un fuego que alcanza temperaturas solares en su último acto, antes de fundirse en un amoroso abrazo de resignación y olvido.
Cualquier producción que pretenda estar a la altura de esta obra debe sortear retos no menos espinosos: que el drama brille por encima del espectáculo y que las pasiones despidan sus ígneos fulgores sin abrasarse en las morbosas llamas del folletín. Casi un cuarto de siglo después de su estreno en 1998, son precisamente estas las claves que explican la vigencia de esta histórica producción de Hugo de Ana en una reposición actualizada para demostrar una vez más –valga la redundancia– su perenne actualidad.
En definitivas cuentas, lo más importante al realizar una nueva producción de esta fascinante historia que, tiene actualidad por muchas razones, evidentemente la música genial de Verdi que en esta ocasión llega a cotas sublimes con la orquesta bajo la dirección de Nicola Luisotti, Diego García Rodríguez, Daniel Oren dependiendo de la función a la que asistan. También está el libreto, que, más allá de la historia grandilocuente de guerras entre grandes civilizaciones, contiene la historia de amor entre diferentes y rivales que nos convoca para la tolerancia y el respeto entre todo ser humano. De este modo, asistimos a un gran montaje, resuelto estéticamente con la mezcla de lo escénico con la video proyección, consiguiendo efectos muy interesantes y, sobre todo, el elenco al completo, desde el coro a los bailarines…y los protagonistas que abordan la obra desde todas las dimensiones escénicas que se les proponen.
Adolfo Simón
ENCUENTROS DE CREACIÓN-Especialidad de Dirección de la Academia de las Artes Escénicas de España
La Academia de las Artes Escénicas de España, en colaboración con el Ateneo de Madrid
organiza tres Encuentros de la Especialidad de Dirección con otras especialidades, una
actividad centrada en una mesa de reflexión y debate en torno a la relación entre la
dirección escénica y la especialidad con la que se realiza el encuentro.
Las mesas estarán formadas por personas de cada especialidad poniendo el foco en
temas de interés profesional y artístico, y garantizando la igualdad entre hombres y
mujeres como seña de identidad. Los participantes estarán
moderados/guiados/dinamizados por otra persona de alguna de las dos especialidades
implicadas. Los participantes son profesionales, referentes de su sector y miembros de
la Academia.
Una actividad coordinada por la Especialidad de Dirección
«Breve historia del ferrocarril español» en la Sala de la Princesa del CDN
Que usted no sienta pasión por los trenes, que no le interesen en absoluto, que los aborrezca o incluso que le repugnen, no significa que no necesite saber su historia. Nos gusten o no nos gusten forman parte del paisaje en el que vivimos. Y su presencia en este paisaje, igual que la de las iglesias y los pantanos, igual que los inmensos campos de colza o las urbanizaciones semidesiertas, no tiene una naturaleza arbitraria.
La verdad es que no sabía que me iba a encontrar al acudir a esta sala, la información que me llegó era sugerente pero queda la duda del tratamiento que se dé a una información histórica que no siempre es un material interesante para ser tratado dramáticamente. Y, sin embargo, más allá de lo que se cuenta que, dicho de paso, es curioso para los que no conocemos a fondo cómo se organizan los planes y presupuestos de muchos proyectos a lo largo de la historia, lo que hay en escena es un material tratado de forma didáctica con inteligencia y habilidad. En la pequeña sala de la Princesa; lugar apropiado para lo que se cuenta, hay muy pocos dispositivos escénicos y, no obstante, generan en nuestro imaginario las situaciones y personajes precisos para conocer la historia que nos cuentan con detalle. Y, sobre todo, hay dos actrices: Paloma Córdoba y Esther Isla que convierten un texto informativo en una pieza deliciosa llena de juego e ingenio; la escena se está renovando y estamos viendo unas generaciones de intérpretes muy bien preparados y con dominio de la escena para cualquier propuesta. Beatriz Jaén dirige con habilidad y destreza cada situación delirante de esta jocosa revisión de la historia del ferrocarril español.
Adolfo Simón
«EN TUS OJOS SIEMPRE SERÁ VERANO» en la SALA AZARTE
Nos adentramos en los caminos sinuosos de los sentimientos de la mano del imaginario literario del noruego Kjell Askilsen. Sabemos que el tiempo es un animal que todo lo devora y más aún si se trata de aquello que alguna vez hemos deseado. No importa si ha sido a la luz del día o a través de unos prismáticos, ¿Quién alguna vez no ha sido sorprendido por un amor prohibido, indebido, sin dominios?. Es en este lugar maravilloso, con olor a mar y brisas del bosque, donde una mujer escapa hacia los suburbios de la ciudad, un joven corre hacia la casa en la playa y un hombre mayor regresa como bien puede al centro mismo del salón de su casa. Tres historias que de pronto son arrojadas al vacío de un pasado olvidado.
Esta sinopsis caleidoscópica es la clave para un juego laberíntico que provoca en el espectador la necesidad de componer y descomponer una trama para la que se le ofrecen múltiples opciones. Y así, los intérpretes, se proponen entre ellos y al público variantes posibles, generando un juego sugerente que nos mantiene alerta la atención y sobre todo nos invita a imaginar… imaginar, algo tan ausente en nuestra escena en los últimos tiempos.
En ese desván donde las historias se esconden y escurren de las manos de los personajes, tres adultos niños juegan a reinventar el pasado para crear un futuro mejor…Paola Matienzo, Álvaro Roig y Rober Pascual se dejan atrapar en la telaraña del bosque onírico que ha creado Jorge Sánchez.
Adolfo Simón
Exposición: Laure Prouvost. En la profundidad el calor se fuga en La Casa Encendida
https://www.lacasaencendida.es/exposiciones/laure-prouvost-profundidad-calor-fuga-13982
«La cabeza del dragón» en el Teatro María Guerrero
Esta es la historia de un joven (de tantos…) que se rebela ante el designio heredado y comienza un viaje para encontrarse a sí mismo, la lucha perpetua entre la juventud y la imposición de lo establecido, de la autoridad. Y hay amistad, y hay un bar, y un amor imposible, y un cara a cara con la muerte.
La sinopsis que precede a estas líneas podría corresponder a muchas obras de la literatura dramática y podría ser el periplo necesario de muchos jóvenes de hoy en día para encontrar un sentido o razón para su futuro. El texto es un juguete poético para títeres que Valle Inclán debió escribir en algún momento de añoranza por un tiempo mejor. Aquí, Lucía Miranda y su prodigioso equipo lo convierten en un gran guiñol cabaretero donde todo es juego, ironía, travesura y esperanza. Hay obras que se hacen eternas aunque duren media hora, este montaje se me hizo breve y sentí que mi sonrisa estaba suspendida todo el tiempo en mis labios. Todavía quedan funciones, les animo a verla sin dejarse impresionar porque el autor sea uno de los mejores del siglo XX.
Adolfo Simón
‘We are (t)here’, de Aurora Bauzà y Pere Jou en La Casa Encendida
Estreno en Madrid de esta performance que investiga la relación entre el cuerpo y la voz, así como nuevas formas de interacción entre ambas. Con la idea de “la identidad como proceso” de fondo, We are (t)here presenta un cuerpo atrapado entre dos dinámicas que evolucionan en direcciones opuestas, donde la voz y el movimiento viajan en sentido contrario, creando un cuerpo en tensión; un sujeto en conflicto con su identidad. Un lenguaje escénico que conjura nuevos horizontes semánticos.
Una performance a luz del día en la que lo más importante es la conexión energética de la sonoridad que proyecta el cuerpo de los cuatro intérpretes. Un viaje intenso en el espacio y el tiempo.
Adolfo Simón
Madrid 31. Programa de artes visuales
Sala Alcalá 31 y Círculo de Bellas Artes
De septiembre a diciembre de 2022
La Sala Alcalá 31 presenta Madrid31, un programa de formación continua artística y visual que se articula a través de talleres y conversaciones con el objetivo de completar aquellos aspectos que no se incluyen específicamente en los programas académicos vinculados a las artes y la cultura visual.
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