«El imperativo categórico» en el Teatro de la Abadía.
Clara G., profesora asociada de ética en la facultad de Filosofía, está en crisis. Pasados los cincuenta, se acaba de separar, sin poder conseguir plaza en la universidad y a punto de quedarse sin casa, empieza a sufrir unos ataques extraños. Se desmaya a menudo, siendo unos ruidos persistentes, le invaden pensamientos oscuros, paranoicos.
La obra funciona muy bien porque tiene varios ingredientes estupendos. Por un lado, la protagonista vive diferentes pequeñas tragedias en las que nos reconocemos y, además, entramos en el juego teatral que nos plantean y que, en la dramaturgia está muy bien jugado, así mismo, la puesta en escena no tiene grandes alardes, cosa que le da credibilidad…y, por encima de todo, hay una actriz que nos lleva rendidos a todas las situaciones.
Adolfo Simón
«Mejor no decirlo» en el Teatro Bellas Artes.
Ella (María) y El (Imanol) son un matrimonio que lleva muchos años juntos. Su fórmula, imbatible: saber cuándo hablar y cuándo callar. ¿Pero, qué sucedería si por una vez en la vida se plantearan decir todo, absolutamente todo? Mejor no Decirlo es una comedia, en la que todos nos veremos reflejados. Sobre todo los que no nos gusta que nos hablen cuando estamos interrumpiendo.
Este montaje nos permite ver en escena a dos actores muy queridos, jugando y realizando un pequeño combate dialéctico del que no se sabe quien sale vencedor.
Adolfo Simón
Risa caníbal en el CDN.
Risa caníbal / Riure caníbal es una pieza en donde confluyen comedia, thriller de terror psicológico y sátira política. La acción se sitúa en un teatro que deviene una plausible y precaria sala de espera de una convención internacional de la ultraderecha. En esta especie de no lugar, los personajes, sujetos a sus propias escenificaciones, narraciones y performatividades, se verán conducidos al ridículo, al delirio y finalmente, a su propia autodestrucción.
Una propuesta sencilla de la que sobresale el trabajo de las actrices, las cinco han de dar vida a diferentes máscaras del fascismo para sumergirse en una orgía violenta y salvaje.
Adolfo Simón
«El pesimismo alegre-mi suicidio» en el Teatro Español.
En Mi suicidio, libro de una sinceridad profunda y decisiva, Henri Roorda desgrana las preguntas esenciales de la vida, el amor, la sociedad, el trabajo, el placer, mientras prepara su fin. Este texto existencialista avant la lettre, conciso, tan puro como la belleza que le ataba a la vida, nació con el título de El pesimismo alegre. Henri Roorda no era un ser enfermo, desesperado o embargado por una pasión imposible. Había sido un dandy, un degustador de “los alimentos terrestres”, un hombre sensual que gozaba con los placeres mundanos.
Que importante es elegir al actor o la actriz para según qué obra, en este caso, Mario Gas; que ha sido director de escena la gran mayoría de su carrera, fue actor también, durante un tiempo. Dicen que los directores deberían pasar por la actuación en algún momento, para entender mejor los mecanismos de los intérpretes en los procesos y la escena. En esta ocasión, el personaje y el actor tienen, aparentemente, muchas conexiones, mucha coincidencia en la forma de ver el mundo y, por tanto, observamos la escena como una prolongación de la vida. Teatro de la vida.
Adolfo Simón
Conferencia online con LAURA KUMIN.
Una oportunidad única de conocer a fondo la danza en el mundo rural.
«Esencia» en el Teatro Español.
Esta obra es una experiencia única para los dos actores que la protagonizan ya que permite eso tan difícil hoy en día…la escucha. Y también lo es para el público, cada vez más acostumbrado al efectismo en el teatro y la vida en general. Dos hombres se encuentran después de mucho tiempo y aunque al principio parece que no estarán mucho tiempo juntos… el juego con el lenguaje, el misterio de lo que se dice y se oculta, les obliga a mantener una relación llena de momentos inquietantes, un combate dialéctico. Una pieza que no precisa de gran alarde escénico si no, más bien, de un reparto oportuno y en este caso, es perfecto.
Adolfo Simón
INSCRIPCIONES PARA LA SEXTA EDICIÓN DE CRESCENDO.
Convocatoria para jóvenes cantantes, pianistas y ayudantes de dirección de escena.
- Desde hoy, 28 de octubre, hasta el 2 de diciembre, está abierta la convocatoria nacional e internacional para la sexta edición de Crescendo, programa formativo de la Fundación del Teatro Real para la profesionalización de jóvenes artistas, en ESTE LINK.
- La convocatoria está dirigida a cantantes, pianistas y ayudantes de dirección de escena, de 18 a 35 años, que estén finalizando o hayan finalizado sus estudios.
- El proceso de selección terminará con una audición presencial a finales de enero en el Teatro Real.
- Al término del programa formativo, que se desarrollará en el Teatro Real durante los meses de marzo, abril y mayo de 2026, los participantes podrán optar a las oportunidades laborales que les brinda el proyecto: actuaciones en el Teatro Real, Real Teatro de Retiro y Carroza del Teatro Real, entre otros.
- Creado en 2021 en el ámbito de las iniciativas de la Fundación Amigos del Teatro Real, el proyecto Crescendo, ahora en su sexta edición, ha impulsado la carrera de 99 jóvenes, colaborando también en el proyecto de la Carroza del Teatro Real, que lleva el arte lírico a toda España.
- En los talleres, charlas y clases de Crescendo participan importantes artistas y pedagogos de distintas áreas, que, en la edición anterior fueron tutelados por la soprano Saioa Hernández y el tenor Francesco Pio Galasso.
- Crescendo está impulsado por la Fundación Banco Sabadell, Fonds de Dotation Porosus, Mitsubishi Electric, y cuenta con el apoyo de la Asociación de Guitarra Clásica Ángel G. Piñero, la Asociación Wagneriana de Madrid y la Fundación Victoria de los Ángeles.
Que Revienten los Artistas 
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