CONVOCATORIAS PARA EL MUNDO DEL TÍTERE.
Convocatoria para artistas: 39º Festival Internacional de Teatro “VALISE” — Łomża, Polonia
Tema: Teatro – Puentes de Entendimiento. Fechas del festival: 25–28 de junio de 2026. Fecha
límite de inscripción: 15 de enero de 2026. El Teatr Lalki, Polonia, lanza una invitación para
participar en uno de los festivales de teatro de títeres y teatro formal más importantes de
Europa. . +Info
Convocatoria abierta para el Open Festival de Mantua 2026
El festival tendrá lugar en Mantua, del 5 al 7 de julio. La llamada es para artistas escénicos y
pequeñas compañías de teatro, italianas e internacionales, y la convocatoria está abierta hasta
el 7 de enero de 2026. +Info
Rafael Ramírez en el Centro Danza Matadero.
Crónica de un suceso, un espectáculo que no pretende ser biográfico. Serán los puntos de inflexión en la vida del artista alicantino los que hagan de timón durante este viaje en el que el flamenco es el principal lenguaje, pero se cruzan líneas más vanguardistas que dejan ver la cercanía de Gades al futuro.
La admiración por los maestros, en ocasiones, llevan a las nuevas generaciones, a mirarse en un espejo para descubrir las sombras y las luces de otro tiempo y así, desde ese viaje a otra estética, encontrar el lenguaje propio del futuro. Un espectáculo austero e intenso.
Adolfo Simón
«Cuento de Navidad» en el Teatro MARAVILLAS.
Cuento de Navidad ha traspasado el tiempo y el espacio convirtiéndose -como el Señor Scrooge- en una obra esencial en la infancia de las niñas y niños, por sus valores, obviando lo material de la navidad, para dar importancia a la espiritualidad y la generosidad que está en los corazones de los adultos, pero sobre todo y de una manera hermosa en la de los niños y niñas como el mensaje que aportó eternamente Dickens a la humanidad con este cántico de navidad.
Cuento de Navidad ya es un clásico en estas fechas, todos los años surge alguna propuesta a partir de esta historia sobre otra forma de estar en el mundo, en un tiempo de poca solidaridad. En esta propuesta, la estética es fundamental, cada escena tiene una atmósfera entre mágica y gótica. Un espectáculo que atrapa a todo tipo de públicos ya que tiene los elementos apropiados para que la historia pueda ser vivida por los pequeños y adultos al tiempo. Un musical de pequeño formato de producción nacional que está a la altura de las grandes propuestas de la Gran Vía.
Adolfo Simón
«Prisionia» en Madrid.
El Circo de los Horrores presenta su nuevo espectáculo, Prisionia, una experiencia única que mezcla circo, teatro y tecnología. Una historia impactante donde el público se adentra en un inquietante futuro dominado por la inteligencia artificial.
El Circo de los Horrores creó una línea diferente a la que estábamos acostumbrados el público habitual del circo, abrió la puerta a otra estética y narrativa, con Prisionia dan una vuelta de tuerca importante y crean otra marca que se adelanta al circo del futuro. Bajo la carpa circense, no encontramos animales vivos ni payasos… podemos disfrutar del espectáculo más complejo técnicamente y poéticamente de la cartelera navideña en Madrid. La Inteligencia Artificial ha llegado al circo y gracias a ella, se ha construido un espectáculo que tiene teatralidad a raudales, tintes de musical y por supuesto, números impactantes de circo. Todo ello con una energía humana poderosa y bajo el dominio de la AI; un nuevo concepto dramaturgico que dará mucho juego en los escenarios. Prisionia es el gran circo tecnológico del momento.
Adolfo Simón
«Grito» en los Teatros LUCHANA.
Probablemente no haya un lugar en el mundo en el que la libertad de expresión tenga tanto valor, sentido y significado como en el escenario cuando lo pisa un cómico.
Es cierto que el escenario puede ser el púlpito desde el que adoctrinar en positivo o negativo. Es el único lugar donde no hay posibilidad de manipular el discurso, por eso hay que estar muy atento a que se le cuenta al patio de butacas, En Grito, durante dos horas, el actor transita de un tema a otro buscando un diálogo imaginario. Curiosamente, como hacían los bufones de la corte; algo que ya no existe hoy, se expresa la cruda realidad de nuestro tiempo, sin filtro ni maniqueísmo, al final, hay un «público» que espera esta visión del mundo.
Adolfo Simón
«Va de BACH» de Aracaladanza en el Real Retiro.
Inspirado en la música del gran compositor, Va de Bach aproxima la danza a niños y niñas a partir de 5 años. Cinco bailarines, unos globos que cantan o una mano gigante son algunas de las sorpresas que harán volar la imaginación de grandes y pequeños…¡A ritmo de Bach!.
El espectáculo es una constante sorpresa, número tras número se crea en el escenario un universo plástico de gran belleza e impacto. Es una producción muy potente que, pocas veces, se ve en las propuestas para público familiar. El vestuario, la luz, el espacio, la música y las coreografías van desplegando durante una hora, un universo que encaja perfectamente en la música de Bach. Un montaje sensorial y poético para todo tipo de público.
Adolfo Simón
Sobria y Serena con «Té de construyo» en el Teatro del BARRIO.
Té de construyo no solo está formado por canciones espeluznantemente incongruentes y carentes de buen gusto y estilo, sino que también te proporciona un montón de consejos que no has pedido. ¿Pero quienes son estas señoras y qué hacen? Son irreverentes, contestatarias, provocadoras. Como la música que va uniendo sus palabras. En el escenario: un cello, una guitarra y tres voces.
Lo más sorprendente de la propuesta es lo irreverente de los personajes para con la idea de sociedad que se respira siempre en el Teatro del Barrio, es como si se hubieran colado tres señoras de «bien» a criticar las formas y éticas del lugar, vamos, lo que se entiende como una bufonada. Como reír es lo más saludable en el mundo, se acepta el código teatral y somos cómplices. Pero poco a poco, la máscara va cayendo y debajo de esos esperpentos, aparecen las tres mujeres que van contagiando una forma de vida en la que el respeto y el cuidado por el prójimo sea la ley.
Adolfo Simón
«Komunumo, un vuelo entre generaciones» en el Teatro de la ABADÍA.
En la línea de teatro popular, para todas y todos, hecho con humor y amor, el colectivo Eléctrico 28 regresa a La Abadía con Komunumo, un vuelo entre generaciones, la segunda parte del exitoso espectáculo Full House que se pudo disfrutar hace tres temporadas. Una fábula llena de humor, poesía y sorpresas que se detiene en la importancia de cuidarse entre generaciones y de buscar nuevas maneras de vivir.
La obra es una propuesta de teatro de máscaras donde los animales representados tienen una modo de vida similar al de los humanos, es como si estuviéramos viviendo en otro planeta u otro tiempo. Así, a partir de los cuerpos metafóricos, descubrimos lo esencial en las relaciones, sobre todo cuando hay que atender a una nueva vida y darle espacio entre las tareas cotidianas. El juego vocal y sonoro que realiza uno de los interpretes es un efecto muy teatral y sugerente.
Adolfo Simón
«El gigante y la Navidad» en el Teatro Infanta Isabel.
A los duendes, les encantan las fiestas: celebran el carnaval con divertidos disfraces y alegres bailes, cuando algún duendecillo cumple años montan un gran banquete y hacen un montón de juegos… pero su fiesta preferida es la Navidad. Su vecino el Gigante está siempre enfadado, odia el ruido y las celebraciones, y no soporta las navidades. Pero de repente, un día, sucede algo que hará que se ablande el duro corazón del Gigante, ayudándole a descubrir la magia de las fiestas navideñas.
Los reencuentros y los regalos son una buena excusa para retomar la amistad. Porque lo mejor que puede ocurrirnos es tener un buen amigo o amiga. Lo que les pasa a los humanos, también les ocurre a los duendes y los gigantes…y en esta obra podemos descubrirlo…jugar y cuidarse es fundamental para tener una vida estupenda, en la realidad o en la ficción. En esta pieza, los humanos juegan a ser personajes mágicos y así recuperan la felicidad. La propuesta es muy hermosa plásticamente, con unos títeres de diferentes tamaños, muy espectaculares.
Adolfo Simón
ARTIUM PRESENTA SU PROGRAMA EXPOSITIVO PARA EL AÑO 2026.
EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DEL PAÍS VASCO
PRESENTA SU PROGRAMA EXPOSITIVO PARA EL AÑO 2026
El Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco inauguraba el pasado noviembre La tierra no será poseída, una muestra individual que recorre los trabajos de la artista de origen libanés Marwa Arsanios (Washington. D.C., 1978) y cuyo núcleo es la serie de piezas documentales tituladas Who is Afraid of Ideology? (¿Quién teme a la ideología?, 2017–en progreso), un proyecto en el que la artista investiga la reapropiación y la explotación de la tierra en varias geografías de Oriente Medio y Colombia. La exposición presenta el quinto y más reciente capítulo de la serie, Right of Passage (2025), coproducido por el museo junto a la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Turín) y la Fundació Joan Miró (Barcelona). La muestra viajará en 2026 a Haus fur Kunst Uri en Suiza.
Théâtre de l’Alambre, trae “Arca de Neo. Miremos la Realidad con nuevos ojos.”
¡Para estas navidades, el Théâtre de l’Alambre tiene reservada una sorpresa! Las criaturas del
Arca de Neo invadirán … el MATADERO de Madrid, en el marco de «Madrid, Navidad de
Encuentro».
Rebaños enteros de Vacca Sapiens, de Oviejas, pandillas de Sicópatos ocuparán estos lugares
que tantos malos recuerdos les traen para reencantarlos y llenarles de vida, de poesía y de
sonrisa.
Una propuesta multidisciplinar poético y plástico que combina una Exposición/Instalación
inter-activa de Upcycling y un Espectáculo Expositivo, recién galardonado con un PREMIO
FETÉN 2025.
«Los duelistas» en el Teatro Fernán Gómez.
A principios del siglo XIX, Napoleón puso en jaque a Europa con una guerra que parecía interminable. Con la intención de difundir los ideales revolucionarios, Napoleón se convirtió en un auténtico dictador que puso en jaque a las monarquías europeas. La historia de este uno contra todos, de este duelo geopolítico quedó recogido en forma de sátira antibelicista por Joseph Conrad en su novela Los duelistas.
La adaptación teatral consigue que olvidemos la película ya que la teatralidad permite un tipo de narración diferente a la cinematográfica. También se utilizan otros recursos para que avance el tiempo y el cambio de escenarios. Poco a poco, vamos viendo como la historia de estos dos duelistas pasa de un odio brutal a una reconciliación amistosa, algo necesario para imaginar en estos tiempos de enfrentamiento constante.
Adolfo Simón
Convocadas las 18ª residencias artísticas de danza en el Centro Coreográfico Canal.
La Consejería de Cultura, Turismo y Deporte convoca 31 residencias artísticas en el Centro Coreográfico CanalAportará hasta 10.000 euros para cada uno de los 11 proyectos de la modalidad de Creación y 2.500 euros para cada una de las 20 propuestas de la modalidad de Investigación Una de las residencias de Creación se destinará a una compañía mexicana apoyada por la Fundación Casa México en España El plazo de presentación de los proyectos concluye el 16 de enero
Las bases se pueden consultar aquí.
«La cómica de la cueva» en el Teatro PRADILLO.
Resulta muy interesante pensar que cuatrocientos años después de que Ana Martínez se recluyera en una cueva a llevar una vida ascética, la idea de la actriz ha variado muy poco, incluso, podríamos decir, que esa “desaparición” de la vida social y laboral de las “cómicas” se ha convertido a lo largo de los siglos en una situación recurrente.
Abordar un texto escrito cuatro siglos atrás es un reto por muchas razones, la más importante es que no tenían en cuenta el respeto a todos los seres humanos más allá de su condición, origen, etc… y hoy, resulta complicado comulgar con según qué credos. No obstante, hay que buscar siempre como sumergirse en esas palabras, para reafirmarlas o cuestionarlas. Por suerte, hay equipos que no tienen miedo en sacudir el polvo de según qué obras y meterles fragmentos de hoy, para acercarlos al público actual…y, sobre todo, hacer presente el cuerpo, ese lugar que no miente, ese espacio creativo que puede, desde el silencio, atravesar el tiempo y las emociones.
Adolfo Simón
El Corral de Comedias de Alcalá de Henares celebra el genio cervantino con la inauguración de una exposición y con la nueva temporada de Enmudecer con hablar.
En este contexto de celebración, la institución inaugura un nuevo espacio expositivo: el Ambigú del Corral, que se suma al Absidiolo de La Abadía, como lugar dedicado a la memoria y difusión de su actividad artística.
| Sobre la exposición |
| La figura de Miguel de Cervantes, nacido en Alcalá de Henares en 1547, inaugura este nuevo proyecto expositivo a través de sus entremeses, un conjunto de piezas breves que La Abadía ha producido íntegramente a lo largo de sus tres décadas de existencia. Cuatro montajes distintos han permitido al público del Corral redescubrir estos textos incluidos en la edición príncipe de Ocho comedias y ocho entremeses nuevos, nunca representados (1615), poniendo de relieve su riqueza escénica, su vitalidad lingüística y un humor de plena vigencia, además del profundo humanismo que atraviesa la obra cervantina.El recorrido comienza con el emblemático montaje de Entremeses, dirigido en 1996 por José Luis Gómez, fundador de La Abadía, junto a Rosario Ruiz Rodgers. La puesta en escena reunía El viejo celoso, La cueva de Salamanca y El retablo de las maravillas, y obtuvo numerosos reconocimientos, además de contar con sucesivas reposiciones y giras. En Alcalá de Henares pudo verse entre 2014 y 2016 en una versión dirigida únicamente por Gómez. |
Que Revienten los Artistas 
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