Escritores a escena
El teatro es un arte que tiene mucho que ver con la escritura y, a veces, la escena trata precisamente de cómo se escriben las novelas o los textos teatrales. En este momento hay dos propuestas que tienen que ver con la locura de escribir o trascender en la literatura…
En el Teatro Pavón «Bestseller» nos permite conocer los cambios que un autor se ve obligado a realizar en su vida para promocionar su obra. Y en el Teatro Infanta Isabel, «Todas la mujeres que habito» nos sumerge en el día a día de una escritura, en la pelea por conectar con aquello que realmente desea contar a través de sus historias.
Teatro sobre la escritura para amantes de la literatura dramática.
Luis García Grande
Madrid31, un programa de formación continua artística que se articula a través de conferencias y talleres
| Del 23 de septiembre al 30 de octubre de 2026 Sala Alcalá 31 C. de Alcalá, 31. Madrid |
| La Sala Alcalá 31 organiza un año más Madrid31, un programa de formación continua artística que se articula a través de conferencias y talleres con el objetivo de completar aquellos aspectos que no se incluyen específicamente en los programas académicos vinculados a las artes y la cultura visual. La edición 2026 lleva por título «Su cuerpo y otras fiestas», inspirado en la colección de relatos de Carmen María Machado, que reúne una serie de prácticas artísticas que investigan el cuerpo como un espacio atravesado por relatos, deseos, imágenes, afectos y formas de relación. Así, esta edición de Madrid31 propone aproximarse al cuerpo como un territorio donde se inscriben historias heredadas y experiencias vividas, pero también como un lugar desde el que imaginar otras formas de presencia y de existencia. Madrid31 cuenta con la participación de Ana Laura Aláez, Ana Martínez Fernández, Candela Capitán, Andrea Rodrigo y Noela Covelo Importante: Todos los talleres empiezan con una conferencia abierta al público y de acceso libre, en el auditorio de la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid, y continúan con dos días de taller, que tendrá lugar en los espacios del Círculo de Bellas Artes en horario de mañana, y para los que sí es necesario reservar asistencia con antelación. Dirigido a: Estudiantes del grado de Bellas Artes, Historia del Arte y carreras afines, postgrado y doctorandos, artistas, comisarios, críticos de arte y cualquier persona interesada en el ámbito creativo. |
Conferencias Organiza Subdirección General de Bellas Artes Dirección General de Cultura e Industrias Creativas Consejería de Cultura, Turismo y Deporte Colabora Círculo de Bellas Artes Comisariado Cristina Anglada Más información: Tel. 91 720 82 51 reservas.actividadesartes@madrid.org |
Convocatoria para artistas emergentes: EMAP 2027
LABoral Centro de Arte participa en el programa europeo de residencias EMAP (European Media Art Platform), que se llevará a cabo en 15 países y está dirigido a artistas interesados en arte digital, multimedia, robótica y bioarte.
La convocatoria estará abierta hasta el 6 de noviembre de 2026
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial participa en la nueva edición de EMAP 2027, el programa de residencias artísticas de la European Media Art Platform, uno de los consorcios de arte multimedia más relevantes de Europa.
Gracias a la financiación del programa Europa Creativa, artistas, dúos y colectivos podrán solicitar hasta el 6 de noviembre una residencia de producción de dos meses en alguna de las 15 instituciones europeas pertenecientes a EMAP. La convocatoria abarca el arte digital y multimedia, la robótica y el bioarte en un sentido amplio. Se contemplarán desde instalaciones inmersivas hasta investigación biotecnológica, sin priorizar ninguna práctica concreta.
«Los locos de Valencia» en versión de José Luis Alonso de Santos en los Teatros del CANAL
Los locos de Valencia nos muestra la magia que reside en la poesía de Lope que recoge la locura del AMOR. Un tesoro que da valor y sentido a nuestro existir. Y esa dimensión lo enlaza con la comedia y sus virtudes humanas. Y, lo que es más importante, con el placer de vivir.
El montaje de Pepa Pedroche, al frente de un elenco que juega todas las propuestas singulares con entusiasmo, consigue que el público de hoy sienta que le hablan de las travesuras que hacemos y se han hecho desde siempre, para huir o caer la trampa de la telaraña del amor. Un trabajo sencillo, lleno de efectos cómicos que provocan la risa constante en el patio de butacas.
Luis García Grande
Encuentro online con TONI RUMBAU
TEMA: La mirada externa y escrita de los títeres
Una mirada a la evolución y la realidad actual del mundo de los títeres y a los diferentes lenguajes que conviven hoy en el sector. Una reflexión que también pone en valor la necesidad de documentar y preservar la memoria y las experiencias de sus profesionales.
Toni Rumbau abordará estas cuestiones a partir de su experiencia desde 2012 con las revistas Titeresante y Putxinel·li, observando, documentando y escribiendo sobre la realidad titiritera de la Península Ibérica y de otros lugares de Europa. Más información en doc adjunto
La actividad es gratuita; sólo es necesario realizar la inscripción previa en este enlace Inscripción: https://forms.gle/cWVjMS4LN6ySm9cLA
El día antes de la charla recibiréis el enlace para acceder a ella.
Os animamos a participar y a compartir este encuentro con las personas asociadas y profesionales de vuestro territorio. «Parlem de Titelles» quiere ser un espacio para encontrarnos, compartir miradas y reflexionar conjuntamente sobre nuestro oficio.
‘Human Universe – The Experience’ abre en Madrid las puertas de la primera expedición al interior del cuerpo humano
El Espacio Delicias acoge desde mañana, 11 de septiembre, el estreno mundial de una experiencia pionera que propone un viaje por el organismo a través de más de 1.000 metros cuadrados y seis salas.
Realidad virtual, imágenes inmersivas en 3D, mapping, animación e interacción se combinan con el rigor científico para mostrar el cuerpo humano como nunca antes se había visto.
Viajar por el interior del cuerpo humano, navegar por las arterias, descubrir cómo trabajan nuestras células o contemplar el funcionamiento del cerebro desde dentro. Human Universe – The Experience abre sus puertas este 11 de septiembre en el Espacio Delicias de Madrid, ciudad elegida para el estreno mundial de una ambiciosa experiencia inmersiva que propone descubrir el universo que todos llevamos dentro. El proyecto, creado por Seed of Memory y con producción ejecutiva de Womack Group para la edición Madrid 2026, invita al público a convertirse en protagonista de una aventura por el interior del organismo. Las entradas están disponibles en humanuniverse.com. Con más de 1.000 metros cuadrados distribuidos en seis salas, Human Universe combina entretenimiento, divulgación científica, arte y espectáculo visual en un recorrido de aproximadamente 70 minutos pensado para todos los públicos. Imágenes inmersivas en 3D, gafas de realidad virtual, mapping, animación e interacción recrean con hiperrealismo procesos y espacios del organismo que habitualmente permanecen ocultos a nuestros ojos. La exposición ha sido desarrollada por un equipo multidisciplinar de especialistas en anatomía, divulgadores científicos, guionistas, diseñadores y artistas 3D, que ha trabajado para trasladar el funcionamiento del cuerpo humano a un lenguaje visual, emocionante y comprensible. El rigor científico convive a lo largo del recorrido con recursos artísticos y narrativos que convierten el conocimiento en una experiencia sensorial.
Una expedición por el organismo La aventura comienza al acceder a la Base Génesis, una estación científica futurista desde la que los visitantes emprenden su particular expedición al interior del cuerpo humano. A partir de ahí, las seis salas proponen distintas etapas para descubrir el organismo a través del entretenimiento y la interacción, desde la evolución humana y el origen de la vida hasta la anatomía, las células, el sistema inmunitario o el cerebro y su funcionamiento. El recorrido alterna grandes espacios de contemplación inmersiva con otros en los que el visitante adquiere un papel activo. A través de pantallas y propuestas interactivas podrá explorar su propia anatomía, poner a prueba sus conocimientos y descubrir de forma directa algunos de los mecanismos que hacen posible la vida. Human Universe convierte así procesos invisibles y conceptos científicos complejos en imágenes y experiencias accesibles para públicos de todas las edades. Ciencia y tecnología se ponen al servicio de una propuesta que busca despertar curiosidad y asombro, pero también una nueva mirada hacia nuestro propio organismo.
Paloma Díaz / La Permanente en CANAL BAILA
Estoy enfadada, estoy rabiosa nace desde la vivencia personal de tener que abandonar mi hogar tras más de media vida habitándolo.
La impotencia y la desesperación solo puede, a veces, resolverse desde el humor y el absurdo. En esta pieza, Paloma lleva al cuerpo aquello que la cabeza no entiende. Y de ahí, salen muchas de las imágenes que construyen este puzzle físico y sonoro, una experiencia de resiliencia que le permite seguir pisando tierra futura cuando cae el «telón».
Adolfo Simón
Continentes como semillas con La Chola Poblete, Niño de Elche y Pedro G. Romero en La Casa Encendida
La exposición continentes como semillas, comisariada por Manuela Moscoso —directora ejecutiva y artística de CARA (Nueva York)—, reúne por primera vez en España a La Chola Poblete, Niño de Elche y Pedro G. Romero, tres artistas cuyas obras cuestionan las narrativas dominantes sobre el colonialismo y revelan cómo sus legados siguen modelando los cuerpos, las identidades, las tradiciones y los imaginarios contemporáneos.
· La Chola Poblete, una de las artistas más relevantes del panorama latinoamericano actual, presenta en Madrid un nuevo conjunto de dibujos y esculturas que cuestionan la historia colonial desde una perspectiva mestiza, indígena y trans.
· Niño de Elche y Pedro G. Romero convierten el flamenco en una herramienta para releer la historia global del colonialismo a partir del Galeón de Manila y sus rutas comerciales entre Asia, América y Europa. Tomando como punto de partida los mantones de Manila, transforman las historias de circulación colonial en relatos de extracción e insurgencia que se prolongan en un programa de performances con artistas internacionales.
· continentes como semillas se presenta en La Casa Encendida tras su inauguración en primavera de 2025 en el Centro de Arte, Investigación y Alianzas (CARA) de Nueva York.
«ELECTRA JONDA» de JUAN GUERRERO ZAMORA en los TEATROS del CANAL
A caballo entre las diferentes Electra, presentadas por los tres grandes trágicos griegos, el planteamiento que lleva a cabo Guerrero Zamora, en su tratamiento del mito, es rabiosamente actual, o intemporal si se quiere. Todo ello, sin hacer que se pierdan ninguno de los elementos esenciales que deben caracterizar a una tragedia.
Un espectáculo multidisciplinar en el que el cante, el baile y el teatro se funden para abordar una gran tragedia contemporánea, gracias a esta versión entendemos profundamente los mecanismos que movían a los personajes en aquellas maravillosas historias. Una oportunidad importante para que un gran reparto confluya en escena creando un caleidoscopio escénico.
Adolfo Simón
El retablo de las maravillas. Variaciones contemporáneas sobre un tema de Cervantes
Esta época del móvil y la inteligencia artificial ha desarrollado en mucha gente una ilusoria sensación de superioridad sobre el pasado. Tal arrogancia les impide aceptar hasta qué punto es ínfima la distancia que nos separa de los clásicos. A nuestras generaciones educadas en la sociedad del bienestar les cuesta admitir que un ciudadano romano de la época de Augusto tardaría hoy muy poco tiempo en aprender a conducir un autobús o utilizar un ordenador. Las costumbres, los avances técnicos y científicos, ciertamente, han evolucionado de forma impresionante; la condición humana, apenas nada.
El montaje juega con el teatro dentro del teatro, primero vemos el retablo original y, después, como un juego de muñecas rusas, encontramos variaciones del juego sobre el imaginario en múltiples situaciones y personajes de la actualidad, comprobamos así que «creer por creer» ha sido un mal de todos los tiempos, dejando al ser humano en un lugar de ineptitud constante.
Luis García Grande.
Además, en el hall del Teatro se puede disfrutar de una exposición sobre la trayectoria de Joglars.
Contemporánea Condeduque propone el amor y su ausencia como lente para examinar el mundo en su temporada 2026-27
· Con la pregunta ‘¿Aún podemos amar?’ como eje de su temporada 2026-27, Contemporánea Condeduque reflexionará sobre las distintas formas del amor contemporáneo en términos íntimos y políticos
· Entre los artistas, pensadores y científicos más relevantes de la temporada destacan Rodrigo García, Andrea Jiménez, Piedad Bonnett, Kate Zambreno, Leila Guerriero, Siri Hustvedt, Rita Segato o Rosi Braidotti, entre otros
· Habrá, además, nuevas colaboraciones con el Festival de Otoño, JAZZMADRID, Inverfest, Teatralia, Km. 0, Eñe, el Certamen Coreográfico y Mi Primer Festival y también regresarán el festival Cúbit y ‘Soundset Series’
· Contemporánea Condeduque se suma asimismo al programa ‘Madrid en la Generación del 27’ con Ramón y Lorca / Lorca y Ramón. Un posible centenario de la performance literaria y Réquiem por la Generación del 27. Música, poesía y performance.
Sala Guirigai celebra 20 años como referente de las artes escénicas y la cultura en el medio rural extremeño
El espacio cultural de Los Santos de Maimona conmemora dos décadas de creación, programación y compromiso con el territorio con una amplia programación de otoño
El aniversario arranca este sábado, 12 de septiembre, con Romancero Gitano y otros deseos, la 60ª producción de Teatro Guirigai, y continuará con el II Ciclo de Teatro Contemporáneo, la 20ª Campaña Escolar y su participación en el IX Foro Cultura y Ruralidades
Debe estar conectado para enviar un comentario.