El Corral de Comedias Alcalá de Henares celebra 425 años imaginando futuros en su temporada 2026-27
- El Corral de Comedias de Alcalá de Henares celebra 425 años en su temporada 2026-27, que lleva por lema La herencia que nos impulsa, reivindicando, así, el patrimonio no como una realidad estática que solo debe preservarse, sino como un legado vivo capaz de transformarse, de dialogar con el hoy, para invocar alternativas y lanzarnos a otros futuros posibles.
- La temporada de este teatro, de cuya programación y gestión se ocupa la Fundación Teatro de La Abadía desde el año 2005 por encargo de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid, y en colaboración con el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, se ha presentado este miércoles 16 de septiembre, a las 13 h, en el propio Corral de Alcalá.
- Han intervenido en el acto Juan Mayorga, director artístico del Teatro de La Abadía y el Corral de Alcalá; Manuel Lagos Gismero, director general de Cultura e Industrias Creativas de la Comunidad de Madrid; y Judith Piquet Flores, alcaldesa de Alcalá de Henares.
- En la temporada 2026-27, el Corral sumará más de 160 veladas y 36 espectáculos, combinando nombres consolidados de la escena, como Xavier Albertí, Ignacio y Ainhoa Amestoy, Irina Kouberskaya, Andrea Jiménez, María Velasco o María Goiricelaya, con voces emergentes, como Iván López-Ortega, María Colibrí o Jorge García-Berlanga.
- La mitad de las compañías que pasarán por este escenario proceden de la Comunidad de Madrid, y tendremos el gusto de recibir a más de 180 artistas de nueve países distintos, y, entre quienes proceden de España, de nueve comunidades autónomas diferentes.
- Se esperan seis estrenos absolutos, tres nacionales y cinco en la Comunidad de Madrid. En particular, es una seña de la casa el abrazo escénico a Hispanoamérica, que este año contará con obras de Perú, Uruguay, México, Venezuela y Estados Unidos.
- La producción propia de esta temporada será Amor es más laberinto, estrenada en la edición más reciente del Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro Clásicos en Alcalá, y que dirige Abel González Melo sobre el texto de sor Juan Inés de la Cruz y fray Juan de Guevara.
- A la Generación del 27, en su centenario, se le ofrecerá un tributo especial, con tres espectáculos y un nuevo espacio de creación dedicado a otro gran nombre del Siglo de Oro: Luis de Góngora, muy vinculado con ese grupo.
- Exposiciones, coloquios, tertulias, campañas escolares y visitas turísticas seguirán enriqueciendo la experiencia de visitar el Corral, a la vez teatro y museo histórico.
«El club de los poetas muertos» en el Teatro de la Latina
En la rígida Academia Welton, la llegada del profesor John Keating marca un antes y un después. Con métodos poco convencionales y el grito de «Carpe Diem», Keating inspira a sus alumnos a amar la poesía y a buscar su propia voz más allá de las estrictas normas sociales. Los jóvenes deciden retomar «El club de los poetas muertos», un espacio clandestino donde exploran sus sueños y deseos más profundos. Sin embargo, el despertar de sus conciencias chocará frontalmente con las expectativas de sus padres y la autoridad escolar, desencadenando una lucha trágica por la libertad individual.
En estos tiempos donde la formación está tan devaluada entre los jóvenes y que la palabra está siendo derrotada por la imagen, es imprescindible una historia como esta que, ya en su momento, con la película, fue reveladora. Ahora, en la versión teatral, todo tipo de público podrá reconocer lo que estamos perdiendo en cuanto a la comunicación entre seres humanos y lo importante que es recuperar el deseo por soñar e imaginar un mundo mejor.
Luis García Grande
Pentación presenta la programación del 2026/27
| Pentación ha presentado en el Teatro La Latina la temporada 2026-27 en un acto conducido por Toni Acosta y Juanjo Artero y en el que se han dado cita diferentes rostros de la escena teatral de nuestro país. Durante el acto se ha dado a conocer la programación de los teatros de Pentación para la próxima temporada, entre la que destacan títulos como El club de los poetas muertos, Camino a La Meca, El Zorro el musical, Una madre de película, La Saga o Mejor no decirlo. |
Programación Teatro Bellas Artes.
– Camino a La Meca. Del 16 al 28 de octubre de 2026, con un elenco formado por Lola Herrera, Natalia Dicenta y Carlos Olalla, bajo la dirección de Claudio Tolcachir.
– Una madre de película. Del 28 de octubre al 29 de noviembre, con Toni Acosta bajo la dirección de Juan Carlos Rubio.
– La pasión infinita. Del 1 de diciembre de 2026 al 10 de enero de 2027, con Pepón Nieto, Claudio Tolcachir, Ana Labordeta, Avelino Piedad y Lola Barroso bajo la dirección de José Troncoso.
– Calle Esperanza. Del 13 de enero al 21 de febrero de 2027, con María Galiana, Javier Mora y Alberto Fraga bajo la dirección de Miguel Rellán.
– La Saga. Del 24 de febrero al 4 de abril de 2027, con Fernando Tejero, Tomy Aguilera y Helena Kaittani bajo la dirección de Magüi Mira.
– Dulcinea. Del 7 de abril al 2 de mayo con Paloma San Basilio bajo la dirección de Juan Carlos Rubio.
– Mejor no decirlo. Del 5 de mayo al 27 de junio de 2027, con Imanol Arias y María Barranco bajo la dirección de Claudio Tolcachir.
– Un viaje sin retorno. Del 30 de junio al 1 de agosto de 2027, con Alex Gadea y Ana Ruiz.
– El genoma del pavo. Desde el 3 de octubre de 2026, con Rafa Maza.
– Maemía Tour. Desde el 13 de febrero de 2027, con Javi Sancho.
– El bosque de Coco. Desde el 15 de noviembre de 2026.
– Parade. Del 5 al 8 de diciembre de 2026.
– Las cunetas de la gloria. Del 18 al 26 de enero de 2027
– Toni Bright. Desde el 19 de diciembre de 2026.
Programación Teatro La Latina
– El club de los poetas muertos. Del 11 de septiembre al 8 de noviembre de 2026, con Juanjo Artero entre otros.
– El Zorro, el musical. Del 25 de noviembre de 2026 al 30 de mayo de 2027, con David Bustamante entre otros.
– Festival de Mérida en Madrid. Junio de 2027.
– El Monaguillo: Efectiviwonder. Desde el 4 de octubre de 2026, con Sergio Fernández “El Monaguillo”.
– Apocalípticamente correcto. Desde el 2 de octubre de 2026, con Luis Piedrahita.
– Tremenda. 18 y 19 de septiembre de 2026, con Petite Lorena.
– Popular. 9 y 11 de octubre, con Led Varela.
– Los tres tenores. Desde el 4 de diciembre de 2026, con el Comandante Lara y cía.
– No es fácil ser Grison. El 16 de enero de 2027, con Grison.
Convocatoria para la Gerencia en la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro
¡Abrimos convocatoria para el puesto de Gerencia en la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro!
🔍 Consulta las bases en nuestra web para conocer todos los detalles de esta convocatoria: https://lnkd.in/dw8iBjPx
Las personas interesadas deberán adjuntar:
– Currículum vitae.
– Relación de méritos y documentación acreditativa, debidamente cumplimentada y firmada, según el modelo disponible en la web del Festival. El formulario servirá de base para la valoración de méritos conforme al sistema de puntuación establecido por la Fundación.
– Memoria de experiencia profesional.
– Documentación acreditativa de los méritos y requisitos solicitados.
Cierre de solicitudes: 18 de septiembre de 2026, 14:00h (hora peninsular)
Exposición «Circuitos de Artes Plásticas» – Sala de Arte Joven.
| Del 16 de septiembre al 8 de noviembre de 2026 Sala de Arte Joven Avda. de América, 13. Madrid |
La Sala de Arte Joven presenta Circuitos de Artes Plásticas 2026, una exposición que incluye los trabajos de los diez ganadores de esta convocatoria anual abierta a los jóvenes artistas menores de 35 años residentes en la región, bajo el título de “Bitácoras. El valor de lo invisible”. Junto a las diferencias formales, técnicas o conceptuales que definen la práctica de los diez artistas reunidos en esta muestra, existe un territorio común que precede a toda obra: el proceso creativo.
Con frecuencia, el espectador se enfrenta únicamente al resultado final, desconociendo el tiempo, las decisiones, los hallazgos y las incertidumbres que han hecho posible su existencia. Sin embargo, toda creación es la huella visible de un recorrido mucho más amplio. Esta exposición no pretende desplazar la atención de la obra acabada, sino ofrecer la posibilidad de mirar más allá de ella y comprender el proceso creativo no como un estadio previo, sino como un espacio de conocimiento en el que el artista observa, investiga, experimenta, duda, rectifica y ensaya.
| Programa de actividades de la exposición |
Visitas dinamizadas para grupos |
«La mujer fascista» en el Teatro del BARRIO
¿Quién desea presidir un país como el nuestro? Y una vez que se consigue, ¿qué hacer con todo eso? ¿Cómo hacerse cargo de tal propósito? Hay una mujer que no puede dormir. Mañana se convertirá en la primera mujer presidenta de España. Entre el insomnio, el juicio ajeno y una violencia que crece por dentro, prepara un discurso de investidura mientras intenta sostener el deseo, el poder y la mirada de los demás.
La pieza, un monólogo que rompe los límites de la escena y del pensamiento del personaje, nos permite ver lo que pasa por la cabeza y el cuerpo de una mujer ante la presión social y también la escénica, los límites entre la realidad y la ficción a veces se desvanecen. El espectador asiste a un rito intimo donde el patio de butacas y el escenario se funden para mostrarnos el quiebro de un personaje ante el vértigo de la confusa identidad.
Adolfo Simón
Festival Centroamérica Cuenta 2026
martes 15 de septiembre
18:00. Diálogo | Ficciones con filo: terror, crimen y lo fantástico.
– Claudia Amador (Colombia).
– Daniel Quirós (Costa Rica).
– Rosa Ribas (España).
Modera: Pablo Cerezo (España).
19:00. Diálogo | Archivos vivos: performance, palabra y memoria.
– Pedro G. Romero (España).
– Regina José Galindo (Guatemala).
Modera: Javier Rodríguez Marcos (España).
📅 miércoles 16 de septiembre
18:00. Diálogo | 30 años de Confidencial: informar desde el exilio.
– Ignacio Escolar (España).
– Miguel Henrique Otero (Venezuela).
– Silvio Prado (Nicaragua).
Modera: Carlos Fernando Chamorro (Nicaragua).
19:00. Diálogo | La familia, a pesar de todo.
– Karina Sainz Borgo (Venezuela).
– Manuel Jabois (España).
– Melba Escobar (Colombia).
Modera: Gerardo Silva Campanella (España).
📅 jueves 17 de septiembre
18:00. Diálogo | Enemigos útiles.
– Andrea Rizzi (Italia).
– Enrique Díaz-Álvarez (México).
– Jorge Volpi (México).
Modera: Ana Fuentes (España).
19:00. Lanzamiento del Premio Relato Migrante CAC-UNAM.
– Ciro Murayama, director del Centro de Estudios Mexicanos UNAM-España.
– Claudia Neira Bermúdez, directora del Festival Centroamérica Cuenta.
19:15. Diálogo | Historias que no obedecen a una sola forma.
– Horacio Castellanos Moya (El Salvador).
– Emiliano Monge (México).
– Juan Cristóbal Peña (Chile).
– Marta Jiménez (España).
📅 viernes 18 de septiembre
18:00. Diálogo | La política de lo posible: gobernar, dialogar y transformar (Las Cuentas de Centroamérica).
– Laura Chinchilla (Costa Rica).
– Ramón Jáuregui (España).
Modera: Marta Nebot (España).
19:00. Diálogo | El laboratorio del mundo: literatura, memoria y comunidad.
– Álvaro Enrigue (México).
– Gioconda Belli (Nicaragua).
– Laura Alcoba (Argentina).
– Pedro Crenes Castro (Panamá).
Modera: Ricardo Baixeras (España).
20:00. Diálogo | El mundial de nuestras vidas.
– Juan Villoro (México).
– Martín Caparrós (Argentina).
Modera: Diego Barcala (España).
CONVOCATORIAS Y RESIDENCIAS DE CREACIÓN
Residencias dramáticas 2026-27
Arranca la temporada con una nueva convocatoria de las Residencias Dramáticas, dirigidas a
dramaturgas y dramaturgos profesionales. Las residencias apuntalan nuestro apoyo la
dramaturgia contemporánea, dando espacio a cuatro personas para escribir un texto teatral,
mientras colaboran estrechamente con el Dramático a lo largo de la temporada 2026-27.
Durante el proceso de escritura, cada una de las personas seleccionadas participará de manera
activa en diferentes actividades: impartiendo y asistiendo a talleres, colaborando en
encuentros entre público y equipos artísticos después de las funciones o estableciendo
contacto con artistas de otros teatros nacionales e internacionales. La convocatoria está
abierta a dramaturgas y dramaturgos profesionales. El plazo de recepción de solicitudes
permanecerá abierto hasta el lunes 14 de septiembre. +Info.
Premio SGAE de textos teatrales Federico García Lorca 2026 (España)
Con una dotación de 20.000 euros para el libreto ganador y dos accésits de 5.000 euros cada
uno, este galardón se concibe como el máximo reconocimiento económico de la literatura
dramática en castellano. Cierra el 30 de septiembre del 2026
Coincidiendo con el 90º aniversario del fusilamiento de Federico García Lorca, la Sociedad
General de Autores y Editores a través de la Fundación SGAE convoca la primera edición del
Premio SGAE de textos teatrales Federico García Lorca 2026, un certamen que reconoce la
excelencia en la escritura de textos teatrales a nivel estatal y sirve de estímulo para la
producción teatral. Podrán participar todos los dramaturgos y las dramaturgas socios y socias
de SGAE con una obra escrita original siempre que no se hayan publicado o representado en
alguna de sus formas previamente, en cualquier idioma oficial del Estado español,
admitiéndose también la coautoría. Las tres obras premiadas se publicarán en la colección
editorial TeatroAutor de Fundación SGAE y se dramatizarán en el ciclo Teatro en la Berlanga
2027 que la entidad organiza cada año en la Sala Berlanga de Madrid. +Info.
Abierta la convocatoria para el Festival Athens Epidauros 2027
Buscan propuestas artísticas para su edición de 2027. Artistas y compañías internacionales
pueden enviar sus proyectos hasta el 15 de septiembre de 2026.
Las producciones propuestas no deben haberse presentado antes en Grecia. +Info.
Convocatoria Abierta: XVIII CENIT 2026
El Teatro TNT abre el plazo de inscripción para compañías a la XVIII edición del Certamen de
Nuevos Investigadores Teatrales (CENIT), que tendrá lugar del 6 al 8 de noviembre de 2026 en
Sevilla. Convocatoria de carácter internacional, dirigida a nuevos creadores teatrales que
desarrollan su labor profesional a través del lenguaje experimental y la investigación escénica.
El plazo de presentación de propuestas finaliza el día 11 de septiembre a las 15:00 horas.
+Info.
Abierta la Convocatoria FITCRUZ 2027 (Bolivia)
APAC anuncia oficialmente la convocatoria para el Festival Internacional de Teatro “Santa Cruz
de la Sierra” 2027. Fechas del Festival: Del 9 al 18 de abril de 2027. Sedes: Ciudad de Santa
Cruz de la Sierra y provincias. Pueden participar creadores de todo el mundo en disciplinas de
teatro, títeres, danza, circo contemporáneo, performance y espectáculos multidisciplinarios.
Las obras postuladas deben haber sido estrenadas y presentadas en cartelera. Cierre de
postulaciones: 29 de noviembre de 2026. +Info.
Abierta la convocatoria de propuestas 2027 para el Festival il·luminAR-TE (Sagunto)
Ya está abierto el plazo para presentar espectáculos a la 12.ª edición del Festival il·luminAR-TE,
festival de teatro especializado en luces y sombras, que tendrá lugar durante los tres últimos
fines de semana de enero de 2027. Aunque es un festival para público familiar, se programa
también un espectáculo para público adulto. Plazo de presentación: 25 de septiembre de 2026.
+Info.
Convocatoria Perform Europe
Ya está abierta la tercera convocatoria de Perform Europe para giras transfronterizas de Artes
Escénicas. Fecha límite: 22 de octubre de 2026, 23:59 CEST. +Info.
Abierta la convocatoria para la Feria de Tárrega
Las compañías profesionales interesadas en presentar una propuesta de participación en
el Programa Oficial de FiraTàrrega 2027 deberéis rellenar el formulario de solicitud de
participación que estará disponible hasta el 30 de septiembre. +Info.
Convocatoria abierta del Festival Pendientes de un Hilo
Convocatoria abierta del Festival Pendientes de un Hilo para proyectos “Work in Progress” de
Teatro de Títeres y Objetos. La Plataforma de Lanzamiento es un espacio de apoyo a creadores
emergentes, en el que presentar proyectos de títeres y objetos en proceso de creación.
La edición de 2026 del festival Pendientes de un Hilo acoge la VIII Plataforma de Lanzamiento,
un marco para que los creadores del mundo del títere y el objeto muestren su idea
embrionaria a un grupo de expertos y programadores internacionales del sector. La
convocatoria está abierta a proyectos artísticos de compañías o creadores emergentes en la
disciplina de teatro de títeres y objetos. Las piezas para presentar deben estar en proceso de
creación y no haber sido estrenadas. Hasta el 15 de septiembre. +Info.
12º Festival Internacional de Títeres al Sur
El Festival será en la segunda quincena de julio de 2027, durante las vacaciones de invierno en
Buenos Aires, Argentina. El Grupo de Teatro Catalinas Sur trabaja desde el año 1983 con
vecinos del barrio de la Boca y entendemos al arte como una herramienta de transformación.
Convocatoria abierta hasta 15 de diciembre. +Info.
Convocatoria de artículos: OBJETOS INDOMABLES: TÍTERES, OBJETOS, MATERIAL Y TIEMPO – Unima Internacional
Fecha límite de envío: 30 de septiembre de 2026 | Participación internacional
Número especial de Critical Stages en colaboración con la Comisión de Formación e
Investigación de UNIMA. Editoras invitadas: Margareta Sörenson y Cariad Astles. En el marco
de la conmemoración del centenario de UNIMA, la asociación internacional de teatro de
títeres, la revista académica arbitrada Critical Stages (AICT) anuncia la apertura de esta
convocatoria para un número especial dedicado a la relación entre tiempo, materialidad y
formas animadas. +Info
.. Programa AC/E para la Internacionalización de la Cultura Española
Este programa da prioridad a las propuestas emergentes del sector creativo, que necesitan
una proyección exterior y que reflejan la pluralidad de la cultura actual. El PICE promueve la
cultura española facilitando la inclusión de artistas y creadores españoles, así como residentes
en España, en la programación de eventos culturales internacionales.
El PICE se articula en tres líneas de apoyo, Visitantes, Movilidad y Residencias. Todas ellas se
conceden en régimen de co-financiación con las entidades beneficiarias y su convocatoria es
abierta y continua, con resoluciones periódicas. + info
.. Convocatoria para residencias en el Centro del Títere de Alcorcón.
El Centro del Títere integra, desarrolla y promueve la experimentación de propuestas creativas
que supongan aportaciones novedosas al sector de teatro de títeres, visual y de objetos a
través de un programa de residencias artísticas acompañadas con convocatoria abierta todo el
año. El programa de residencias artísticas está integrado en la actividad del centro y tiene
como objetivo generar redes, intercambio y conexión con los demás departamentos y
actividades. Ofrecemos residencias de sala y de taller en función del punto en el que se
encuentre tu proyecto: Diseño y construcción / Montaje y diseño técnico. +info
..Convocatoria permanente del Teatro de Títeres del Teatro de El Retiro
El Teatro de Títeres de El Retiro ha puesto a disposición de las compañías un formulario en su
página web para facilitar el envío de propuestas artísticas.
La convocatoria está abierta de forma permanente, sin fecha de inicio ni de cierre, ya que la
programación del teatro se desarrolla de manera continua durante todo el año. Cada fin de
semana se celebran funciones, a las que se suman programaciones especiales como FIT
Madriz, el festival de verano del Teatro de Títeres, y la programación de Navidad.
El único requisito es que las propuestas sean de teatro de títeres, marionetas o teatro de
objetos. El Teatro de Títeres de El Retiro es un espacio al aire libre con espectáculos dirigidos
principalmente a público infantil, pero en ocasiones se incluyen espectáculos para adultos o
propuestas que requieren oscuridad, como las que incorporan sombras o videoproyecciones.
Todas las propuestas son bienvenidas. Propuestas
«Guacamayo» de José Maldonado en CANAL Baila
Guacamayo es un espectáculo del artista multidisciplinar José Maldonado, que hace tangible la esencia del arte jondo, a través del baile y el trazo pictórico en tiempo real. Aquí, el lienzo es el testimonio vivo e irrepetible de una emoción. El quejío cobra color, el rasgueo se vuelve materia y el golpe del tacón dibuja en el espacio.
Hace poco pudimos disfrutar del trabajo de Maldonado en Veranos de la Villa con la propuesta de Galería, allí, el flamenco y la pintura se fusionaban en un lienzo vertical. En este nuevo trabajo, el artista no solo baila si no que, también se vuelve pincel en una performance brutal donde el límite entre el flamenco cantado y tocado…se diluye como la pintura en el espacio. José Maldonado está consiguiendo una estética personal que transitará pronto por los mejores escenarios del mundo ya qye, va mucho más allá del baile, consiguiendo un espectáculo tridimensional de gran belleza y emoción.
Adolfo Simón
«Un señor… cualquiera» en el Teatro Fernán Gómez
De Mercedes Pinto. Versión: Raúl Losánez. Dirección de escena: José Luis Arellano García y Mabel del Pozo. Una producción de LaJoven Compañía con el apoyo del Ayuntamiento de Getafe. Una obra imprescindible de Mercedes Pinto, voz fundamental (y silenciada) de la Generación del 27. Un texto incisivo, irónico y directo que hace saltar por los aires los convencionalismos burgueses. Una crítica feroz a las relaciones tóxicas, la hipocresía social y un canto rotundo a la libertad e independencia femenina.
Una pieza que mantiene vivo el espíritu de La Joven… indagando en nuevas dramaturgias para conmover y hacer reflexionar a los jóvenes espectadores.
Luis García Grande
PREMIO CIUTAT DE PALMA ANTONI GELABERT DE ARTES VISUALES 2026
El Ayuntamiento de Palma convoca el Premio Ciutat de Palma de Artes Visuales, con la finalidad de apoyar la creación artística contemporánea, contribuir al dinamismo del sector de las artes visuales y reconocer la labor desarrollada por los/as creadores/as.
1. Premio
El Premio tiene una dotación de 12.000 € para la obra premiada. Únicamente se premiará una propuesta.
El artista premiado/a (o su representante, si procede) cederá al Ayuntamiento de Palma el derecho de comunicación pública y cesión de exhibición en relación con esta convocatoria.
Durante los tres meses siguientes a la concesión del Premio, el Ayuntamiento de Palma valorará con el artista premiado/a la posibilidad de desarrollar un proyecto artístico durante el año siguiente. En todo caso, los términos y condiciones se acordarán en un contrato.
2. Participación
El Premio está abierto a cualquier persona que quiera participar, teniendo en cuenta que, en el caso de ser menor de edad no emancipado, deberá estar oportunamente representado.
3. Obras
Cada participante podrá presentar hasta un máximo de 3 obras, por autor independientemente si se presentan de forma individual o colectiva.
Las obras y proyectos que concursen no deben haber sido nunca premiadas. Se admiten todas las técnicas y procedimientos. Los proyectos deben ser significativos dentro del arte contemporáneo actual y deben estar disponibles en el momento de la exposición de las obras finalistas.
En el caso de que la obra sea premiada en otro certamen en el periodo entre la presentación al premio Ciutat de Palma y la resolución de la adjudicación, esta obra deberá ser retirada por el autor (o su representante, si procede) .
4. Plazo, documentación y envío de las obras
El plazo de admisión de las obras comenzará el día siguiente de la publicación de las Bases y finalizará el 8 de octubre de 2026, a las 23.59 horas (horario español peninsular).
Las obras deben enviarse a través de la plataforma web www.mundoarti.com, rellenando el formulario correspondiente con los datos personales, que deben presentarse en uno de los formatos siguientes:
- Entre 1 y 3 fotografías por obra (en formato JPG con un peso máximo de 3 MB por imagen), en el apartado «Colección».
- O en vídeo mediante un enlace a Youtube o Vimeo, donde se pueda visualizar sin contraseñas o indicándolas en el apartado de «Descripción».
Para cada obra se deberá cumplimentar el apartado «Descripción» con la siguiente información:
- ficha técnica (título, año de realización, técnica, medidas y soporte)
- breve descripción, con un máximo de 1.200 caracteres, espacios incluidos
También se debe enviar un breve currículum que indique la trayectoria profesional del artista y un dossier con los últimos trabajos en formato PDF, con un peso máximo de 5 MB.
La Ley de Propiedad Intelectual define como obras objeto de propiedad intelectual todas las creaciones originales artísticas expresadas por cualquier medio o soporte, tangible o intangible.
Al haber presentado la obra al Premio el autor/a (o su representante, si procede) no la podrá retirar para hacer correcciones, ampliarla o renunciar al Premio excepto en el caso indicado en el punto 3.
Las obras deben presentarse por parte de los autores/as (o su representante, si procede) a la categoría correspondiente. La administración no reubicará propuestas a categorías distintas a las que se hayan registrado.
En el momento de inscribirse en el concurso, además de toda la documentación y datos que se puedan requerir, también se firmará una declaración responsable https://tinyurl.com/D-resp2026 sobre la veracidad de la información dada, la aceptación de estas Bases y el compromiso firme de realizar todos los trámites necesarios para presentar la documentación requerida en caso de ser galardonado.
5. Obras finalistas y exposición
El jurado seleccionará un máximo de 10 obras finalistas, que formarán parte de una exposición que se organizará antes de la entrega del Premio. Esta muestra formará parte del programa expositivo de 2026 del Casal Solleric.
Cada artista finalista recibirá el importe de 300 euros, impuestos incluidos, en concepto de honorarios artísticos de participación en la exposición.
Entre los finalistas sólo se seleccionará una obra por autor/a.
El Ayuntamiento se compromete a respetar los derechos morales del artista y a preservar y conservar adecuadamente la obra premiada, así como las de los/as finalistas que formarán parte de la exposición. El artista (o su representante, si procede) se compromete a entregar en perfectas condiciones la obra para la exposición.
El Ayuntamiento de Palma se encargará de organizar esta exposición y cumplirá el código de buenas prácticas en las artes visuales. Los/as artistas seleccionados/as como finalistas, personalmente o mediante representante, si procede, proporcionarán la obra haciéndose cargo de los gastos del transporte hacia el Casal Solleric. La obra será devuelta al finalizar la exposición. El Ayuntamiento de Palma se hará cargo sólo de los gastos de devolver la obra al artista a territorio nacional.
Para las obras procedentes de fuera de la Unión Europea, para el transporte de venida, la artista deberá cumplir con la tramitación aduanera correspondiente, permisos de importación y liquidación de impuestos, todo en coordinación con el Ayuntamiento de Palma para facilitar su devolución. El Ayuntamiento de Palma sólo cubrirá el gasto de devolución de estas obras dentro del territorio nacional.
Los/as artistas personalmente (o su representante, si procede) ceden al Ayuntamiento de Palma el derecho de reproducción de la obra seleccionada para la documentación de la exposición, el catálogo y el material de difusión y promoción de la misma.
6. Pre-jurado
En función del número de obras presentadas se podrá nombrar un pre-jurado. En los casos de constituirse un pre-jurado, éste tendrá las funciones de:
- Descartar a los autores o las obras que no cumplan los requisitos.
- Redactar un informe de propuestas descartadas por el motivo anterior y por otros motivos (incoherencias de contenidos, temática fuera de las bases o cualquier otro que se considere pertinente por parte del pre-jurado). Este informe se entregará al jurado como apoyo de su labor de valoración de las propuestas presentadas.
- Atender otras necesidades de gestión de las propuestas presentadas dependiendo de las circunstancias particulares de cada premio siguiendo las indicaciones de los técnicos municipales responsables de la gestión de la convocatoria.
7. Jurado
El jurado estará formado por un máximo de cinco personas de reconocido prestigio vinculadas al mundo de las artes visuales y una persona de la Concejalía, con voz y sin voto, para que actúe de secretario/a; se velará para que su composición sea paritaria. La composición del jurado se hará pública antes de que acabe el plazo de presentación de las obras.
El funcionamiento del jurado se ajustará a lo dispuesto en la Ley 40/2015, de 1 de octubre, del régimen jurídico del sector público.
Si alguno de los miembros del jurado se da cuenta de alguna causa de abstención, deberá renunciar a formar parte.
El jurado actuará con libertad y discrecionalidad. Valorará la calidad de las creaciones artísticas presentadas y tendrá en cuenta la trayectoria formativa y profesional de los artistas o colectivos artísticos.
Deberá resolver motivadamente, en el acta de valoración, la concesión del Premio o su consideración que debe declararse desierto. Intentará tomar las decisiones por consenso. En caso contrario se seguirá el procedimiento de votaciones sucesivas hasta obtener una mayoría de votos a favor de una obra determinada, que será la ganadora.
El veredicto, que es inapelable, será secreto hasta la fecha de entrega del premio.
8. Entrega del Premio
La organización de los premios contactará entre finales de diciembre I la primera quincena de enero unicamente con los ganadores (o sus representantes, si procede) para organizar su asistencia a la gala de entrega de los premios.
El Premio se entregará el 20 de enero de 2027, durante las Fiestas de San Sebastián. Si la persona ganadora no puede asistir podrá delegar la recogida.
9 . Instrucción y resolución
La instrucción del procedimiento corresponde al Departamento de Cultura. A la vista de la decisión del jurado, el instructor formulará la propuesta de resolución, que elevará a la Junta de Gobierno de Palma que acordará la concesión de los premios.
ÚNICAMENTE LAS PERSONAS PROPUESTAS PARA LA CONCESIÓN DEL PREMIO:
Con carácter previo a la adopción del acuerdo de adjudicación del Premio, deben aportar la documentación requerida y presentarla a través del Registro del Ayuntamiento de Palma, directamente o mediante su representante, si procede, realizando todas las tramitaciones necesarias a cuenta de la persona interesada:
- Fotocopia del NIF o del documento de identificación correspondiente.
- Fotocopia del NIF o del documento de identificación del representante, si procede, y acreditación de la representación.
- Certificado emitido por la Tesorería General de la Seguridad Social que acredite que está al corriente con respecto a sus obligaciones con la Seguridad Social.
- Certificado de la Agencia Estatal de Administración Tributaria española que acredite que está al corriente en cuanto a sus obligaciones tributarias.
- Certificado de la Agencia Tributaria de las Illes Balears que acredite que está al corriente en cuanto a sus obligaciones tributarias.
- Certificado que acredite que no tienen deudas pendientes de pago con el Ayuntamiento de Palma.
- En caso de residencia fuera de España, el número de identificación fiscal para la gestión de las obligaciones tributarias del Premio, de acuerdo con el artículo 29 de la Ley 58/2003 de 17 de diciembre General Tributaria.
- Certificado bancario de los datos de la cuenta corriente donde el premiado/a solicita que se ingrese la subvención.
- Declaración expresa de aceptación del premio.
Toda la información estará disponible en la web del Ayuntamiento, apartado Subvenciones https://www.palma.es/ca/registre-de-subvencions y en la web https://www.palmacultura.es/
«Lo que el cuerpo sabe» del Proyecto CRECE en el Teatro Circo PRICE
Lo que el cuerpo sabe es el espectáculo de Proyecto CRECE 2026, una creación colectiva de circo dirigida por Marilén Ribot e interpretada por jóvenes artistas recién graduados de algunas de las principales escuelas de circo del mundo.
Un crisol de piezas circenses en las que, el denominador común, es la mirada contemporánea sobre los números y su juego con el espacio y la corporalidad. Un grupo de jóvenes que buscan un lenguaje personal y diferente.
Luis García Grande
Actividad cultural
| Presentación de FOTOINDEX en Ivorypress (Ivorypress, Madrid. El 19 de septiembre de 2026 a las 12h).Festival de las Ideas (La Fábrica, Madrid. Hasta el 20 de septiembre de 2026).ABERTO’26 (Asociación de Galerías de Arte Contemporánea de Galicia, Galicia. Hasta el 19 de septiembre de 2026).Proyecciones dentro de Arxipièlag: Homenaje a Eugènia Balcelles (Arxipèlag y Fundació Eugènia Balcells, Cadaqués. Hasta el 27 de septiembre de 2026). | Exposiciones Tantas historias. Tantas preguntas. Max de Esteban (Fundación Foto Colectania, Barcelona. Hasta el 20 de septiembre de 2026).Entre la retícula y la vida (Museo Lázaro Galdiano, Madrid. Hasta el 15 de noviembre de 2026).Breve historia de una pasión. Colección Avelino Marín (Centre del Carme, Valencia. Hasta el 27 de septiembre de 2026).Agnieszka Kurant, Hito Steyerl, Haegue Yang. Feral Agency (Prats Nogueras Blanchard, Madrid. Hasta el 14 de noviembre de 2026). |
Debe estar conectado para enviar un comentario.