«Perra cimarrona» en el Teatro de la Abadía
La multifacética artista uruguaya, afincada en Madrid, Lucia Trentini se presenta por primera vez en La Abadía con la obra Perra cimarrona, una pieza que pretende hilvanar a través de siglos de violencia y esclavitud el denominador común del sometimiento. Desde la llegada de Colón a América, pasando por exterminios, explotación, civilización y evangelización hasta llegar a una relación jerárquica, sexual y racial que aún continúa hoy
La propuesta es un solo mutidisciplinar donde la artista interpreta música en directo, canto a capela y una narrativa más allá de las palabras, porque los objetos y los materiales provocan un viaje ancestral para el público.
Adolfo Simón
De esparto y flores…
Cada vez hay mas propuestas interesantes en la cartelera de Madrid dirigidas al público familiar. Este fin de semana, en el Teatro de Títeres del Retiro, la compañía murciana: La tendía, presentó el espectáculo: La isla de las cosas perdidas, un cuento mágico creado a partir del esparto, tanto en la dramaturgia como en la construcción de los títeres.
Y en Cuarta Pared, la compañía, Fernando Hurtado Danza, presentó el espectáculo: «De flor en flor», donde las flores y la estaciones del año permitían un despliegue poético a través del baile.
Adolfo Simón
INFORMACIÓN CULTURAL
| Convocatorias XVIII Edición Se busca comisario (Comunidad de Madrid, España. Hasta el 21 de mayo de 2026).Beca de Comisariado de exposiciones y Gestión de museos Fundación Botín 2026-2027 (Fundación Botín, Madrid. Hasta el 27 de abril de 2026).Bases DMencia 2026. Programa PERIFÉRICOS (Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, Córdoba. Hasta el 7 de mayo de 2026).PICE Movilidad (AC/E, España. Hasta el 9 de mayo de 2026). | Exposiciones Los 80. Figuración en los años de la Movida 2ª Parte (Galería Guillermo de Osma, Madrid. Hasta el 19 de junio de 2026).Sophie Calle (Louisiana, Copenhague. Hasta el 6 de septiembre de 2026).La fraternidad de las metáforas. Jean-Luc Godard (Palau de la Virreina, Barcelona. Hasta el 4 de octubre de 2026).Notas al pie de Cabello/Carceller (TEA, Tenerife. Hasta el 5 de julio de 2026). |
«Punica Granatum» en el Ciclo de Dramaturgia Emergente.
Durante los meses de abril y mayo en la Sala Cristal de los Teatros del CANAL, se están llevando a cabo dos lecturas dramatizadas con los otros textos seleccionados para el Ciclo. En este caso, el programa consistió en la lectura escénica y el encuentro posterior del autor-a con el público asistente.
Tiago P. Barrachina
Punica Granatum (Albacete-Valencia)
21 de abril – 19.30 h
Reparto: Ángeles Martín, Juanma Navas, Esther Isla, Laura Balo, Simón Ribes (acotaciones)
Vestuario: Ainhara Linares
Instalación escénica: Luis Castilla
Vídeoescena: Garcygrande
Iluminación: Dave Aidan
Movimiento escénico: Laura Balo
Producción: Luis García Grande
Dirección: Adolfo Simón
La doncella, la inexorable, la hija, la esposa. Desde su rincón de la historia Perséfone rememora las extenuantes jornadas aventando el trigo y las noches eternas de saliva y fluidos. A lo lejos, entre la niebla de sus recuerdos aparece un binomio: soledad y violencia.
Una instalación plástico poética para mostrar que el «rapto» no es sólo fue un mecanismo de poder en la antigüedad, hoy en día, sigue el machismo dominando a la mujer bajo este terrible control físico y emocional.
QRLA
La Conquesta del Pol Sud «Imperio. La nueva ruta de la seda» en CondeDuque
Imperio invita a los espectadores a seguir en paralelo el viaje de documentación de la compañía por la China continental y el Tibet y el recorrido vital de Yan Huang, una joven mujer nacida en China que, establecida en Europa, busca sus raíces culturales y, paradójicamente, aprende más de su China natal desde Madrid que desde Shangai, Hong Kong o Shenzen. Imperio es una composición que pone en escena la aspiración del ser humano hacia un estado de felicidad.¿Una palabra, un gesto, una pregunta, pueden cambiar el curso de una vida? ¿Puede el arte cambiar nuestra vida?.
En un enorme contenedor, como los que se usan para trasladar todo tipo de materiales a lo largo y ancho del mundo, transcurre la historia de esta nueva mirada sobre los cambios sociales que nos obligan a repensar el sentido de la vida y la felicidad. Una mujer oriental, nos muestra los puentes posibles entre culturas.
Adolfo Simón
La Juan Gallery presenta ACCIÓN Xm2 (acción por metro cuadrado) en los Teatros del CANAL
La Juan Gallery presenta esta vivencia de arte vivo donde el arte trasciende los límites convencionales encontrándose directamente con su audiencia. Nuestro objetivo es acercar la performance a públicos de todas las edades de una manera novedosa, sorprendente y accesible.
La sala Negra se convirtió en una sala de Exposiciones de arte vivo por la que el público transitaba entre las obras performáticas de múltiples lenguajes.
Adolfo Simón
Temporada 2026-2027 del Teatro Real
La Temporada 2026-2027 sigue la senda de las anteriores, ofreciendo seis nuevas coproducciones del Teatro Real con algunos de los más importantes teatros del mundo de La Scala de Milán a la Metropolitan Opera de Nueva York, cuatro títulos que nunca se interpretaron en su escenario, una reposición, una producción invitada, cinco óperas en versión de concierto, tres oratorios, además de la programación de danza -tres compañías-, Voces del Real, conciertos líricos, Domingos de Cámara y la variada programación infantil y juvenil del Real Teatro de Retiro.
Para dar vida a toda su programacióncontará con directores musicales, equipos escénicos, solistas, coros, orquestas y compañías de danza de gran prestigio, que se sumarán al trabajo cotidiano de sus cuerpos estables, la Orquesta Titular del Teatro Real, tutelada por su director musical, Gustavo Gimeno, y el Coro Titular del Teatro Real, dirigido por José Luis Basso.
| ÓPERAS DE LA TEMPORADA 2025-2026 |4 estrenos en la historia del Teatro Real | |
| 6 nuevas coproducciones | Manon Lescaut, de Giacomo PucciniLe Nozze di Figaro, de Wolfgang Amadeus Mozart *Simon Boccanegra, de Giuseppe VerdiKatia Kabanová, de Leoš Janáček *Bodas de sangre, de Manuel Busto * | Estreno mundial | Estreno en el Teatro RealTannhäuser, de Richard Wagner *Nuevas producciones que se estrenan en el Teatro Real |
| 1 reposición | Norma, de Vincenzo Bellini |
| 1 producción invitada | El barbero de Sevilla, de Gioachino Rossini |
| 5 óperas en versión de concierto | Riccardo Primo, Re d’Inghilterra, de Georg Friedrich Händel | Estreno en el Teatro RealEl castillo de Barbazul, de Béla BartókFedora, de Umberto GiordanoLa Gioconda, Almicare PonchielliMitridate, de Nicola Porpora | Estreno en el Teatro Real |
| Oratorios | El Mesías, de Georg Friedrich HändelLa Pasión según san Mateo, Johann Sebastian BachSan Giovanni Battista, de Alessandro Stradella | Estreno en el Teatro Real |
Entre las nuevas producciones destaca el estreno mundial de Bodas de sangre, de Manuel Busto (Sevilla, 1987), con la que el Teatro Real se unirá a las conmemoraciones del centenario de la Generación del 27. La nueva ópera, que incorpora en la partitura el lenguaje musical y coreográfico del flamenco, contará con dirección musical del compositor y puesta en escena de Barbara Lluch escenografía e iluminación de Urs Schönebaum, con una dramaturgia que hace converger en una las tres mujeres lorquianas: la novia, la mujer (esposa) y la madre solapan su desazón bajo la misma luna. Darán vida a los atormentados protagonistas Marina Monzó, José Antonio López, Ana Ibarra, Marina Pardo, Vicky Peña, María Terremoto, Reyes Carrasco, Ana Morales, Luis Cansino y Santiago Sánchez, entre otros.
Relevantes serán también las otras nuevas producciones que se estrenarán en el Teatro Real antes de recalar en los teatros coproductores. Tal es el caso de Las bodas de Fígaro coproducida con la Metropolitan Opera de Nueva York con dirección musical de Stefano Montanari que debuta en el foso del Real y puesta en escena de Robert Carsen. Partiendo de un edificio estatal en el que convergen la residencia del presidente y la jefatura del gobierno, el director canadiense ubica la ópera en un palacio del siglo XVIII, en el que conviven lo público y lo privado: las maquinaciones, complots y juegos de poder se enredan con los amoríos, galanteos y líos de faldas narrados en la comedia de Pierre-Augustin de Beaumarchais que la música de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) elevó y universalizó. Dos repartos se alternarán en la interpretación de la ópera, destacando Mattia Olivieri y Carles Pachon; Olga Kulchynska y Elsa Dreisig; Sara Blanch y Giulia Semenzato; Luca Micheletti y Germán Olvera; y Cecilia Molinari y Lucía Caihuela.
También Katia Kabanová, de Leoš Janácek (1854-1928) se presentará en el Real antes de subir a escena en el Teatro alla Scala de Milán y en la Houston Grand Opera, teatros coproductores. Este título volverá a unir al director musical del Teatro Real, Gustavo Gimeno, y al director de escena Christof Loy, que llenarán de tensión el terrible drama de Katia Kabanová que transcurre en un espacio opresivo bajo la mirada omnipresente de la pérfida Kabanija, que vigila y controla todo lo que ocurre en ese mundo claustrofóbico. Darán vida a la partitura Mané Galoyan, Bogdan Volkov, Christa Mayer, Peter Kálmán, Matthew Newlin, Michael Laurenz, Jana Kurucová, Manel Esteve, Laura Vila y Laura Orueta.
Manon Lescaut, de Giacomo Puccini (1858-1924), que inaugurará la temporada, vuelve al Real después de 102 años, en una coproducción con la Ópera de Colonia (2025) con dirección musical de Nicola Luisotti que inaugura una temporada del Real por tercera vez y puesta en escena de Carlos Wagner, que debutará en el Real. En su propuesta dramatúrgica la trágica vida de Manon Lescaut transcurre en un espacio giratorio presidido por la estructura circular de un tiovivo, que se transforma en un bar, una cárcel y en un camino de eterno retorno que aprisiona a la protagonista. Dos repartos de grandes voces darán vida a los personajes destacando Sondra Radvanovsky y Saioa Hernández; Brian Jagde, Michael Fabiano y Jorge de León; Lucas Meachem y Szymon Mechlinski; Pietro Spagnoli, Alejandro del Cerro y Albert Casals, entre otros.
Son también nuevas coproducciones las óperas de Verdi y Wagner que subirán a escena en la próxima temporada: Simon Boccanegra, de Giuseppe Verdi (1813-1901), volverá al Real en una coproducción con las Óperas de Tokio y Helsinki y con Nicola Luisotti -principal director musical invitado del Real- que dirigirá su décimo título verdiano en el Real. La puesta en escena de Pierre Audi, que falleció repentinamente después del estreno de la producción en Tokio, enfatiza la profunda soledad de Simon Boccanegra, que vive en un entorno explosivo de angustiosa violencia, temor y desconfianza, representado contundentemente por la escenografía simbólica del gran escultor Anish Kapoor. Dos repartos de grandes cantantes darán vida a los protagonistas: Ludovic Tézier y Daniel Luis de Vicente; Hrachuhí Bassénz y Mané Galoyan; John Relyea, Alexander Vinogradov y Gianluca Buratto; Francesco Meli y Piero Pretti; Germán Enrique Alcántara y Simón Orfila, entre otros.
Tannhäuser, de Richard Wagner (1813-18 83), que se presentó por última vez en el Real en 2009, vuelve ahora en una nueva coproducción con la Ópera de Lyon, ya estrenada ahí, con dirección de escena de David Hermann por primera vez en el Real que evoca el mundo de la ciencia ficción con innumerables referencias cinematográficas desde la clásica Metrópolis a las sagas Star Wars y Mad Max, concediendo una gran espectacularidad al mundo mitológico wagneriano. El director musical del Real, Gustavo Gimeno, estará al frente de dos repartos, con Clay Hilley y Andreas Schager; Malin Byström y Elisabeth Teige; Ludovic Tézier y Andrè Schuen; Ausrine Stundyte y Irene Roberts; Georg Zeppenfeld, Cassandre Berthon y Elionor Martínez, entre otros.
Completan la oferta de óperas de repertorio la reposición de Norma, de Vincenzo Bellini (1801-1835) y la vuelta de El barbero de Sevilla, de Gioachino Rossini (1792-1868) en una producción procedente de la Ópera de París.
El director de escena y director de producción del Teatro Real Justin Way, retrata a Norma como la soprano que interpreta a la sacerdotisa, en una constante catarsis en la que se entrelazan el drama de la cantante y el de su personaje durante el Risorgimento italiano. La dirección musical será de Francesco Lanzillotta que triunfó recientemente con su versión de I masnadieri, de Verdi y bajo su dirección se alternarán tres repartos estelares, encabezados por cuatro Normas: Lisette Oropesa, Jessica Pratt, Lidia Fridman y Marina Rebeka serán secundadas por Javier Camarena, Dmitry Korchak y Francesco Demuro; Aigul Akhmetshina, Rihab Chaieb y Raffaella Lupinacci; Riccardo Fassi, Krzystof Baczyk y Maharram Huseynov, etc.
El barbero de Sevilla, con una estética ochentera y guiños al cine de Pedro Almodóvar, se desarrolla en una esperpéntica comunidad de vecinos en que los histriónicos personajes sorprenden al espectador con gags y desvaríos muy característicos del director de escena Damiano Michieletto. Giacomo Sagripanti vuelve a dirigir una partitura de Rossini en el Real, después del éxito de Il turco in Italia en 2022. Estará al frente de tres repartos con René Barbera, Pietro Adaini y Dave Monaco; Marina Viotti, Isabel Leonard y Olga Syniakova; Misha Kiria, Nicola Alaimo y Pablo Ruiz; Andrzej Filonczyk, Florian Sempey y Germán Olvera; Roberto Tagliavini, Maharram Huseynov y Alejandro López.
Como en las temporadas precedentes, también en la próxima se ofrecerán títulos que nunca se presentaron en el Teatro Real como Riccardo Primo, re d’Inghilterra, de Georg Friedrich Händel (1685-1859), y Mitridate, de Nicola Porpora (1686-1768), el oratorio San Giovanni Battista, de Alessandro Stradella (1643-1682) y Bodas de sangre, de Manuel Busto (1987).
Riccardo Primo, Re d’Inghilterra será interpretado por Les Arts Florissants, bajo la dirección de Paul Agnew.
Mitridate, de Popora,se dará a conocer en Madrid por Il Pomo d’Oro, con dirección musical de Andrea Buccarella y las voces de Michael Spyres, Madison Nonoa, Margherita Sala, Arianna Venditelli, Chelsea Zurflüh y Alex Rosen.
| TÍTULOS DE LA TEMPORADA POR ORDEN CRONOLÓGICO DEL ESTRENO | |
| Siglo XVII | 1675 – San Giovanni Battista, de Alessandro Stradella | Oratorio |
| Siglo XVIII | 1717 – La Pasión según san Mateo, de Johann Sebastian Bach | Oratorio1727 – Riccardo Primo, re d’Inghilterra, de Georg Friedrich Händel | Versión de concierto1736 – Mitridate, de Nicola Porpora | Versión de concierto1742 – El Mesías, de Georg Friedrich Händel | Oratorio1786 – La bodas de Figaro, de Wolfgang Amadeus Mozart |
| Siglo XIX | 1816 – El barbero de Sevilla, de Gioachino Rossini1831 – Norma, de Vincenzo Bellini1845 – Tannhäuser, de Richard Wagner1857 – Simon Boccanegra, de Giuseppe Verdi1876 – La Gioconda, de Amilcare Ponchielli | Versión de concierto1893 – Manon Lescaut, de Giacomo Puccini1898 – Fedora, de Umberto Giordano | Versión de concierto |
| Siglo XX | 1918 – El castillo de Barbazul, de Béla Bartók | Versión de concierto1921 – Katia Kabanová, de Leoš Janáček |
| Siglo XXI | 2026 – Bodas de sangre, de Manuel Busto |
Completan la programación de ópera en versión de concierto La Gioconda, de Almicare Ponchielli (1834-1886), Fedora, de Umberto Giordano (1867-1948) y El castillo de Barbazul, de Béla Bartók (1881-1945). En la primera, con dirección musical de Marco Armiliato, el rol titular será interpretado por Anna Netrebko, secundada por Yusif Eyvazov, Simon Lim, Laura Adorno, Eve-Maude Hubeaux y Lucile Richardot, entre otros.
Con Fedora volverán Daniel Oren, en la dirección musical, y Sonya Yoncheva, en el papel titular, acompañada por Sabina Puértolas, Luciano Ganci, George Petean, Valentina Pernozzoli, Mikeldi Atxalandabaso y Alejandro López.
Finalmente, El castillo de Barbazul, que en esta temporada se presentó en versión escénica, volverá con una función única interpretada Anna Netrebko y Alexander Köpeczi, junto a la Orquesta Sinfónica de la Radio Húngara, bajo la dirección de Henrik Nánási, que cerró la pasada temporada con La traviata. Completan la velada dos obras de Franz Liszt: las Rapsodias húngaras y el Concierto para piano y orquesta, con Misi Boros como solista.
En la próxima temporada se presentarán tres oratorios con orquestas y ensambles invitados: San Giovanni Battista, de Alessandro Stradella (1643-1682) será interpretado por Il pomo d’Oro y los cantantes Jakub Józef Orliński, Mélissa Petit, Alex Rosen y Emmanuelle de Negri, bajo la dirección de Francesco Corti.
El Mesías, de Georg Friedrich Händel (1685-1859), traerá al Teatro Real la Akademie für Alte Musik y RIAS Kammerchor y cuatro fantásticos solistas Julia Doyle, Tim Mead, Thomas Hobbs y Roderick Williams bajo la dirección de Justin Doyle.
Finalmente, con La Pasión según san Mateo, de Johann Sebastian Bach (1685-17509), volverá al Teatro Real Teodor Currentzis, que estará al frente de la Utopia Orcheste & Choir y de los solistas Patrick Grahl, Johannes Kammler, David Fischer, Iveta Simonyan, Yulia Vakula, Ludwig Mittelhammer y Christophe Dumaux.
Otra orquesta invitada, la Orquesta del Festival de Bayreuth, ofrecerá un concierto en el Teatro Real antes de la inauguración oficial de la temporada, bajo las órdenes de Pablo Heras-Casado, con una selección de escenas de El anillo del Nibelungo y la participación de Catherine Foster, Klaus Florian Vogt y Nicholas Brownlee.
En el Teatro de la Abadía, y en coproducción con el Teatro Real, se estrenará el espectáculo He Who Loves Beauty, con obras de Benjamin Britten y dirección de escena, escenografía, vestuario, iluminación y dramaturgia de Rafael R. Villalobos, que contará con la participación del tenor Mark Milhofer, los pianistas Manuel Navarro y Gonzalo Villarruel y el actor Luis Alberto Domínguez. Esta obra de cámara, inspirada en la vida y obra del gran compositor inglés, proporcionará un interesante e innovador enfoque para todo el público que admira sus obras.
El ciclo Voces del Real está compuesto por cinco conciertos líricos protagonizados por el tenor Xabier Anduaga con la Orquesta Titular del Teatro Real, bajo la dirección de Julio García Vico; la soprano Véronique Gens con el Ensemble Les Surprises, bajo la dirección Louis-Noël Bestion de Camboulas, la soprano Ermonela Jaho junto al Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real bajo la batuta de Francesco Cilluffo y con la participación del tenor Léo Vermot Desroches, el tenor Benjamin Bernheim con laOrquesta Titular del Teatro Real, bajo la dirección de Marc Leroy-Calatayud y el espectáculo Lotte, Lulu, Lenya, con la soprano Anna Prohaska y el Klangforum Wien, bajo la dirección de Elena Schwarz.
Completan la programación musical el concierto de los premiados en el 64 Concurso Tenor Viñas con la Orquesta Titular del Teatro Real, bajo la dirección de Josep Planells, y los seis conciertos matinales de Domingos de Cámara con los solistas de la Orquesta Titular del Teatro Real y programas diversificados relacionados tangencialmente con las óperas de la temporada.
PROGRAMACIÓN DE DANZA
La programación de danza estará conformada, como en temporadas anteriores, por 15 funciones protagonizadas por tres compañías: la estadounidense Alvin Ailey American Dance Theater, la Compañía Nacional de Danza y la alemana Tanztheater Wuppertal Pina Bausch.
La Alvin Ailey American Dance Theater volverá al Real después de 11 años, en esta ocasión con dos programas: El legado de Alvin Ailey, con coreografías del fundador de la compañía Night Creature, Cry, Revelations o A Song for you y un programa con obras de otros coreógrafos como Blink Of An Eye, de Medhi Walerski; A Case Of You, de Judith Jamison; Many Angels, de Lar Lubovitch; y Song of the Anchorite, de Jamar Roberts.
La Compañía Nacional de Danza presentará un atractivo y variado programa: Serenade,de George Balanchine con la Orquesta Titular del Teatro Real, bajo la dirección de Manuel Coves;Echoes from a Restless Soul, de Jacopo Godani, con la interpretación del pianista Gustavo Díaz-Jerez, y The Second Detail, de William Forsythe.
Finalmente, la Tanztheater Wuppertal Pina Bausch traerá al Real dos grandes clásicos de su fundadora: Café Müller y La consagración de la primavera, con la Orquesta Titular del Teatro Real, bajo la dirección de Henrik Schaefe.
Patricia Guerrero presenta las promesas del flamenco en sus ‘Nuevos Territorios’
| LOS DÍAS 8 Y 9 DE MAYO EN LA SALA BERLANGA |
| Patricia Guerrero presenta las promesas del flamenco en sus ‘Nuevos Territorios’ |
| Actúan Manuel de Gines, Jasiel Nahin, Marcos de Silvia y Blanca LorenteLa bailaora presentará el ciclo el 8 de mayo en conversación con Olga Baeza |
«Mami» en los Teatros del CANAL
Creador de un lenguaje escénico propio, Mario Banushi, de 26 años y nacido en Albania, es aclamado internacionalmente como el niño prodigio del teatro griego. Si en sus obras anteriores el tema era el duelo, en MAMI es la fuente de la vida. Inspirándose en experiencias personales, Banushi crea un santuario profano para la relación madre-hijo. Para celebrarla. Para exorcizarla. Para llenarla de votos y maldiciones. Para enamorarse de ella. Porque, como él mismo señala, “Siempre he dicho que el nacimiento es amor al revés”.
La pieza es una ensoñación perturbadora, cuando termina, la sensación que recorre nuestro cuerpo y nuestra cabeza es la duda de si lo visto en escena ha sido real o fruto de un rito sensorial que abre todos los recovecos cerrados bajo siete llaves en nuestro inconsciente. Un trabajo de sensibilidad y poética extrema, una experiencia para el público con la que viajar a paraísos perdidos.
Adolfo Simón
«Bisontes en llamas» en Nave 73
El gobierno franquista está contra las cuerdas. La debacle industrial y el aislamiento económico han llevado al país a una miseria manifiesta que ya no puede ser soterrada. El proteccionismo de la dictadura conduce a España hacia el colapso, pero todavía queda una esperanza. Un rayo de luz dirigido por el pasado imperial de la nación ha iluminado al dictador. Si los recursos no se encuentran aquí, habrá que buscarlos fuera.
Y no se les ocurre otra cosa que tratar de invadir otros lugares, aunque sean imposibles; el delirio produce estos despropósitos. La joven compañía que representa este espectáculo, basado en hechos reales, utiliza diversas fórmulas escénicas para llevar a cabo un despropósito social.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
Debe estar conectado para enviar un comentario.