CONVOCATORIA para DES/ARRAIGOS.
DES/ARRAIGO
School of Common Knowledge 2025
Convocatoria Inscripciones hasta el 27 de junio, 2025
El Museo Reina Sofía y el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) lanzan la convocatoria para la edición 2025 de la School of Common Knowledge (Escuela de los conocimientos comunes), que se celebra del 11 al 16 de noviembre en Madrid y Barcelona. El programa de la escuela incluye una serie de visitas proyectos situados, exposiciones y una conferencia inaugural a cargo de Stefano Harney y Fred Moten, así como sesiones diarias de lectura y debate, sesiones de cosecha editorial y momentos de convivencia colectiva.
El Teatro de La Abadía presenta su temporada 2025-26 ensayando futuros y desafiando la escena.
Por fin podemos presentarte nuestra programación para la temporada 2025 – 26, en la que creadoras y creadores de la escena contemporánea como Victoria Szpunberg, María Goiricelaya, Lucia Trentini, José María Esbec, Juan Ceacero o Yayo Cáceres componen una programación diversa, atractiva y convocante, con la que buscamos desafiar la escena.
Descubre a continuación los nombres, títulos y temas que nos acompañarán a partir del 11 de septiembre.
«La aventura de la palabra» de Fernán Gómez.
Fernando Fernán Gómez se puede considerar un hombre de Renacimiento a su pesar; seguramente no le gustaría que le denominaran así. Pero su obra aborda múltiples opciones…Teatro, cine, televisión, narrativa…y desde roles como la actuación, la dirección o la escritura. A pesar de no querer trabajar, lo hizo y mucho para suerte de futuras generaciones. En esta propuesta, se humaniza al personaje, situándolo previamente a su ingreso en la Academia de la Lengua Española, en una posible noche de insomnio y fragilidad. Ahí se encuentra con su amada «palabra» y con ella recorre felizmente un siglo, viendo como la palabra le seduce, le despista y, en definitiva, le ayuda a llegar a buen puerto con los devaneos de su mente, donde la creación se vuelve amiga y traidora al tiempo.
Adolfo Simón
Concierto de Coro de Cámara A Capella – La herencia africana en América (Cuba y EE.UU.) en Casa de América.
Fecha y hora:
📅 Miércoles, 11 de junio de 2025.
⌚️ 19:00.
📍 Salón Embajadores.
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo.
Los africanos en América tienen una historia rica y compleja que comienza con su llegada, siendo esclavos, a partir del siglo XVI. A pesar de las adversidades y la opresión a las que se vieron sometidos, lograron preservar y transmitir su identidad, tradiciones y costumbres, dejando una marca indeleble en estas nuevas tierras.
«Jerusalem» en la Sala Mirador.
Día de San Jorge, patrón de Inglaterra, en una localidad rural que desde esa mañana acoge la feria del condado. Johnny Byron el Gallo parece ser el hombre más odiado del lugar. Es un broncas al que han prohibido la entrada en todos los bares de la ciudad. Las autoridades quieren desahuciarlo para construir una nueva urbanización en el bosque que ocupa hace años. Y para colmo, todos piensan que está implicado en la desaparición de una chica de quince años, la reina juvenil de las fiestas de mayo, por lo que un matón quiere darle una paliza…
Jerusalem ya es un clásico del teatro contemporáneo, desde su estreno ha recorrido muchos escenarios del mundo. Hay varias razones para que esta obra trascienda al tiempo, el trasfondo de la historia en la que unos perdedores tratan de encontrar su lugar en el mundo, en un tiempo donde la especulación y el abuso están a la orden del día. También es interesante esta función porque tiene como protagonista a un personaje de los que dejan huella, de esos que cualquier actor querría encarnar. Esta producción llega desde Extremadura para demostrar que fuera de las capitales también hay empeño por realizar un teatro comprometido.
Adolfo Simón
La internacional queer/cuir. El vacío: vih. performance. cuerpo social.
19 y 20 de junio en el MACBA
La internacional queer/cuir. El vacío: vih. performance. cuerpo social es un espacio de encuentro, memoria y acción que busca pensar el vih/sida no como un episodio cerrado del pasado, sino como una crisis aún presente que afecta vidas concretas. Organizado en el marco de la exposición Carlos Motta. Plegarias de resistencia, este programa no pretende celebrar, sino significarse: visibilizar los silencios, las ausencias, los duelos y los gestos de resistencia que atraviesan esta historia.
Durante dos días, el MACBA acoge voces críticas que piensan el vih/sida desde lo común, lo coral y lo situado. A través de performances, charlas, acciones y testimonios, se articula un relato colectivo que entrelaza cuerpos y afectos, activismos y archivo, urgencias del presente y memorias del pasado. El programa responde así a la necesidad de romper con una visión médica, normativa y despolitizada de la seropositividad, proponiendo en su lugar una mirada que reconozca la complejidad emocional, social y cultural del virus.
El título del encuentro no remite solo a la pérdida, sino también a la posibilidad: la de una escucha compartida, la de una imaginación política que se construye desde la disidencia. Frente a las narrativas institucionales que tienden a simplificar, La Internacional queer/cuir se plantea como un ejercicio de reapropiación crítica, donde hablar de vih/sida implica también hablar de racismo, capacitismo, colonialidad, transfobia y precariedad.
Abiertas las nuevas convocatorias del Proyecto DAR para mujeres artistas rurales en Castilla-La Mancha.
Proyecto DAR (Dones Artistes Rurals / Mujeres Artistas Rurales), lanza su tercera y cuarta edición en Castilla-La Mancha. Estas ediciones están dirigidas a mujeres artistas visuales del medio rural de las provincias de Cuenca, Albacete y Guadalajara, organizadas en dos zonas: Cuenca Norte + Guadalajara y Cuenca Sur + Albacete (aunque no se excluye la participación desde otras provincias). El Proyecto DAR busca impulsar la profesionalización de creadoras rurales a través de formación, promoción de su obra, proyectos colaborativos y apoyo a la creación de redes artísticas.
- Info completa en la web: proyectodar.es/2025-cuenca-guadalajara-albacete/
Artium Museoa presenta la exposición «Chantal Akerman. Encarar la imagen».
El Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa, presenta Chantal Akerman. Encarar la imagen, una exposición dedicada a la cineasta belga (Bruselas, 1950 – París, 2015) que propone un recorrido por algunas de las instalaciones que surgieron de su estrecha colaboración con la comisaria Claire Atherton (San Francisco, 1963), editora de sus películas desde mediados de los años ochenta. La muestra, que reúne imagen en movimiento y fotografía, funciona como un segundo episodio del proyecto expositivo presentado en el espacio de La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona entre noviembre de 2023 y abril de 2024.
«Orlando» en el Teatro María Guerrero/CDN.
Orlando es un apasionado joven aristócrata inglés del siglo XVI que busca el amor y la aventura. Durante un baile en la corte de la Reina Isabel I, Orlando atrae la atención de la monarca y se convierte en su protegido. El joven se embarca en un viaje a través de los siglos, experimentando los cambios culturales y sociales de cada época. Se enamora trágicamente de una princesa rusa en el reinado de Jacobo I, será embajador del reinado de Carlos II en Constantinopla, amará a hombres y a mujeres en el siglo XVIII, escribirá poesía en la Gran Bretaña victoriana, se casará y llegará a los locos años veinte del siglo XX.
Esta obra se lleva al cine y al teatro asiduamente, la fantástica historia del personaje que nos permite no solo viajar en el tiempo si no, también, viajar en cuerpos diversos como discurso ético y estético durante los siglos precedentes, fascina a todo tipo de artista. En esta ocasión, Marta Pazos aborda, junto a Gabriel Calderón, un elenco fascinante y un equipo técnico sin límites, la adaptación, en una lectura operística por la complejidad dramatúrgica y de puesta en escena. Con solo ver una foto del montaje, antes de ir al teatro, ya se intuye el viaje plástico poético que se realizará ya que, Marta Pazos, ha conseguido un sello personal inconfundible que convoca a un gran número de adeptos con todo tipo de interés en el teatro. Un montaje que destaca en la cartelera madrileña.
Adolfo Simón
«Pinacoteca Migrante» en la Biblioteca Nacional.
La ‘Pinacoteca Migrante’ de Sandra Gamarra llega a la @bne_biblioteca
Que Revienten los Artistas 
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