«Gloria» en el Teatro del BARRIO.
GLORIA nace del recuerdo enterrado en el salón de una abuela ultracatólica para atravesar miedos inconfesables: a quedarse atrás, al fracaso, a la muerte. Un sobrecogedor viaje a galope entre el humor ácido y la vulnerabilidad total.
A las penas…puñalás!. Este podría ser el lema de esta Gloria que se ríe de todos los pasajes que le marcaron y que podrían tenerla en una tristeza infinita cada día, sin embargo, revisa su biografía y rompe con esas fotos amarillentas que reproducen el viejo salón. El teatro como resiliencia.
Adolfo Simón
La Sala Berlanga celebra su 15º aniversario.
La Sala Berlanga celebra su 15º aniversario
consolidada con 32.000 espectadores anuales.El espacio polivalente de la Fundación SGAE acoge más de 50 ciclos anuales
Celebra conciertos, muestras de cine y de Artes Escénicas todo el año.Del 10 al 14 de junio recuerda a Luis García Berlanga
con algunas de sus cintas realizadas entre 1978 y 1999
«Pavor en el Pavón» en el Teatro Pavón.
El Teatro Pavón, en sus cien años, no ha sido solo un baluarte de las artes, sino un guardián de relatos olvidados, donde el misterio y la intriga se entrelazan con el paso del tiempo. En cada rincón, las sombras huyen y regresan, tejiendo historias que desafían la razón, invitándonos a cuestionar la esencia misma del lugar que ha sido su refugio durante un siglo.
Para celebrar el centenario, han creado una «visita» muy particular, en la madrugada del fin de semana, se despiertan los secretos y fantasmas del lugar para que se encuentren con el público que transita por espacios que nunca suele visitar, más allá del patio de butacas, hacia las entrañas y los misterios del teatro.
Adolfo Simón
Exposición de «Los días del Primer Sol» en Casa de América.
Los días del Primer Sol
Olena Mynenko
Del 5 de junio al 30 de agosto del 2025
«El Dorado» de Israel Galván en Madrid en Danza.
En El Dorado, Israel Galván representa su herencia gitana, la de Israel de Los Reyes, emprendiendo una búsqueda artística en las raíces de su madre. El título El Dorado se refiere a una sala de Barcelona donde Galván fue invitado a presentar un proyecto. Para acompañarlo, convoca a Los Mellis de Huelva: Antonio y Manuel Montes Saavedra, virtuosos palmeros. Los tres crean una pieza flamenca sinfónica de palmas, poniendo en primer plano a los palmeros, que generalmente están detrás en los cuadros flamencos.
Israel Galván no parece tener límites y afronta cualquier reto que le proponen, en esta ocasión, no hay artificio, todo es esencial, el movimiento, la música y el acompañamiento de las palmas. Es suficiente con un cajón, una manos prodigiosas y el cuerpo del artista…que no defrauda porque baila sobre el filo de la navaja siempre, con el temblor y el placer de enfrentarse a sus demonios y sueños.
Adolfo Simón
«Entre rimas y riberas» en el Clásico.
Del amor por la palabra y la obsesión por salvar su tradición y encontrar sus ecos contemporáneos nace este encuentro entre la Compañía Nacional de Teatro Clásico y la Comedia Nacional de Uruguay. A partir de los sonetos de Garcilaso de la Vega, proponemos a un grupo de poetas contemporáneas uruguayas una posible respuesta, un diálogo; un juego entre el ayer y el hoy.
Un recital inmersivo y teatralizado en el que, público y actores se cruzan en el espacio escénico e imaginario. Una propuesta de tratamiento contemporáneo donde la poesía y el juego escénico se fusionan, creando un lenguaje más allá de la palabra.
Adolfo Simón
«Tiempo, sueño y olor» de Jonathas de Andrade en Conde Duque, sala Bóvedas.
Arte Jonathas de Andrade, Tiempo, sueño, olor(a partir del 30 de mayo)Jonathas de Andrade trae a la Sala de Bóvedas de Condeduque su trabajo de fotografía, vídeo e instalación Tiempo, sueño, olor. Los trabajos del artista brasileño se caracterizan por surgir de la activación de un colectivo. Jonathas de Andrade trabaja con diferentes grupos, proponiéndoles escenificar una serie de ejercicios que amplían sus propios contextos y realidades. Esta exposición incluye una selección de seis vídeos del artista, realizados entre 2013 y 2023, escenificados por distintos colectivos.
La Estampida 2025.
Quedan 2 semanas para nuestra participación en el proyecto internacional LA ESTAMPIDA (The Herds), iniciativa de arte público creada por la compañía inglesa The Walk Productions para concienciar sobre la emergencia climática. Será un desfile en el que nuestro elenco interactuará artísticamente con marionetas de animales salvajes a escala natural que huyen de la crisis climática y se encuentran con la civilización en un antiguo matadero de ganado.
La intervención artística, que tiene previsto recorrer 20.000 kilómetros a través de 11 países, hará su parada en MADRID el próximo SÁBADO 7 de JUNIO, gracias a la colaboración del Centro Danza Matadero y la CND.
Espectáculo dirigido a todos los públicos y de carácter gratuito, se iniciará en nuestra sede (en Paseo de la Chopera, 4) a las 18,30h y finalizará en los exteriores de Centro Danza Matadero.
Exposición «El espíritu del samurái. Estampas japonesas de honor y valor». ITINER 2025
La historia de Japón estuvo dominada por los samuráis desde 1192 hasta 1868. En este tiempo, su código de honor se consolidó como el modelo de conducta de los japoneses.
«INFAMOUS OFFSPRING» en los Teatros del CANAL/MADRID en DANZA.
Infamous Offspring es la última creación de Wim Vandekeybus, que explora la mitología griega fusionando la danza, el cine y la poesía. En este espectáculo, los relatos míticos se reimaginan y se actualizan a través de la interpretación de una nueva generación de bailarines, siguiendo los textos escritos para esta puesta en escena por la poeta Fiona Benson. Personajes mitológicos, como Zeus, Hera y Hefesto se presentan en un contexto contemporáneo y universal, explorando las complejidades de la relación entre los dioses y sus descendientes.
Un espectáculo total, complejo y fascinante. Una obra que aúna todas las artes, la plástica, el espacio, la luz, la música, los cuerpos…las voces… teatro y danza se funden para construir una obra poliédrica, barroca y contemporánea al tiempo. Una creación sin límites en la escena y en todo lo que se despliega ante nuestros ojos. Pocas veces se puede asistir a un espectáculo de este calibre.
Adolfo Simón
Performance de Laia Estruch en el Museo Reina Sofía.
Laia Estruch. Mix Performance Artes en vivo
Miércoles 4 de junio, 2025 – 18:30 h / Sábado 7 de junio, 2025 – 12:30 h / Edificio Sabatini, Planta 4, Salas de la exposición Laia Estruch. Hello Everyone
En el marco de la exposición retrospectiva que el Museo dedica a la trayectoria de Laia Estruch (Barcelona, 1981), Hello Everyone, la artista lleva a cabo la activación de algunas de sus piezas. En esta ocasión, su trabajo corporal y sonoro tiene como protagonistas las obras Zócalo y Moat III, donde la artista propone una performance enfocada en la escucha, como parte fundamental de su trabajo de experimentación vocal.
«Cuerpos celestes» en Rèplika Teatro.
El Conde de Torrefiel llega de nuevo a Réplika Teatro para presentar Cuerpos Celestes, una experiencia sonora a modo de visita guiada en un cementerio de Madrid. Cuerpos Celestes es el cuarto capítulo del proyecto Site Un-specific: una serie de paseos sonoros comisariados por la compañía catalana Cabosanroque.Un paseo, un audioguía, que se llevará a cabo los domingos de mayo en el Cementerio Sacramental de San Isidro y el Cementerio de la Almudena, durante su horario de apertura.
Vivimos un tiempo tan de espaldas a la muerte que, a veces, viene bien una experiencia de este tipo, para poner nuestros pies en tierra o bajo piedra. La performance hay que experimentarla en soledad porque precisa de un tiempo en el que, nuestros pasos, el silencio y la observación del entorno ha de ir más allá de nuestra idea de la muerte o de los nombres que aparecen en la lápidas. Una propuesta que nos reconcilia con la vida sabiendo que la muerte está escrita en el momento que nacemos.
Adolfo Simón
«Mihura, el último comediógrafo» en Nave 10.
La vida de Miguel Mihura (1905-1977) estuvo repleta de desencantos, desamores, fracasos y algún que otro éxito que apareció casi al final de sus días. Un éxito, el de Tres sombreros de copa, que llegó cuando logró estrenar su gran obra dos décadas después de haberla escrito. Esta es la historia de ese logro, un tanto amargo. La historia de una vida escindida por la mitad, la de Miguel y la de Mihura, que siempre quedó vinculada al nacimiento de su primer texto.
La obra es un juguete diabólico en el buen sentido de la palabra ya que nos lleva de viaje a la mente de un autor de hoy que imagina lo que ocurrió en la vida de un autor como Mihura y de la que no hay información exacta que nos permita saber qué sentía y pensaba en ese tiempo donde soñó ser un hombre de éxito, sin saber si el triunfo es ser uno mismo o lo que esperan los demás que seamos. La función fluye dinámica gracias a los juegos temporales y a un elenco delicioso que se presta a cualquier disparate a favor de obra.
Adolfo Simón
«ZAMBRA de la BUENA SALVAJE» en CUARTA PARED/MADRID en DANZA.
“Si yo fuera fiel a mi naturaleza, una salvaje de mirada ancestral, gritaría hasta que se me saltaran las cuerdas vocales y después me las tragaría. Porque en ese último grito todo quedaría dicho. Pero, por encima de todo, si yo fuera fiel a mi naturaleza diría: no”, piensa la protagonista de este espectáculo. Ella, de entre todas las salvajes, sueña con ser la más descalza, la más bruta, la salvaje ejemplar. Un cuerpo que se debate entre lo que es y lo que se proyecta sobre él.
Este espectáculo es un canto a la posibilidad de soñar más allá de los sueños. De darse la oportunidad de pelear con los fantasmas propios y ajenos. En esta pieza de danza teatro, la mujer que habita el espacio poético va transformando cada pasaje para conseguir reinventarse y darse la oportunidad de renacer más allá de los límites del cuerpo.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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