Recta final de Teatralia 2018
La recta final de Teatralia fue excelente…Danza, circo y teatro de títeres llegaron para poner un gran broche de oro en la programación de este año que ha sido variada y muy cuidada en contenidos y formas.
«Chasing Forests. Ensueños del Bosque» es la segunda obra de la trilogía Agua/Tierra/Aire, con la que Larumbe Danza se ha propuesto crear espectáculos de danza hipermedia (proyecciones, mapping, etc.) dirigidos a público familiar, con una temática ecológica y énfasis en la calidad. Llega tras el éxito internacional de la primera de estas obras: Ballenas, Historias de Gigantes (presente en Teatralia 2016) fue ganadora del Premio FETEN 2015 al Mejor Espectáculo de Danza. Para Chasing Forests. Ensueños del Bosque, la compañía ha contado de nuevo con colaboración externa, en este caso la coreógrafa invitada Camille Hanson.
Cuatro Premios del Circo Andaluz 2016 (Mejor Iluminación, Mejor Vestuario, Mejor Espectáculo de Circo de Calle y Mejor Escenografía), Premio a la Mejor Música Original en FETEN 2017 y Premio al Mejor Espectáculo de Calle 2018 del festival alemán Internationale Kulturbörse Freiburg. Con estas acreditaciones y tras su paso por Francia, Italia, Portugal, Alemania, Austria y Holanda, llega a Teatralia: «Oopart, historia de un contratiempo», un aplaudido espectáculo de circo en el que cuatro intérpretes comparten escenario con una asombrosa maquina del tiempo que evoca las ficciones de Julio Verne.
«Soñando a Pinocho», espectáculo de nueva creación de la veterana compañía La Tartana, nos acerca a la posible historia que precede al cuento clásico de Carlo Collodi. La ensoñación y nacimiento de Pinocho antes de que el propio Gepetto pueda descubrirlo. Una mágica historia en torno a la soledad y a la perseverancia necesaria para conseguir un sueño que se estrenó en la última edición de FETEN (Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas).
«Wrapped» se inspira en una leyenda urbana y recrea en escena un mundo imaginario de gran potencia visual. El humor, la dulzura, el ritmo, la poesía, la danza y el teatro son los hilos conductores de este espectáculo en el que las pequeñas historias cotidianas se hacen grandes. La música de Beethoven, Art Tatum, Ben Webster y Benny Goodman conforman el paisaje sonoro en el que los ocho intérpretes de la compañía demuestran su virtuosismo técnico. Una pieza de danza y teatro llena de vida, belleza y sorpresas.
Ahora solo nos queda esperar a que la próxima edición sea igual de estupenda.
Adolfo Simón
8º Festival Internacional de Magia de Madrid en el Circo Price
La 8º edición del Festival Internacional de Magia reune desde el 8 de Febrero hasta el 11 de Marzo a algunos de los mejores magos del mundo en Madrid. El evento principal será “Gala Internacional Magia de Escena”, sobre el escenario del Circo Price, ilusionistas de distintas nacionalidades y disciplinas aunarán fuerzas para crear un show espectacular. Este año, la propuesta tiene un caracter más teatral, con un personaje mágico que va enlazando número a número. Tampoco falta el misterio y el humor, imprescindibles ambos para este tipo de propuestas. Sin duda, un año más, convocarán a todo el público que transite por la ciudad en este tiempo y que saldrán del emblemático Price, transformados por la magia.
Adolfo Simón
“Los viajes de Marco y Pili” en el Circo Price
“Los viajes de Marco y Pili” es la pieza que presenta el Circo Price para su nueva cita navideña. En este caso se trata de una versión sobre la historia de Marco Polo, que traslada a unos niños desde las aulas de un colegio a un viaje con el que descubrirán un mundo de circo y fantasía. Con una apuesta rica en variedad, se convierte en un evento para toda la familia. La música en directo y los audiovisuales, compactan el espectáculo para envolvernos en la magia que caracteriza esta época del año.
Patricia Jorge
Circo de sastre en Naves Matadero
La mente viaja de muchas maneras y existen guías facilitadoras de estos trayectos. Artistas chamánicos como los japoneses de Circo de Sastre que, tras su éxito en Japón pisan por primera vez Europa. Portadores de un género inventado, presentan un concierto de música en directo, un espectáculo de un nuevo circo, una lección de sastrería, una performance, una obra teatral, contando una historia tejida con sonidos, tela y luz. Una nueva fórmula que indaga sobre la poética del circo como espacio de ensoñación y magia.
Adolfo Simón
TOTEM del Cique du Soleil en Madrid
Todo empezó hace 30 años con un sueño. El sueño de una pequeña comunidad de artistas itinerantes que lo darían todo por compartir su amor por el escenario, el circo y el mundo. Desde entonces, la familia ha aumentado y ahora está compuesta por miles de soñadores – creadores, artistas, técnicos y trabajadores que desarrollan su función entre bastidores. El sueño se ha convertido en un símbolo del orgullo de Quebec, una compañía internacional de entretenimiento que ha puesto en pie 35 grandes producciones, 20 de las cuales están todavía representándose en algún lugar del mundo. La compañía, que celebró en junio de 2014 su 30 aniversario, ha logrado cautivar a cerca de 150 millones de espectadores de 300 ciudades en los seis continentes. Actualmente, cuenta con cerca de 4.000 empleados, que incluyen 1.300 artistas de cerca de 50 países diferentes. El Circo del Sol regresa a Madrid del 10 de noviembre al 7 de enero con su producción TOTEM. Desde su estreno mundial en el año 2010, más de 2 millones de personas en todo el mundo han sido hipnotizado por la intimidad y la belleza de TOTEM. Con un elenco de 46 acróbatas, actores, músicos y cantantes, TOTEM es una combinación de atletismo, comedia, emoción y efectos visuales sorprendentes. Escrito y dirigido por Robert Lepage, TOTEM recorre el fascinante viaje de la especie humana, desde su original estado anfibio hasta el deseo final de volar. Los personajes evolucionan en el escenario evocando una tortuga gigante, el símbolo del origen de muchas civilizaciones antiguas. De nuevo, el Circo del Sol trae una propuesta que supera a las obras anteriores, aquí, la dramaturgia y la puesta en escena se equilibran para sumar una historia secuencial que va propiciando números fascinantes que dejan boquiabierto al público.
Adolfo Simón
Gravity&Other Myths con A Simple Space en el Teatro Circo Price
Gravity&Other Myths es una aclamada y premiada compañía de acróbatas australianos. Formada en 2009 en Adelaide, al sur de Australia, crea y dirige su propio trabajo, poniendo el énfasis en una aproximación lo más honesta posible a la creación. Más allá del circo tradicional o los modelos teatrales, la compañía busca una fusión simple y efectiva entre teatro físico y acrobático. Siete acróbatas -sutiles, frenéticos, directos- desafían sus límites físicos sin reservas. No hay trampa ni cartón: muy cerca de nosotros, en un escenario desnudo, sentimos su calor, percibimos el sudor y escuchamos cada pequeña respiración. Guiado por la percusión, inmerso en el más puro presente, A Simple Space despierta en el espectador una respuesta más visceral que cerebral. Y es que estos acróbatas se arriesgan con la posibilidad real del error, de la debilidad, sin más equipamiento que su fuerza bruta y su agilidad felina. Nada que esconder, solo permitir que las narrativas personales de cada uno brillen desde dentro. Esta honestidad es la esencia de A Simple Space. En algún momento de la historia, el hombre se puso en vertical y luchó con el equilibrio de su cuerpo en el espacio, muy pronto se olvidó de sus orígenes y su cuerpo perdió elasticidad y postura. Con esta propuesta, los acróbatas, de manera sencilla y de la mano del humor, recuperan ese momento perdido en el eslabón del tiempo para recuperar las mil posibilidades de saltar, trepar y dibujar líneas en el aire.
Adolfo Simón
Cien años después, visita creativa al Cementerio Británico de Madrid
Hace cien años, murió en Madrid el creador del Circo Price, sus restos mortales fueron enterrados en el Cementerio Británico de Madrid, desde entonces, William Parish descansa en este íntimo y tranquilo lugar. Desde el Circo Price han creado unas visitas que nos sumergen en aquella época y la importancia que tuvo el circo en nuestra sociedad. Paseando entre tumbas escuchamos testimonios de hace un siglo y de hoy. Y de manera sutil, se realizan pequeñas acciones que homenajean al arte del circo.
Adolfo Simón
Crece en el Circo Price
CRECE es un chorro de agua fresca sobre el circo, un arte milenario que busca incansablemente su modernidad. CRECE es un laboratorio de creación de circo contemporáneo. CRECE es un camino abierto, sin prejuicios, que quiere experimentar, jugar crear…CRECE quiere ofrecer a artistas emergentes un espacio y un momento para la investigación y para el encuentro, un escenario con todos los medios técnicos necesarios para realizar un trabajo arriesgado y actual. Y para los aficionados en circo de vanguardia es un placer encontrarse cada año con una nueva indagación sobre los lenguajes escénicos puestos al servicio de la pista circular del Price.
Adolfo Simón
Circus de Jordi Bertrán en Titerescena del CDN
El sueño de Charlot
Charlot, uno de los personajes más célebres de la primera mitad del siglo XX, salido del mundo del Cine, nos ha hecho una exhibición con sus patines de cuatro ruedas y…
Fratel·lo y Titina
Un payaso y una payasa funambulistas arriesgán su vida al ritmo de música de Charles Chaplin en la cuerda floja, para mostrar lo que sienten el uno por el otro.
Dos piezas breves y deliciosas en el hall del Teatro Valle Inclán para sobrellevar el calor que se ha instalado en la ciudad.
Adolfo Simón
Ohlala en el Teatro de la Luz Philips
«¡Oh la la! sexy – crazy – artistic» es el nuevo cabaret que podemos ver en plena Gran Vía. En este caso el espectáculo es un viaje de sensaciones que abarca desde el más puro erotismo hasta la angustia más incontrolable. Durante dos horas podemos disfrutar de numerosas propuestas al nivel más alto, que nos hará retumbar en el patio de butacas. Estamos hablando de una combinación de circo, danza, acrobacia, humor y un gran mundo de habilidades que nos dejaran las retinas de los ojos exhaustas y el corazón palpitante. Sin duda se trata de una propuesta que apuesta por lo más alto, sin dejar que el espectador pueda especular más allá, por lo que hace que la sorpresa y la diversión estén aseguradas.
África Anamú
Machine de Cirque en el Circo Price de Madrid
Una verdadera y mágica maquinaria teatral. Los cinco componentes de la compañía Machine de Cirque, afincada en Canadá con una gran trayectoria de sus miembros, crean una verdadera maquinaria mágica de circo. A través de una estética catastrofista de un mundo y un futuro no muy lejano, muestran y reinventan lo mejor del circo genuino y tradicional, transformándolo en magia, rozando la poesía. Trapecistas, músicos, clows, malabarismos, ballet y sobre todo momentos intimistas que nos trasladan a mundos oníricos llenos de imágenes y simbolismo con el que tejen una dramaturgia con guiños contemporáneos. Una escenografía diseñada y concebida al servicio de los actores-acróbatas-autómatas. Todo y todos son piezas imprescindibles de una maquinaria perfecta creada por humanos y por chatarra. Un simple traspiés o un mínimo fallo haría que toda esta pieza compleja y delirante se viniese abajo. Un bello espectáculo para contemplar un horizonte distinto del circo. No penséis en nada y dejaros llevar por esta bella pieza creada por hombres y máquinas que conciben coreografías deliciosas.
Luis Castilla
VII Festival Internacional de Magia de Madrid en el Teatro Circo Price
¿Saben que un títere o un dron podrían ser magos?…¿Se imaginan a una mujer flotando en el aire y creando espejismos ante nuestro ojos?…¿Puede un mago andar con los ojos vendados sobre el peligro extremo?…¿Las cartas pueden esconderse entre las capas de la piel de un hombre?…Todas estas preguntas y más pueden descubrirlas si acuden al Price a ver un espectáculo collage espléndido que muestra lo mejor de la magia internacional, todo conducido por Jorge Blas que ejerce de anfitrión generoso y que genera una atmósfera genial para que todo el espacio se convierta en un lugar donde desaparece el tiempo para entrar en otra dimensión. Por séptimo año consecutivo el Festival Internacional de Magia se celebrará en el Teatro Circo Price. Desde el 9 de febrero hasta el 12 de marzo los mejores magos del mundo se darán cita en la ciudad de Madrid con la intención de dejarnos boquiabiertos y lo van a conseguir.
Adolfo Simón
El Circo Price en Navidad
Como el turrón, cada año vuelve el espectáculo navideño del Price, esta vez La Fiesta Escénica y el Teatro Circo Price, coproductores del espectáculo, nos proponen un «Viaje al centro de la Navidad». La propuesta, para todos los públicos, colorista y animada, reúne trapecistas, acróbatas, payasos y otros seres del mundo circense. Allí podremos ver a Vivien Larible sobre el trapecio Washington, a Didier Pasquette en funambulismo, Noemi Lee en un número de contorsión o el maravilloso péndulo de la muerte con Noe España y Venko, entre otros.
Un montón de artistas internacionales acompañados de la protagonista, una niña que sueña con el circo en medio de un ballet de duendes y elfos y de una orquesta bastante buena, con arreglos sorprendentes de populares villancicos,que pone el punto de alegría y proporciona ese ambiente navideño indispensable para que los más pequeños y bastantes mayores disfruten.
Hay otros números que no son tan vistosos y que podrían ser prescindibles, ya que nos recuerdan épocas pasadas de un circo con domadores que ya ha desaparecido. Pero todo tratado con humor hace de relleno del espectáculo y se nos presenta a unos gigantes osos polares animatrónicos de peluche que parecen de verdad y que representan un número al estilo de los viejos circos con animales… y una especie de camello pelopantene que se pasea por la pista durante unos instantes, lo cual no se sabe si sale rentable en la producción.
Con todo este conjunto, asistir al Price es una buena oportunidad para ver a estos artistas del equilibrio y la fantasía y adentrarse un poco más en la cultura circense.
Luis Mª García Grande
«EXTREMITÉS» de la CÍA. INEXTREMISTE en el Teatro Circo Price
Los protagonistas de este montaje han buscado crear un espectáculo de equilibrio original, utilizando elementos poco convencionales en un espectáculo de circo, como láminas de madera y bombonas de butano. Además de estos elementos, hay un juego sobre las diferencias y los límites muy sugerente que sitúa, al espectador, en esos vértigos emocionales que solo el circo y la vida nos provoca.
Adolfo Simón
El circ de la frontera de Escena Erasmus
Hace no mucho tiempo, todo pasaba en Madrid y Barcelona, la escena estaba en manos de teatros oficiales o comerciales, hoy, por suerte, pasan cosas interesantes en otros territorios. Desde hace unos años, en Valencia, se está desarrollando un proyecto que en poco tiempo será imprescindible. Escena Erasmus tiene el objetivo de conectar a jóvenes estudiantes de diferentes países que coinciden en el tiempo en la ciudad de Valencia para propiciarles una experiencia integral de aprendizaje donde el teatro es el eje del viaje. A esta cita se convoca a autores y otros profesionales de la escena para que el proceso sea de creación no solo artística si no también personal. En la recta final del proceso se realiza una puesta en escena donde se conecta todo lo aprendido para compartirlo con todos los escenarios de pueblos que se interesen por este proyecto, como ha sido el caso de Camporrobles donde tuvimos ocasión de presenciar la obra. Pero, además, necesitan hablar de las cosas y temas que les preocupan, en este caso…Las fronteras; esos espacios que hoy nos separan en vez de unirnos. El circ de la frontera es mucho más que teatro, es un gesto honesto que da a todos los que participan en esta idea, dignidad como seres humanos que se preocupan por los tiempos que vivimos y, sobre todo, da al teatro el sentido que tiene desde su origen, convertirse en un espacio de diálogo y comunicación, en el tiempo del proceso de creación y al compartirlo con el público.
Adolfo Simón
Cierre temporada de teatro familiar
El buen tiempo y las vacaciones trasladan al público a las terrazas, parques y todo espacio al aire libre donde disfrutar del verano. Así, la programación teatral se repliega para cargar pilas de cara a la nueva temporada. Hay dos espacios que de manera constante han presentado proyectos para toda la familia. El Circo Price que, ha cerrado sus propuestas para todo tipo de público con un espectáculo lleno de ingenio y disparate… Blizzard concep-Ópera para secadores, una obra que trasciende al clown, los malabares y el humor, creando magia y locura a partes iguales. Y en el Fernán Gómez, se cerró el ciclo de Rompiendo el Cascarón con…Latidos de Okina Teatro, una pieza en la que los bebés disfrutaron de lo lindo con una obrita poética al alcance de sus miradas.
Adolfo Simón
Teatro de Marionetas de Chin Fei Feng en el Teatro Circo Price
Con motivo de las Fiestas de San Isidro nos ha visitado el Teatro de Marionetas de Chin Fei Feng. Creado en 1920, estamos ante la tercera generación dedicada a preservar la tradición de este Teatro de Marionetas. Es una de las compañías consideradas oficialmente patrimonio cultural inmaterial de Taiwán. Entre la tradición y la modernidad, el prestigio de esta compañía la hacen merecedora de permanentes invitaciones para participar en festivales y programaciones internacionales. Celebrando la llegada de la primavera en el Festival de los Faroles preserva las esencias de teatro tradicional, integrando también los aspectos modernos de teatro con el fin de ampliar el espectro de la actuación. Desde Oriente suelen llegar a nuestros escenarios las Compañías de mayor prestigio del teatro de títeres del mundo, ellos tienen una gran tradición y la manipulación que realizan es exquisita. En esta ocasión, nos mostraron cuatro escenas deliciosas con gran habilidad y creatividad.
Adolfo Simón
Sinergia de Nueveuno en el Teatro Circo Price de Madrid
Circo contemporáneo que combina técnicas como las verticales, la manipulación de objetos, malabares y danza, coreografiadas con gran plasticidad geométrica y sensibilidad armónica a lo largo de todo el espectáculo. Desde una mirada conceptual se tratan temas cotidianos como la adaptación y los conflictos personales de una sociedad, en general, individualista. Los malabares suelen ocupar un relleno en los espectáculos circenses, aquí, en cambio, son el centro dramatúrgico del montaje, desarrollando múltiples formas y estéticas gracias a convertir, en juego malabar, cualquier elemento que transita por el escenario. Paso a paso van, los cuatro integrantes, generando momentos sorpresivos con pequeños objetos y materiales con un fin de show fascinante.
Adolfo Simón
Teatralia I: Creación de gran calidad para espectadores pequeños
Un año más, Teatralia trae a los teatros de la Comunidad de Madrid una oferta internacional excelente. No dejaré de repetir que hay, hoy en día, más búsqueda y riesgo en la poética para el público familiar que la que se supone se lleva a cabo para espectadores adultos. Cuando estamos en el ecuador del a Muestra de este año, puedo señalar que todas las obras presentadas han tenido un gran nivel artístico. La inauguración fue en el Teatro de la Abadía con un cuarteto de intérpretes que se movían entre luces y sombras. Una mujer y tres hombres que iban y venían mientras interpretan, danzaban y manipulan objetos y títeres, insuflándoles nueva vida a los famosos personajes de Caperucita Roja. Suites Curieuses no es una versión de uno de los cuentos más queridos del mundo occidental, pero se inspira libremente en él. La siguiente pieza a la que asistimos fue una obra llena de matices y humor, momentos íntimos y caos colectivo que se combinaban de manera natural consiguiendo escenas llenas de magia y onirismo. Utilizando grandes espejos, juegos de sombras y objetos absurdos, F.I.R.A. consiguió crear la estética perfecta para que estos fenómenos inverosímiles se volviesen verosímiles y salieran del anonimato. La tercera obra fue excelente, Piccoli Sentimenti, una exquisita mezcla entre el inclasificable y sensible mundo del teatro de títeres de Tof Théâtre, el art brut del polifacético artista Antonio Catalano y el concepto sonoro único del músico Max Vandervorst. El proyecto surgió gracias a la iniciativa de Flavia Armenzoni, directora del Teatre delle Briciole, quien contactó con Alain Moreau, director artístico de Tof Théâtre, para crear un espectáculo conjunto bajo la premisa de una total y absoluta libertad creativa. El recorrido por la muestra continuó y llegamos a Nest, un viaje musical y poético que nos hablaba de los pequeños instantes de la vida, de los pájaros que nacen, ponen huevos, los empollan, se alzan y vuelven a caer… Una cantante y un violinista buscan con el público la intimidad y el calor del nido de madera, grande y cómodo, que ocupa el centro de la escena. Una obra sin palabras que combina las delicadas armonías de la voz y el violín acentuadas por una iluminación tenue y agradable, con una estética muy cuidada basada en los colores y texturas de la madera, presente en los objetos y personajes e incluso en el vestuario. Todo ello ayudaba a crear una atmósfera hipnótica para los bebés, donde se enlazaba de manera natural lo poético con lo cómico. Nest es una producción de teatro musical poético que surgió de Caban, “espectáculo creativo y activo” de Theater De Spiegel. ¿Cuál es mi nombre? es un espectáculo de danza pensado para los más pequeños en el que se reflexiona acerca del concepto de identidad. En palabras de la compañía: “en la infancia no cuentan las etiquetas, un mundo maravilloso nace ante nuestros ojos cuando lo único que necesitamos es nuestra imaginación y un amigo con el que compartir nuestros sueños. La identidad se fortalece con los años pero tu esencia está en ti desde que naces, amas, ríes y lloras”. Danza, circo, teatro de objetos, música…poesía escénica de altura para todo público inquieto.
Adolfo Simón
Navidad…dulce y…agria Navidad
Volver a Madrid, tras una escapada por las fiestas navideñas, permite degustar en un intensivo fin de semana aquellas propuestas que no pude disfrutar con anterioridad o retomar el ritmo escénico con nuevas opciones en la cartelera. Para todos los paladares hay posibilidades en una ciudad como Madrid. Un lugar lleno de estímulos culturales que por momentos satura. Llegar y encontrarse de golpe con “Medea” en el Teatro Español me ha permitido ver de nuevo lecturas diferentes de los clásicos sin tiempo. En esta ocasión se optaron por realizar una mirada histórica a los ancestros del personaje, tal vez para situarla con mayor claridad en un contexto contemporáneo, entendiendo más profundamente los motivos que mueven a esta mujer emblemática.
En el Teatro del Barrio presentó un nuevo trabajo, el que fuera director de la sala con anterioridad cuando se llamaba Sala Triángulo, Alfonso Pindado estrenó un nuevo trabajo como director: “En defensa propia”, un ejercicio caleidoscópico por el que transitan dos mujeres jugando a transgredir la realidad que les ha tocado vivir en nuestra actual sociedad. En la misma sala, todo el fin de semana se ha repuesto una de las obras que más interesó al público la temporada anterior: “La piel del huevo te lo da”, una propuesta de con Sol Picó, Candela Peña y La Shica en la que han trabajado conjuntamente para profundizar sobre el papel de la mujer en la sociedad actual, fusionando y cruzando sus personales mundos creativos.
En los Teatros del Canal se han propuesto desmitificar la Navidad con «Papa Noel es una mierda». Ángel Facio sigue incombustible y realiza un retrato mordaz de estas fechas familiares y del personaje mítico a través de una serie de situaciones límites que ocurren en la oficina del teléfono de la Esperanza. Un disparate lleno de locura anti navideña.
El Circo Price ha estado animando todas las fiestas con uno de los espectáculos más sólidos y bellos. Gracias a la curiosidad de una niña que quiere descubrir cómo fue la fábrica que su abuelo cerró, se sumerge en las entrañas del edificio del que irán apareciendo múltiples propuestas circenses de diferentes técnicas y gran virtuosismo estético.
El momento álgido del fin de semana fue volver a ver, después de veinte años, el emblemático «Entremeses» de la Abadía. Un espectáculo por el que no ha pasado el tiempo, sigue igual de fresco y locuaz. Si me apuran, ha ganado en energía y escucha de los interpretes… Y la atmósfera rural y sensorial también ha crecido en todos los sentidos. Un placer para paladares exquisitos.
Y ya en la recta final, una sesión de magia clásica en el Círculo de Bellas Artes con Chequín. Un espectáculo lleno de sorpresas y juegos en los que el público fue el verdadero protagonista.
No podía tener mejor cierre esta vuelta a la cartelera que asistiendo a Natta del Teatro del Velador en la Sala II del Fernán Gómez. Un espectáculo de clown y música, lleno de virtuosismo interpretativo y locura inteligente. Una propuesta cargada de gags enloquecidos con los que el público disfrutó de lo lindo.
Ahora hay que encauzar esta semana que también tendrá interesantes propuestas.
Adolfo Simón
Cabaret maldito
Un espacio para conocer a fondo los bajos instintos del diablo, un ritual orgiástico en el que la corte demoniaca insta a los asistentes a jugar sin límites. Un espectáculo en el que se mezcla la locura con los números circenses, en una simbiosis macabra y luciferina.
Adolfo Simón
Cuisine & confessions de Les 7 Doigts de la Main en el Circo Price
Al día siguiente del estreno me crucé con cuatro de los intergrantes de Les 7 Doigts de la Main que recorrían la calle preciados pasadas las doce de la noche. Iban abrazados y alegres, soltando alguna risa y bromeando con sus bufandas. Verlos en la calle hacía parecer lo que había sucedido en el circo price unas horas antes un suceso de otro mundo. La descomunal destreza que desplegaron el miércoles (y eso que se notaba que no tenían su mejor noche) era invisible al verlos camuflados entre los peatones. Pero en escena se vieron fuertes, brillantes, arriesgando al máximo mientras desde las butacas conteníamos la respiración. Ver Cuisine&confessions es ver una receta de circo: ritmo ágil, sorpresa constante y un alarde técnico increíble. El público no paraba de aplaudir, agradeciendo cada gota de sudor. El aglutinante de sus acrobacias era la cocina como espacio y excusa de experiencias íntimas y colectivas. Y fue llevado con frescura, con ligereza, permitiendo también que entraran ráfagas de melancolía a través de los recuerdos de los intérpretes. Esta afortunada decisión contribuyó a redondear el conjunto y trascender lo anecdótico. Les 7 Doigts de la Main nos conquistaron literalmente. Y cocinaron con y para nosotros, dejando a ratos las acrobacias para batir la masa y hervir unos tallarines. Un juego cálido, familiar y sencillo que dio como resultado un espectáculo sabroso. El público participó con entusiasmo de una noche de cocina y ellos fueron a la vez acróbatas, bailarines y niños con las manos llenas de harina.
Javier Tirado
RHUM en el Circo Price de Madrid
RHUM no está. Ha desaparecido. Hace años que su compañía no trabaja y nadie les llama para hacer un bolo. Pero un día, en el almacén de Rhum y Cia, reciben una llamada inesperada: ¡Tienen bolo, sí! De un día para otro. Todos los miembros de la compañía se movilizan: le quitan el polvo a los instrumentos, las polillas de los trajes y ensayan el espectáculo que los hizo famosos. Pero tienen un gran problema. Rhum no está. Hay dos carablancas y ningún augusto, y es sabido que sin augusto no hay espectáculo de payasos. Uno de los dos deberá dejar de ser listo y convertirse en Rhum. Esa es la esencia de los payasos, el contrapunto entre el augusto y el cara blanca…Y todo gran payaso, cuando desaparece es insustituible, nadie puede ocupar el hueco que deja. En este espectáculo nostálgico y emotivo, se recuperan números clásicos para tratar de que el espectáculo continúe aunque nunca será lo mismo sin los grandes, como lo fue Monti.
Adolfo Simón
Disparate! de Karl Stets y Cacophonic Pictures Orkestar en el Circo Price de Madrid
Esta función es una caja de sorpresas en la que la música y los instrumentos se mezclan con las artes del circo y con las disciplinas escénicas más diversas. Suena la música y, con las primeras notas, se disparan una serie de acciones acrobáticas, absurdas, poéticas y siempre sorprendentes. Karl Stets es un artista danés, residente en Barcelona, que se ha unido a unos músicos artísticos y a unos artistas musicales. Juntos se han propuesto llenar el escenario de imágenes visuales y sonoras que nos transportan, gracias a una serie de cambios radicales, a los escenarios más diversos: del Barroco al Far West y de un paisaje dulce y plácido a uno inquietante. Una propuesta no convencional de circo y música que sorprende a cada paso y que hace las delicias de los asistentes. El Circo Price sigue propiciando espectáculos únicos al público de Madrid.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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