Trilogía idiota de Chema Rodríguez-Calderón
Es complicado encontrar el tiempo apropiado para leer y disfrutar de un buen texto en la ciudad, llevamos un ritmo frenético que no nos permite detenernos con detalles y subtextos, por eso, aprovecho escapadas como la de ahora y mientras la gente se arremolina frente a las procesiones de turno, me tumbo en la terraza frente a la montaña y disfruto de la lectura de una serie de libros que tenía pendientes como la última publicación de piezas cortas de Chema Rodríguez-Calderón, en concreto, la Trilogía idiota que ya va por su segunda edición dentro del estupendo catálogo de Ediciones Irreverentes. Soy muy partidario de ese slogan que anima a leer teatro porque… El teatro también se lee, está escrito en primera instancia para leerlo e imaginarlo y por supuesto, para que finalmente llegue a su lugar natural: el escenario. He disfrutado mucho con la lectura de estos textos disparatados e ingeniosos de Chema; alguien a quién conozco desde hace tiempo y al que sigo en sus escritos y trabajos para la escena. No es habitual que una obra sea gozosa desde una primera lectura y esta Trilogía idiota lo es, sobre todo porque hace que el lector sea protagonista e imagine cada uno de los personajes y situaciones. Y a los profesionales del teatro, una sugerencia… léanla, disfruten y platéense escenificarla, aunque sea en el salón de su casa.
Adolfo Simón
Información sobre ayudas y convocatorias.
DANZA-T… Red de Trabajadores de la Danza
Más info en: http://danzat.org/proyectos/
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El INAEM promueve en Francia la difusión de la danza de España
El director general del Instituto participó, junto a los directores del Ballet Nacional de España y la Compañía Nacional de Danza, en un acto para la promoción de la danza española, el pasado jueves en París.
Más info en: http://www.danza.es/actualidad/el-inaem-promociona-en-paris-la-danza-de-espana
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MAE- Centre de Documentació i Museu de les Arts Escèniques
Más info en: http://www.cdmae.cat/
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Moratín y Goya de René Andioc
En QRLA conocen mi afición a la lectura y me han propuesto hablar de libros. El primero es este Moratín y Goya, de René Andioc, editado por la Asociación de Directores de Escena de España, que recoge estudios, conferencias, entrevistas, textos inéditos de René Andioc sobre los dos artistas. Es, además, un homenaje al autor. Andioc fue un reconocido hispanista, investigador apasionado de nuestro siglo XVIII.
El libro que cayó en mis manos es, pues, un texto para investigar, para estudiar. No pretende seducir al lector ni se deja querer a la primera. Contiene información interesante y valiosa sobre Leandro Fernández de Moratín, dramaturgo que intentó renovar la escena española, Francisco de Goya, artista que revolucionó la pintura, y sobre el tiempo que les tocó vivir. Ambos artistas fueron amigos. Ambos tuvieron problemas con la Inquisición y ambos murieron exiliados en Francia.
Moratín y Goya, selección de textos de origen diverso, permite, por el propio material de que está hecho, una lectura fragmentaria. Se puede leer como Borges leía las misceláneas medievales, a saltos, a ratos. Eso sí, pide lectores y lectoras curiosos y aplicados.
Magda Labarga
RE-VISIÓN del ESPERPENTO de Rodolfo Cardona y Anthony N. Zahareas (Nueva edición, corregida y aumentada)
Muy pocos ensayos contienen tanta fraquenza, lucidez y claridad como este amplio estudio sobre el teatro de Valle Inclán. Muy interesante, además, que se publique en estos momentos en que es necesario mirar la historia y comprobar cómo repetimos errores constantemente y cuáles son esas diferencias que establecemos con el resto del mundo.
Muy útil, también, para todos aquellos que quieran acercarse a la obra de este genio tanto desde la lectura como para su montaje.
En una palabra: imprescindible.
Serie Teoría y práctica del Teatro – nº 35 /Ediciones ADE
Ana Martín Puigpelat
DUDA RAZONABLE de Borja Ortiz de Gondra.- Ñaque
Qué gusto que existan colecciones así, preocupadas por la dramaturgia. Qué gusto leer obras así, textos que te hacen plantearte quién eres y qué difícil es, a menudo, relacionarse con el otro, conocer al otro. Un juego de espejos, contrajuego, perfectamente desarrollado. Y a la vez con la carga social de ser testigo de su tiempo.
Acompaña el texto, como siempre en esta colección, fotos del montaje y un excelente prólogo (más bien un estudio crítico) de Eduardo Pérez Rasilla.
Ana Martín Puigpelat
ILUMINACIONES AL PÚBLICO de Manuel Corredoira Viñuela
ILUMINACIONES AL PÚBLICO
Con un lenguaje propio y elaborado, una suerte de idioma nuevo que debiera pertenecer al país de la farsa y el absurdo, el autor nos propone tres pequeñas piezas hilarantes y genuinas. Un trabajo de orfebrería para retorcer las palabras hasta sacarles lo que de humor llevan siempre dentro. Estamos ante un autor diferente. Eso sí, no sé si serán textos posibles de memorizar por un actor, o tampoco eso es importante.
Ana Martín Puigpelat
HIPNOSIS de David Fernández Rivera
HIPNOSIS
Una alegoría teatral. Lo social y la crítica. Con acotaciones poéticas, el autor propone una puesta en escena mágica, cercana a lo circense. Una superposición de imágenes para un texto que promete un nuevo teatro, heredero de las más innovadoras corrientes de este siglo. Mucha adjetivación poética para una posible puesta en escena que vive en la mente del autor.
Ana Martín Puigpelat
EL VENDEDOR DE JABONES Y EL DESTINO DE LA SIRVIENTA de José Villacís
EL VENDEDOR DE JABONES Y EL DESTINO DE LA SIRVIENTA de José Villacís
Esta edición consta de dos textos teatrales, el primero con vocación de teatro social (la crisis gravita a lo largo de la acción dramática) y el segundo nos muestra la historia de una mujer sumida en la renuncia con toques más sentimentales. Con un poso a ratos del teatro atormentado de Tenessee Williams salpicado del absurdo de Becket, percibimos un autor buen lector al que aún le falta la puesta en escena. Dos historias que nos enfrentan al mundo y a la relación que mantenemos con él.
Ana Martín Puigpelat
Purga de Sofi Oksanen
Purga de Sofi Oksanen
Cuántas adaptaciones de novelas para teatro y cine hemos visto… En este caso nos encontramos con la dirección opuesta. Sofi Oksanen escribió y estrenó Purga en el Teatro nacional de Finlandia en 2007 y fue tal su éxito que realizó la versión novelada en 2008, recibiendo importantes premios.
Un libro indispensable más allá de los géneros literarios.
El sino del perdedor. La mujer siempre eterna perdedora. Con una información diseminada, como una labor de arqueología, como si leyéramos con un rastrillo y en cada página encontrásemos una pequeña pieza de un todo doloroso y real que nos confirma que nada cambia ni a pesar del tiempo.
La importancia de no olvidar y ser testigos de un tiempo que aún palpita bajo el suelo.
Ana Martín Puigpelat
Que Revienten los Artistas 
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