Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

Entradas etiquetadas como “Borja Ortíz de Gondra

Viva el suicidio!!! en La Usina y Cuarta Pared

Una Forma Fácil de Acabar con Todo de María M. Cabeza de Vaca es un solo de danza-performance que reflexiona con sentido del humor sobre la existencia. Inspirado en un breve texto de la artista Louise Bourgeoiss: “7easy ways to end it all” que trata el tema del suicidio, utiliza el concepto final como motivo recurrente, tanto a nivel formal como argumental. “Final” entendido no como una manera definitiva de acabar con todo, sino como transición necesaria para cerrar etapas, es decir como “motor de cambios”. No hay mejor manera de enfrentarse al suicido y a la vida que con humor negro y con distanciamiento e inteligencia. De otro modo no es posible. La intérprete, en esta pieza, nos lleva por siete paisajes, como las vidas de un gato, para mostrarnos que el horror está a un paso de la carcajada y que si nos tomamos todo tan a la tremenda, igual nos perdemos algo interesante del guión. Así de caprichoso es el mundo, uno quiere suicidarse y termina descubriendo, al borde del precipicio, las respuestas a su existencia, este ocurría en Happy en de Borja Ortíz de Gondra que la Compañía Vaivén Teatro ha mostrado en Cuarta Pared. Una hipotética posibilidad que no está tan alejada de la realidad: Una empresa ayuda a suicidarse a todo aquel que está convencido de que ya le ha llegado el “final”. Pero…el teatro es un espacio de sorpresas y a veces, incluso puede proponer dos finales diferentes, porque así es la vida…todo cambia si te tiras por la ventana o si en el último momento, decides dar un paso atrás.
Adolfo Simónhappi

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Presentación de El barbero de Picasso de Borja Ortíz de Gondra

EL BARBERO DE PICASSO, del dramaturgo Borja Ortiz de Gondra editado por ÑAQUE es un texto teatral en tono de comedia impregnada de anécdotas sobre el genial Picasso durante su exilio en Villauris. Y un tema de principio y de fondo, la amistad.

El prólogo que profundiza en el estudio de este texto teatral, ha corrido a cargo de EDUARDO PÉREZ RASILLA, haciéndonos reflexionar de la siguiente manera: ¿Cómo asumir en una obra teatral contemporánea a un personaje del significado, la potencia y el relieve de Pablo Picasso? Supongo que esta es una pregunta que se ha planteado Borja Ortiz de Gondra al escribir esta singular comedia que lleva el nombre del genial pintor en el título. La obra abrumadora de Picasso, su proyección internacional y su presencia privilegiada en los principales museos del mundo, su biografía desmesurada y plena de sucesos y anécdotas, su significación política y estética son estímulos extraordinariamente atractivos, pero no facilitan la tarea de un dramaturgo que pretenda reducir la trayectoria vital del personaje a los noventa o a los ciento veinte minutos que pueda durar el espectáculo.¿Cómo transformar ese ingente material en una obra de teatro sugestiva y solvente? Parece imprescindible acotar algún aspecto y adoptar un punto de vista original para contar la historia. Ortiz de Gondra ha elegido, y no faltarán quienes se sorprendan por ello, la comedia como género adecuado a la historia del pintor, y ha elegido su singular relación de amistad y camaradería con Eugenio Arias, el barbero que le cortaba el pelo en la ciudad francesa de Vallauris.

La presentación de este interesante texto teatral se realizó en Madrid el lunes 26 de mayo.
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El barbero de Picasso


Presentación de El barbero de Picasso de Borja Ortíz de Gondra

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Ciclo Caryl Churchill

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Lecturas dramatizadas de autores contemporáneos españoles en Nueva York

El Cuny Graduate Center de Nueva York (365 de la Quinta Avenida) acoge los días 29 y 30 de abril el programa News Plays From Spain en el que se incluyen dos días de lecturas dramatizadas y mesas de debate en torno a la obra de siete dramaturgos contemporáneos españoles: Ernesto Caballero, Guillem Clua, Cristina Colmena, Mar Gómez González, Borja Ortiz de Gondra, Alfredo Sanzol, y Emilio Williams. Además el Martin E. Segal Theatre Center publicará una antología de las obras traducidas que será presentado en el Instituto Cervantes el día 1 de mayo a las 18.30 horas. La cita organizada por el Martin E. Segal Thatre Center en el Graduate Center en colaboración con Spain Culture New York-Consulado General de España, la Fundación Autor de la SGAE y el Festival Internacional de Literatura Pen World Voices anuncia programa de dos días de lecturas dramatizadas y mesas de debate que tendrá lugar los días 29 y 30 de abril. La cita contará con la presencia de los siete autores invitados, Ernesto Caballero, Guillem Clua, Cristina Colmena, Mar Gómez González, Borja Ortiz de Gondra, Alfredo Sanzol, y Emilio Williams, que presidirán las lecturas de sus obras traducidas al inglés por parte de actores y directores americanos bajo la dirección de Julián Mesri. Este evento que se celebra con motivo del Pen Wolrd Voices Festival de Literatura Internacional, se llevan a cabo en el marco de un programa de intercambio del Segal Center con otros países tales como Japón o Corea del Sur, y en el mismo se ofrecerá una visión sobre la evolución de la identidad y la cultura en el contexto de la situación actual del país. Todos estos eventos, a excepción de la citada presentación de la antología, son gratuitos y abiertos al público general. Ya que el espacio es limitado, el programa estará abierto hasta completar el aforo.

 

El programa de los eventos para New Plays From Spain es el siguiente:

 

Lunes 29 de Abril
14.00 horas
‘Smartphone-A Pocket Siz Farce’ (Smartphones, una farsa de bolsillo) de Emilio Williams. Dirigido por Eric Mercado

 

16.00 horas
‘Picasso an his Barber’ (Picasso y su barbero) de Borja Ortiz de Gondra. Dirigido por Debbie Saivetz

 

18.30 horas
‘Promise land’ (La tierra prometida) de Guillem Clua. Dirigido por Melanie Sutherland

 

20.00 horas
‘Typing’ (Tecleando) y ‘Happily ever after (Fueron felices y comieron perdices) de Cristina Colmena. Dirigido Kimberly Faith Hickman

 

21.00 horas
Grupo de debate: La nueva Dramaturgia en la España Contemporánea. Con Guillem Clua, Cristina Colmena, Borja Ortiz de Gondra, y Emilio Williams. Moderado por Ángel Gil Orrios, Director Artístico/Ejecutivo del Teatro Español Thalia en Queens.

 

Martes 30 de Abril
14.00 horas
‘Numbers’ (Números) de Mar Gómez Glez. Dirigido por Tamilla Woodard

 

16.00 horas
‘On the moon’ (En la luna) de Alfredo Sanzol. Dirigido por Oliver Butler

 

18.30 horas
‘Pakita’ (Pakita) de Ernesto Caballero. Dirigido por Shannon Sindelar

 

20.00 horas
Grupo de Debate: Dramaturgia, Globalización e identidades: ¿Existe una identidad nacional en la dramaturgia contemporánea española? Con Ernesto Caballero, Mar Gómez Glez, Alfredo Sanzol, Julian Mesri, Director de teatro, Frank Hentschker, Director Ejecutivo y Director de Programas en el Segal Center, el dramaturgo americano John Guare, y el Director Artístico/Ejecutivo del Teatro Español Thalia en Queens, Ángel Gil Orrios. Moderado por el dramaturgo y guionista español, y presidente de la Fundación Autor de la Sgae, Antonio Onetti.

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En voz del autor: Herida en la voz de Borja Ortiz de Gondra

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Jesús Nieto de Onírica Mecánica nos habla de Morfología de la ceguera la víspera de su estreno en Cuarta Pared-Escena Contemporánea

JesúsNietoBalance de vuestra trayectoria…
Onírica Mecánica (www.oniricamecanica.com) se creó en 2006, así que solo llevamos 6 años trabajando. Para ser una compañía relativamente joven estamos muy contentos con los resultados. Hemos producido 5 montajes que han girado por festivales de España, Italia, Marruecos, Francia o Brasil.

¿Cómo surge el proyecto que presentáis en Escena Contemporánea?…¿De qué va la obra?…
El proyecto surge de la idea de trabajar sobre los imaginarios que construyen las personas invidentes y de como nuestra realidad se construye a partir de estímulos perceptivos. Morfología de la Ceguera, es una experiencia sensorial para 25 espectadores que se adentran en el imaginario de Alicia. En sus pequeñas felicidades y en sus paisajes oscuros.

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¿Cómo fue el proceso dramatúrgico y de montaje de la obra?…
Este espectáculo no se hubiera llevado a cabo sin el apoyo de ETC (Espacio Teatro Contemporáneo) y Cuarta Pared que acogieron el proceso dramatúrgico de la obra con el apoyo de Borja Ortiz de Gondra. Levantar un proyecto tan arriesgado tan solo para 25 espectadores en el cual trabajan 7 personas es una locura en estos tiempos. Una locura maravillosa en la que hemos investigado sobre como crear imaginarios a través de otros sentidos.

¿Conoces la obra de otros creadores contemporáneos en España?…
Si, además creo que se están creando cosas muy interesantes en estos momentos.

¿Qué opinas de la programación de Escena Contemporánea XIII?…
Nos sentimos muy orgullosos de estar ahí, creemos que es una programación plural, arriesgada y que forma un buen mapa de las propuestas diferentes que se están creando en nuestro país.

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¿Qué función crees que ha de tener hoy la creación contemporánea para la sociedad en la que vivimos?…
Poner la mirada y el foco en lo que no es fácil ni cómodo de ver. Una llamada de atención sobre lo que nadie mira. Asimismo investigar y generar nuevas formas de creación escénica.

¿Qué te motiva o inspira para realizar proyectos que mostrar en vivo?…
Una necesidad pura que a veces ni yo mismo se donde va. El proceso de trabajo se convierte en el descubrimiento de la realidad que esconde y que demanda salir a la luz.

¿Crees que afectará mucho la subida del I.V.A. y los recortes al teatro para la escena alternativa?…
Es obvio que si, pero la pura creación está por encima de cualquier recorte.

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¿Qué obra de teatro, danza o performance has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
Los trabajos de compañeros como: Macarena Recuerda Shepherd, Agrupación sr Serrano, Los Hedonistas o Teatro en el aire. Trabajos muy interesantes con búsquedas personales, sociales y formales que valoro positivamente.

¿Cómo ves la creación contemporánea en el lugar donde trabajas?…
En Murcia se nota mucho el momento difícil que estamos viviendo. Sin embargo eso mismo ha impulsado la creación de nuevos espacios alternativos como: El quirófano, Los pájaros ateneo huertano, La nena o la chimenea, en los que todas las disciplinas se mezclan y que en el futuro generarán proyectos interesantes.

¿Alguna idea para seguir creando en tiempos de crisis?…
No permitir que las noticias nos paralicen. La creación no está en crisis ni tiene nada que ver con los sistemas de producción comerciales.

¿Proyectos?…
Nuestro nuevo proyecto se llama Frágil es un co-producción con Ferroluar (www.ferroluar.com) y habla sobre las fragilidades humanas que a veces intentamos esconder. Estas fragilidades son interpretadas por autómatas mecánicos. Puñados de hierros con alma.

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MESTIZAJE INTELECTUAL – DRAMATURGOS ESPAÑOLES Y MEJICANOS HACEN SOPA DE PIEDRA EN DRAFT.INN CON OCASIÓN DE LA XIII EDICIÓN DEL FESTIVAL DE ESCENA CONTEMPORÁNEA

MESTIZAJE INTELECTUAL
DRAMATURGOS ESPAÑOLES Y MEJICANOS HACEN SOPA DE PIEDRA EN DRAFT.INN CON OCASIÓN DE LA XIII EDICIÓN DEL FESTIVAL DE ESCENA CONTEMPORÁNEA
Por María Velasco
Ahora que vuelven las invasiones bárbaras con recortes masivos al mundo de la cultura (equiparada a un bien de lujo) y que por el Plan Bolonia el templo del saber, o sea, la universidad, pasa a maridarse con la empresa, cada vez son más necesarios los espacios de pensamiento. No pasa inadvertida la emergencia de un montón de salas y salitas por las que el teatro renuncia a su aspiración de un arte total y, plegándose a la infraestructura disponible, demuestra su posibilismo; obligado te veas, como decía Lope, solo se necesitan “dos actores, cuatro tablas y una pasión….” Que no es poco
Salvo el ingrediente de la pasión, Draft.inn no alberga parecido alguno con esos otros espacios. Es “quijotesco”, en el mejor sentido de la palabra, y supedita la rentabilidad al ingenio. Comentaba con uno de los socios fundadores, José Manuel Mora, el parecido de esta empresa con el cuento de la “sopa de piedra”. En él, un extranjero hambriento llegaba a una aldea con una piedra que decía milagrosa, pues solo a partir de su esencia se podía obtener una nutritiva sopa. Superada la incredulidad inicial, los aldeanos, entusiasmados por el proyecto común, se aprestaban a enriquecer la sopa con sus viandas. José Manuel Mora y Javier Bastías han puesto la piedra, un menhir de categoría… Falta la substancia.
El día 7 de febrero, el starlux, lo puso el Festival de Escena Contemporánea, y su director Salva Bolta, propiciando al medio día y en esta casa el encuentro entre dramaturgos autóctonos y los mejicanos Bárbara Colio, Edgar Chías y Richard Viqueira (director), entre otros. Pese a disfrutar de la agradable compañía de Jacob Amo, Guillermo Heras, Borja Ortiz de Gondra, José Padilla, etc., como suele suceder, estaban presentes no pocas ausencias, pero, en esta ocasión, lo importante era escuchar a los visitantes mejicanos. Con ellos sucede lo que es extensible al ámbito sudamericano: pese al inestimable vínculo lingüístico, sabemos los unos de los otros menos de lo necesario… Ahora bien, las generalizaciones son odiosas y, en este caso, uno de los invitados de honor, Guillermo Heras, director ejecutivo del Programa de Iberescena, llegaba recién de La Patagonia.
Conversando distendidamente alrededor de la mesa, pudimos darnos cuenta de que los comunes del teatro español y el mejicano son más que las diferencias: ellos también habían acusado en los últimos años la proliferación de espacios no convencionales. Hablamos de las ventajas y desventajas de este fenómeno; asimismo, de los pros y contras de la solidaridad que caracteriza a este sector: el voluntarismo parece equivalente a los recortes; como dramaturgos, nos preguntamos si escribíamos teniendo en cuenta los criterios de producción, cada vez más estrechos y, entre todos, llegamos a la conclusión de que no podíamos empezar dinamitando la libertad creadora por el texto teatral… Una charla que fue animándose al calor del vino, para derivar en aquellas cosas que verdaderamente nos importan, pues, al fin y al cabo, no somos gestores ni productores sino a la fuerza de las circunstancias. A colación de la obra de Edgar Chías Ternura Suite, dirigida por Richard Viqueira dentro del marco de Escena Contemporánea en la Sala Cuarta Pared, hablamos, por ejemplo, de cómo representar la violencia y el sexo en escena. En un mundo en el que la hiperrealidad se impone en medios, la teoría del simulacro encuentra mil giros de tuerca y somos inmunes a la agresión visual, nos parecía, en general, que habíamos de encontrar metáforas específicas de nuestro propio medio. El intercambio de ideas y anécdotas al respecto fue lo más enriquecedor de este día de mestizaje intelectual. El colorismo del otro continente y la energía preciosa de los cerebros de Draft.inn propiciaron una sobremesa ajena al victimismo que hoy le duele a la cultura.

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DUDA RAZONABLE de Borja Ortiz de Gondra.- Ñaque

Qué gusto que existan colecciones así, preocupadas por la dramaturgia. Qué gusto leer obras así, textos que te hacen plantearte quién eres y qué difícil es, a menudo, relacionarse con el otro, conocer al otro. Un juego de espejos, contrajuego, perfectamente desarrollado. Y a la vez con la carga social de ser testigo de su tiempo.
Acompaña el texto, como siempre en esta colección, fotos del montaje y un excelente prólogo (más bien un estudio crítico) de Eduardo Pérez Rasilla.
Ana Martín Puigpelat

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Publicación y presentación del texto: DUDA RAZONABLE de Borja Ortíz de Gondra

Publicación y presentación del texto: DUDA RAZONABLE de Borja Ortíz de Gondra
ÑAQUE Editora – Serie Literatura-Obras
“Nadie conoce a nadie. Convivimos diariamente con gente a la que creemos conocer sólo porque su vida coincide tangencialmente con la nuestra. Pero todo ser humano es un enigma y a veces…”

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Presentación del LIBRO en Madrid: LUNES 26 de NOVIEMBRE a las 19 horas en la Librería LA CENTRAL.


“Duda razonable”. Borja Ortíz de Gondra. Sala CUARTA PARED.

Sala CUARTA PARED
“Duda razonable”
Autor: Borja Ortíz de Gondra
Dirección: Josep María Mestres
Borja Ortíz de Gondra realiza un ejercicio complejo para hablar sobre la violencia de género…Podría haber optado por contar la historia de hombre malo que maltrata a su mujer…Pero no, apuesta por indagar sobre qué pasa cuando la violencia se instala en nuestro día a día…Y cómo se activan unos mecanismos que desvelan la parte más oscura que hay en todos nosotros. Josep María Mestres trata de contar la historia de la forma más sencilla pero alimentando nuestros sentidos con elementos sugerentes, gracias al uso de nuevas tecnologías…Un buen plantel de actores defiende las complejas escenas de los personajes en distintos planos de realidad. Este es un trabajo que podría apuntar hacia la posibilidad de un nuevo teatro comercial, hecho con sencillez y dignidad, entreteniendo con temas de interés.

                    Adolfo Simón