Freak en el Teatro Pavón Kamikaze
Freak de Anna Jordan, habla del lugar que ocupa la mujer dentro de la sociedad. Habla de cómo luchar sobre algo que ya está establecido. Habla del vacío de no reconocerse a uno mismo frente al exterior. Una pieza sencilla donde el acento está puesto en la comunicación sin barreras entre las dos actrices y el público, es como un combate con los espectadores como representantes de una sociedad caduca. Dos mujeres que descubriremos que las une, van desgranando sus fantasías y fantasmas sin rubor. Poco a poco, se irán replegando para llegar a una intimidad recortada.
Adolfo Simón
Hacer el amor en Cuarta Pared
Después de En la ley, estrenada en Cuarta Pared, llega el último trabajo del tándem Juan Ollero / Ángela Boix, al que se incorpora Francesco Carril, actor habitual en la filmografía de Jonás Trueba.
¿Se puede ensayar el amor?…
¿El amor es una cuestión solo de dos?…
¿Puede el público «escribir» una historia de amor para la escena?…
Estas y muchas otras cuestiones plantea esta pieza que está en el borde del precipicio entre la vida el teatro. Una improvisación sobre el amor, una dramatización de los fantasmas de los actores…un acto sutil sobre el amor.
Adolfo Simón
¿Quién es el Señor Schmitt? en el Teatro Español
El señor y la señora Carnero cenan tranquilamente en su casa, cuando de pronto suena el teléfono. Pero los Carnero no tienen teléfono. El misterioso interlocutor insiste en hablar con un tal señor Schmitt…Y lo que es más extraño aún, los Carnero descubren que están encerrados en el interior de una casa que no parece la misma: los cuadros han cambiado, los libros no son sus libros, la ropa de sus armarios no les pertenece…Esta sinopsis que podría ser el punto de partida de una astracanada, se convierte, por la magia de un equipo excelente y entregado al máximo, en probablemente, la función más redonda en lo que llevamos de temporada. Todo está en su punto exacto, el texto, el espacio, los actores y la dirección que mueve los hilos de este disparate dramático con sutileza y garra. La mezcla de risas y desconcierto en el público, consiguen que se salga del teatro con la sensación de un experiencia fantástica que, además, nos hace reflexionar sobre quienes somos o quienes quieren que seamos los demás.
Adolfo Simón
BECA Y EVA DICEN QUE SE QUIEREN en el TEATRO ESPAÑOL
Beca y Eva dicen que se quieren es una obra pensada especialmente para adolescentes de institutos que obtuvo el Premio Leopoldo Alas/ LGTB/ SGAE 2011. Y sin embargo, una vez visto el montaje, creo que es una pieza para todo tipo de públicos ya que es, sencillamente, una historia de amor que, desde la sencillez, invita a desmontar prejuicios a los más jóvenes pero también a los adultos que, muchas veces, creemos tener derribadas todas las barreras. Habría que encontrarse más a menudo con piezas que tratan el amor diverso con total naturalidad, es el mejor vehículo para que esta sociedad deje de tener miedos al deseo de los demás. Sería interesante que durante las funciones programadas, hubiera mucho público diferente para que tengan una experiencia distinta en un teatro.
Adolfo Simón
Monsieur Goya, una indagación en el Fernán Gómez
Comienza la temporada teatral con una obra de producción propia: Monsieur Goya, una indagación. El teatro quiere rendir un homenaje al pintor Francisco José de Goya y Lucientes, en este año en el que se cumplen 200 años desde que empezará a pintar las denominadas pinturas negras en la Quinta del Sordo. Por este motivo, tanto la Sala de Exposiciones con la muestra de arte contemporáneo El sueño de la razón, como la Sala Guirau, con una producción teatral propia, tendrán a este pintor como el eje sobre el que gira su programación. Monsieur Goya, una indagación es una obra escrita por Sanchis Sinisterra, dirigida por Laura Ortega, con Suso Saiz en la música y el espacio sonoro, y con Daniel Canogar en su primera videoescena realizada para un teatro. Una peripecia teatral con varios planos de meta teatro…la indagación sobre los acontecimientos reales, la creación del autor en directo y los actores que juegan a ser personajes. Una producción con muchos elementos impactantes…el espacio escénico y las videocreaciones, la música…y el equipo actoral, claro.
Adolfo Simón
«El médico» el musical basado en la novela de Noah Gordon en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid
Quedan ya pocas funciones para disfrutar de este excelente musical con factura impecable que nos sumerge en el espectacular viaje de Rob J.Cole dispuesto a cruzar medio mundo para convertirse en médico; desde el sombrío Londres del siglo XI al mágico mundo de Persia.
Creado y producido íntegramente en España, El Médico cuenta con un equipo creativo formado, entre otros, por el compositor y director musical Iván Macías, el director José Luis Sixto, el dramaturgo Félix Amador, Alfons Flores como escenógrafo, y Francesc Abós y Luis Perdiguero como coreógrafo e iluminador. Lorenzo Caprile es el diseñador de vestuario, Jorge Blass ha diseñado los efectos de magia y Feliciano San Román se encarga de la peluquería y el maquillaje del musical.
Gerónimo Rauch interpreta al joven Rob. Aprendiz de médico y protagonista de la novela, y suu voz empasta bastante bien con la de su partener Sofia. Sus dúos son brillantes. Defiende su personaje de forma muy acertada. Su porte veterano ofrece mucha seguridad al personaje.
Sofía Escobar defiende la protagonista femenina de Mary Cullen, que destaca por su altísimo nivel vocal.
Cuenta con un elenco infantil que destaca por su altísimo nivel vocal y que otorga a la historia un toque único.
Su escenografía está cuidada al máximo y destaca por su versatilidad y cambios de escena en segundos, aprovechando todo el espacio posible del foro.
En definitiva, un musical que va a llegar lejos y que no se pueden perder.
Luis Mº García
Inglaterra y Perú en «Pendientes de un hilo»
El Festival de Títeres y Objetos en Madrid Pendientes de un hilo, vuelve en otoño con su tercera edición al Teatro Pradillo. Un año más, el festival tiene como objetivo acercar el arte del teatro de títeres y objetos a todos los públicos. Como novedad, el festival se expande por la ciudad de Madrid, contando con la complicidad de otros espacios asociados, instituciones culturales de referencia, como el Centro Cultural Conde Duque o el Espacio Abierto La Quinta. También se une la RESAD, Real Escuela de Arte Dramático, como institución formativa.
En la primera semana del Festival ha habido múltiples propuestas, desde QRLA hemos podido asistir a dos de ellas, una llegada desde Inglaterra: Las Aventuras de Ganz el Curioso, una historia ficticia basada en la auténtica vida del científico del siglo XVI, Joachim Ganz de la mano de la Compañía Silent Tide de Reino Unido. Detrás de este grupo se encuentra Sarah Wright, directora y marionetista dedicada en especial al mundo de los muñecos animados. Y desde Perú, La compañía Tárbol nos trajo una historia basada en una tradición oral amazónica:’Churi, hijo del río’, una versión escénica, realizada con títeres de animación a la vista, que conserva la belleza narrativa y visual con la que la obra literaria recrea la cosmovisión amazónica mientras nos cuenta una fantástica historia de amor y búsqueda de la identidad propia. En ambas ocasiones, el trabajo ha sido muy interesante tanto en los contenidos como en la forma y estilos de títeres u objetos que se han presentado. La semana próxima continúa el ciclo que podéis consultar en la web: http://festivalpendientesdeunhilo.com/el-festival/
Adolfo Simón
«PRENDERSE» de CLAUDEL DOUCET & COOPER LEE SMITH en CIRCO en OTOÑO
Prenderse (Se Prendre) no tuvo lugar en un rincón del Circo Price, sino en un rincón del circo escondido de esta ciudad: un apartamento al que el espectador/a accedía mediante instrucciones. Acrobacia confinada, adaptada a la vida cotidiana. Experiencia próxima para espectadores y espectadoras aventureras, Prenderse (Se Prendre) nos lleva por los meandros de la intimidad de dos acróbatas. Los seguiremos de habitación en habitación, en el dolor y en la dulzura, desde la curiosidad o transportados por su fulgurante presencia. El Circo Price, en esta nueva etapa, está proponiendo espectáculos que vuelan más allá de los límites de la carpa de Embajadores. En esta ocasión, nos propuso una experiencia diferente, las acrobacias no solo las vivieron los actores, también para el público era una acrobacia emocional ya que lo vivíamos con ellos, cada salto, cada mirada o respiración es casi la misma que experimentamos nosotros. La temperatura física y sensorial que ellos viven la sentimos también nosotros. Una propuesta que ha dado un nuevo vuelo para eliminar los tópicos y limites del circo. Deseamos más propuestas de este tipo porque seguro que harán mucho bien al circo del futuro.
Adolfo Simón
KOURTNEY KARDASHIAN en el CONDE DUQUE
Kourtney Kardashian es el cierre de una trilogía de piezas escénicas acerca de los conceptos de realidad y «reality», arte y celebridad, al tiempo que reflexiona lúcidamente sobre la sensación de pérdida de control sobre el mundo que nos rodea. Imaginemos que arrancamos los decorados artificiosos de la ópera, que quitamos los trajes y maquillajes ostentosos, el teatro en el patio de butacas y la opulencia vocal y musical en el escenario… ¿Y qué queda?, podríamos pensar que si hablamos de una función de ópera, pues no quedaría nada…la escena muerta. Y sin embargo, con esta propuesta que hemos visto y oído en Conde Duque, a lo que nos transportan es a un espacio mental y sensorial donde la emoción es mucho más intensa ante el estímulo de los personajes, sus historias y la música. Tenemos la ocasión de realizar «nuestra» ópera en la cabeza. Una experiencia diferente, sin bombo y platillo, en esencia.
Adolfo Simón
BELLA FIGURA en el TEATRO de la ABADÍA
Yasmina Reza, la autora de Arte y Un dios salvaje, escribió Bella figura a petición del director alemán Thomas Ostermeier, para ser representada en la Schaubühne de Berlín. En ella se asoma una reflexión sobre la vida, el tiempo y el fracaso a través del retrato siempre mordaz de una cierta burguesía, con sus angustias, hipocresías, mentiras, neurosis y códigos éticos en decadencia. En este montaje dirigido por Nuno Cardoso para el Teatro Nacional São João deja constancia del vacío existencial que hay en la sociedad actual que vive en el límite del precipicio por conseguir un placer inmediato mientras, a nuestro alrededor, el pasado se queda invisible. El trabajo de los actores también se desarrolla en el filo de la navaja escénica.
Adolfo Simón
La fábrica del miedo en San Sebastián de los Reyes
La plaza de toros de San Sebastian de los Reyes se convirtió del 30 de octubre al 3 de noviembre en “LA FABRICA DEL MIEDO”, un espacio destinado al terror con actividades para todas las edades. Sí estabas buscando planes para disfrutar en Halloween, “LA FABRICA DEL MIEDO” era el lugar perfecto para encontrar lo que buscabas.
Los más valientes podían vivir el miedo en los dos pasajes del terror creados para esta ocasión. Si eres de vivir situaciones limite te invitaban a probar una experiencia extrema en solitario, las mentes más retorcidas esperaban dentro a los atrevidos. Y si buscabas diversión con la familia y los más pequeños, en el Halloween Park encontrabas atracciones infantiles, actividades, animación, talleres y zona de restauración para todos los visitantes. Por primera vez se concentraba en un solo espacio un collage múltiple sobre el terror que el año próximo todavía tendrá mayor expresión. Transitar por La Fábrica del miedo te hacía vivir situaciones deliciosas, terribles e imprevisibles. Ojo a la experiencia EXTREMA…una ocasión única para viajar a las bajas pasiones.
Adolfo Simón
Alicia y el país de las maravillas en el Teatro Cofidis
Alicia y el país de las maravillas, una reinvención del clásico de Lewis Carrol en formato musical. Una experiencia diferente para toda la familia con diversas técnicas teatrales y audiovisuales con una forma muy actual. Una lectura distinta a la que conocemos hasta hoy.
Adolfo Simón
Les Myrtilles en Dt Espacio Escénico
Una habitación sin luz en silencio. Pupilas dilatándose. Acabamos adaptándonos a la oscuridad, para comenzar a apreciar una figura femenina en el espacio. Percibimos, cada vez con más claridad, lo que el espacio y su contenido comienza a ofrecer.
La mirada, la espera y la sexualidad. Los Arándanos Interior es un trabajo de investigación realizado por Les Myrtilles, que gira en torno a estos tres conceptos. Para ello toman de referencia la figura de Grisélidis Réal (escritora, pintora y prostituta). Una propuesta nada convencional, en la que seremos espectadores de un vacío lleno de invisibilidades, que irán dejándose observar durante una inquietante espera.
Rabe García
FAUSTIN LINYEKULA / STUDIOS KABAKO en LOS TEATROS DEL CANAL
A Faustin Linyekula (Kisangani, 1974) le gusta presentarse como nativo de la República Democrática del Congo, antiguo Zaire, antiguo Congo belga, antiguo Estado Independiente del Congo… y esta retahíla no es un capricho geopolítico. Su obra está relacionada con sus orígenes y a su vez sus orígenes han estado marcados por los cambios políticos brutales, por la represión del Estado y las penurias de la población civil congoleña. Sur les traces de Dinozard, su creación más aclamada, no es excepción. Y la presentación en la Sala Negra de los Teatros del Canal ha dejado constancia de ello. Todo el público convocado quedó conmovido por el ritual dancístico con el que conecta sus raíces con el presente.
Adolfo Simón
L’elisir d’amore en el Teatro Real
El elixir de amor de Gaetano Donizetti regresa al Teatro Real, en la versión creada por Damiano Michieletto con su producción original, transfiriendo la acción de esta ópera a una playa popular llena de vacacionistas de verano. Transforma el «Elixir» del libreto original, un vino de Burdeos ofrecido como poción mágica, en una bebida energizante. Una de las arias de esta ópera «Una furtiva lágrima» está considerada entre las composiciones y melodías más populares de la historia. Dos repartos destacados son liderados por Erwin Schrott, Javier Camarena, Francisco Gatell, Sabina Puértolas y Brenda Rae, entre otros grandes artistas.
Con una escenografía pop, alegre, descarada, ingeniosa y colorida que nos sumerge en una playa mediterránea, Damiano Michieletto, director de escena, nos hace partícipes de la alegría y distensión propias de las óperas bufas, crítica con la sociedad de consumo, de la venta rápida en la que juega más el aspecto musical, acertado y que imprime calidad a la obra que la propia historia, de trama sencilla y previsible.
Luis Mª García Grande
La perra en Cuarta Pared
Todos nos sentimos perras alguna vez, todos necesitamos que nos acaricien sin condiciones.
La desaparición de una perra hace visible todas las carencias y dificultades para expresarse emocionalmente que una mujer y su entorno tienen. En medio de un paisaje de realismo mágico, los personajes van atravesando la escena para dialogar o mostrar sus miedos y quimeras. Una pieza sencilla y emotiva que nos propone reflexionar sobre las diferencias entre nuestro animal social y natural.
Adolfo Simón
«¡AY! ¡YA!» de Macarena Recuerda Shepherd de La Casa Encendida
¡AY! ¡YA! es un ejercicio sobre la mirada. Esa ilusión que se produce cuando la imagen que tenemos ante nosotros se transforma en otra, se multiplica o toma formas imposibles. Cuerpos con varias extremidades, incompletos, transformables y moldeables. Hay que agradecer el sentido del humor y la sencillez con la que aborda la artista esta propuesta que está a medio camino entre lo coreográfico y el gag. Durante cerca de una hora, nos sorprenden en escena con cada composición o descomposición corporal de las dos performers. Una pieza contemporánea que por momentos remite al clasicismo en determinadas pinturas de otro tiempo.
Adolfo Simón
KOOZA del CIRCO del SOL
Entre fortaleza y fragilidad, risas y sonrisas, alboroto y armonía, el espectáculo KOOZA explora los temas del miedo, la identidad, el reconocimiento y el poder. El espectáculo se desarrolla en un mundo visual exótico, lleno de sorpresas y emociones. Menos siempre es más, esto que parece una contradicción en los espectáculos del Circo del Sol, en KOOZA es lo que vertebra la obra…el inicio del viaje, con el niño que quiere hacer volar su cometa… será lo que nos traslade a cada universo estético y musical. Lo que dura el vuelo de una cometa podría ser el subtitulo de esta obra, porque, además de pasarse el tiempo volando…esa es la idea de fondo…que en cada curva de la cometa en su viaje por el aire, aparezca una de las ensoñaciones circenses, convertidas en acrobacias y números excepcionales. Todo funciona como un reloj de gran precisión. Y la estructura y poética de la pieza provoca delirio en el público.
Adolfo Simón
«Tentación» en el Florida Retiro de Madrid
Un escenario mítico donde ocio, diversión y gastronomía hacen de este espacio un lugar imprescindible para la noche madrileña.
Con una actual puesta en escena y con el espíritu internacional de las producciones de Las Vegas o Nueva York, su dinner-show es una experiencia sugerente para los sentidos y el perfecto arranque de salida para noches de baile y música hasta la madrugada.
Acudir a esta sala de fiestas es un viaje en el tiempo musical de nuestra ciudad, haciendo convivir canciones de otro tiempo con las últimas tendencias. Y también se viaja por la memoria de esas paredes donde tantos artistas han empezado su carrera o han mostrado su arte ante un público que pasó del blanco y negro al color entre sus mesas donde había, a veces, más espectáculo que en el escenario.
Ahora, el espacio renovado y la propuesta escénica que combina humor, música y acrobacias, acoge a los espectadores de hoy que acuden para pasar una velada diferente.
Tras la cena espectáculo, Florida Retiro se transforma en la sala de fiestas de referencia en la ciudad donde la música no se detiene hasta el amanecer.
Adolfo Simón
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Mercaderes de Babel en el Teatro de la Abadía
Mercaderes de Babel es una creación colectiva de Compañía de Babel, dirigida por Carlos Aladro, que toma como pre-texto El mercader de Venecia, para elaborar un texto propio a cargo de José Padilla, que adapta la problemática y cuestiones que surgen de la propia obra a las necesidades de la compañía para mirar al mundo actual. Y así, la propuesta escénica también se desliza por un lenguaje contemporáneo para que la historia Shakesperiana nos resulte accesible y de ese modo, no veamos la obra original como algo museístico si no como una historia que atraviesa el tiempo. Aires nuevos en el Teatro de la Abadía.
Adolfo Simón
Señora de rojo con fondo gris en el Teatro Bellas Artes
Un pintor, con muchos años en el oficio, lleva tiempo sumido en una crisis creativa. Desde que falleció de forma imprevista su mujer, que era todo para él, prácticamente no ha podido volver a pintar. Esta obra es mucho más que teatro, es un canto al amor a la vida y a la creación como una forma de entender el mundo y las relaciones. Y por encima de todo, es una clase magistral de actuación por parte de José Sacristán que se entrega en cuerpo y alma a un viaje al misterio de la vida y la muerte; debería ser de obligada visión para todo estudiante que desee dedicarse al arte de la actuación.
Luis García Grande
Efecto dramaturgico
Hay muchos tipos de teatro, durante el siglo XX se ha avanzado en temáticas, estructuras y narrativas. Y por supuesto, también han surgido experiencias que tienen más que ver con la atmósfera escénica o con la instalación plástica. Este fin de semana ha habido dos piezas que entrarían dentro de estos conceptos. La ya veterana Fura del Baus con Manes, celebrando los cuarenta años de la Compañía y Lo mínimo de Jorge Dutor, Guillem Mont de Palol y Cris Blanco; ambas presentadas en los Teatros del Canal. En las dos propuestas la dramaturgia tiene que ver con el efecto o efectismo, algo que, al público de hoy, divierte y entretiene.
Adolfo Simón
Juntos en el Teatro Amaya
Isabel vive, o mejor dicho, sobrevive, en un modesto piso junto a su hijo Miguel, un joven discapacitado, impulsivo y generoso. La inesperada visita de su hija mayor, Sandra, ausente desde hace más de diez años, hará que las complejas relaciones familiares se tambaleen, arrastrando a todos ellos en una espiral de ternura, ironía y mucho humor. Hay varias razones de interés en esta obra, la temática de la convivencia entre personas con diversidad funcional y como, aún así, se genera respeto y cuidado entre ellas. Y también, el reparto que encabeza una Kiti Manver en estado de gracia.
Luis García Grande
Mi amigo el monstruo en el Teatro Real
Este espectáculo, basado en la novela Frankenstein de Mary Shelley, explora a través del teatro de sombras el tema de la exclusión, pero de una forma poética y divertida. Así, la Compañía Clair de Lune transforma con humor, sensibilidad y cierto toque de absurdo la historia de esta criatura «diferente» que es rechazada por los otros. Desde el principio ya descubrimos que los integrantes de la compañía son también absurdos y delirantes.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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